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玉雕创作中“料”与“工”的关系

[日期:2017-12-29] 来源:本站 作者:许永刚 [字体: ]


【内容摘要】玉器是中国特有的工艺门类,有着悠久的发展历史,业已形成了完善的评判标准。无论是专家学者还是民间百姓,“料”和“工”是最重要的价值考量元素。那么,在玉雕创作过程中,二者又将存在着怎样的关系呢?玉雕创作当随时代,二者关系在玉雕创作的不同社会环境中,已经悄然发生着变化。


      关 键 词:玉器 料 工 艺术 关系


     “料”和“工”,是玉器价值判断最基本的两个标准,它们交相辉映,共同塑造出玉器作品的美好形象,在玉雕创作过程中扮演着十分重要的角色。随着时代进步和社会发展,玉雕工艺中的“料”和“工”孰轻孰重?也往往被人们所重视,“料就工”和“工就料”就是其中最具代表的工艺现象。

      玉雕的历史十分悠久,从宋以前的皇家用玉到宋以后的民间用玉,不同的时代呈现出不同的时代特征。在玉雕的施艺方法上,也随着时代的不同而正在发生着深刻变化,明清以前是“料就工”,而近现代以来却逐步向“工就料”转化,尤其是当代,“工就料”的施艺方法更加逾益明显。它既反映出玉料市场的变化,也反映出人们审美情趣的变化。

      历史上的玉雕多采用“料就工”的施艺方法。所谓“料就工”是指选用的玉料要完全服从琢玉的设计和雕琢的要求,琢玉者在制作上有较大的自由度,可以充分发挥自身在造型、雕琢技法等方面的专业能力,以取得动人的艺术效果,尤其是在塑造各种形象上彰显出其造型艺术的无穷魅力。

     “料就工”更多地体现在以圆雕的技法刻画人物、花鸟、动物及器皿等多种玉雕品类上,并各有其雕琢的技巧。

      玉雕人物多采用圆雕工艺,遵循“站七坐五盘三”的基本要诀,即人物站立的高度为七个人头的长度,坐的高度为五个人头的高度,盘腿坐为三个人头的高度。同时可以适当夸张和变形。古代作品中有“文胸、武肚、美女腰”之说,指文官应夸张他的胸部,以示其韬略;武将应缩肩凸肚,表现其威猛;美女以溜肩细腰为美,显出其婀娜多姿;老人则弓背曲腰更能体现老态龙钟。弥勒佛要掌握“五短”,即头短、手短、脚短、手指短、脚趾短,反映其风趣乐观的外观形象。玉雕花卉往往以写实手法为主,又常与飞禽走兽为伍,或作为山子雕和瓶器的陪衬。它的表现题材广泛,有圆雕,也有浮雕。玉雕花卉讲究章法、布局,花卉安排应错落有致,翻瓣、花蕾、花朵等的刻画处理须有动势,有藏有露,花卉整体造型丰满,玲珑富而有生机,枝梗的肌理效果要逼真,并具有穿枝过梗的巧妙布局,以显示花卉的生命力。玉雕鸟禽主要表现孔雀、仙鹤、鸡、鸭、喜鹊、鹭鸶,还有自然界并不存在的吉祥鸟类如凤凰等。这类作品尤其要刻画其灵巧和动感,着重刻画鸟类的动态美和鸟头、嘴、翅膀、腿爪。头、腿、尾等、腿足要配合,尤其是头部、嘴、舌、以及翅膀(小翼羽、中翼羽、大翼羽、飞翔)和爪在各动态位置的刻画,要做到张嘴、悬舌、透爪,翅羽雕刻也须干净利落,做到比例正确、特征明显、传神呼应。玉雕走兽主要表现虎、狮、牛、马、鹿、羊等,还有神兽,如龙、麒麟、辟邪等,以圆雕为主。这类作品有写意的,也有写实的,要刻画出动物的气势,以及衬托环境的营造和渲染。不仅要做到体形准确,而且要做到生动传神而富有气势。器皿的制作首先是造型,它的各个部位的比例必须恰当,同时要考虑对称性、协调性,以及玉石颜色的均匀性。器皿的器身和器盖要紧密合缝,肩耳和器底的装饰工艺要协调。肩耳有带活环的,也有不带活环的,但都要对称且大小一致,粗细均匀与协调。以三脚香炉为例,业内有“一盘龙、二吞头、三脚炉、四要素、五圈齐、横竖相等四方形”之说。一盘龙,指盘在炉盖上的吉祥物,有龙、螭龙、也有用狮等动物造型的,生动、活泼;二吞头,指炉身两旁的兽头,以兽的变形及口衔两圈环、对称规矩;三脚炉,指三足鼎立,坚强有力,脚上有兽头;四要素,指炉身四面以素面不刻花为主流,以保持炉身的纯净、平整;五圈齐,指吞头的两大圈环和炉盖上的三小圈环齐全、圆顺;横竖相等四方形,指炉的高度等于炉的宽度,匀称、稳重,具有一种“权力”的气势感。

     “料就工”的最显著特点是可以不考虑或很少考虑所使用原料的成本,虽然其采用的原料往往不是很好,大都为岫玉、玛瑙、密玉等玉石料,即使是采用白玉、碧玉,也往往属于材料等级不是很高的,因此即使材料有所损耗也在所不惜。但它的另一个特点是可以尽情地施展雕琢的才艺,以反映出玉雕技艺的高超,相对来说也需要琢玉者具备更扎实的技艺造诣和美术功底,而不是可以短时间内可以一蹴而就的。

     由于供求关系的变化,当代的玉石料市场价不断变化,尤其是上世纪九十年代末以来全国上下逐步兴起的收藏热,对玉石料的价格起到了推波助澜的作用。玉器市场持续热销,而玉材资源相对匮乏,上好的玉料更是一石难求,于是玉料价格连年翻番,玉器售价也随之不断高涨。俗话说,买涨不买落,越是价格持续上涨,购买者越是趋之若鹜。

     苏州擅制玉雕小件,现多采用新疆和田白玉及白玉籽料。这种材料质地细腻、油脂性好,且块状不大,更适宜制作把玩的挂佩饰件和手把件。在玉料克重价格远超黄金的克重价格的情况下,不得不使琢玉者惜玉胜金,爱玉、购玉、藏玉者也往往随之以玉器克重来衡量和计算玉器的市场价格,于是“工就料”的玉雕施艺方法随之盛行。爱玉、赏玉、玩玉的人们审美情趣的变化,也是导致玉雕施艺方法变化的一个重要因素。如挂饰件是深受人们把玩追捧的玉雕品种,大小形状各异,题材内容广泛,如玉牌的制作,最有名的是“子冈牌”,以精湛的浮雕工艺创作长方形玉牌,将书法、绘画尽收在方寸大小的天地之中,并在构图上留出一部分空白,为爱玉、玩玉者在把玩更多地体味玉质的滋润感。

     “工就料”的最大特点是因材设计、依形设计。这种施艺方法的变化同时带来了创作理念和雕琢技巧的变化。首先是创意构思的变化。从某种程度上说,作品的成败取决于创意构思。无论是挂件、佩件、玉坠等,也无论是反映吉祥喜庆、花鸟鱼虫、人物风景等题材内容,必须做到构思独特,构图优美、工艺精湛、手法洗练、寓意深邃、蕴涵着丰富的文化内涵和现代审美感。于是,随形、留皮、俏色、留白的艺术处理方法应势而行,逐渐蔚然成风,形成了当代玉雕的一大特色。其二是雕刻技法的变化。由于是因料、依形设计构思,在有限的玉料上要表达出既具丰富文化内涵又受消费者欢迎的作品,大都只能采取浮雕(深浮雕、浅浮雕)、镂空雕、阴阳细刻等技法,即使是仿古件也不再是纯粹的古代玉器的仿制,如鸡心佩、螭龙壁、勒子等,而更多地吸收了平面设计的理念,将古代玉器的多种纹饰参差组合,并采用浮雕、浅刻、镂雕等雕刻技法雕琢而成,突出其古朴与典雅。而传统的以圆雕为主的各种人物件、花鸟件、动物件等表现形式已逐渐离我们远去。

      从“料就工”到“工就料”,是玉石料市场价格变化的必然结果,它不仅引起了玉雕施艺方法的改变,也在构思创意、表现技巧、技艺造诣等方面引发了深刻变化。相对来说,“料就工”不仅需要构思创意、表现技巧,更需要具备深厚的技艺造诣和造型能力,而“工就料”常常在造型能力的复杂性和多变性方面稍有逊色,希望这种施艺方法的改变不要使玉雕成为“短、平、快”的项目,也希望所有玉雕从业者练好内功,做到厚积而薄发。


参考文献:

[1] 博观.大国玉魂[M] .北京:北京工艺美术出版社,2014.3

[1] 马未都.马未都说收藏·玉器篇[M].北京:中华书局,2008.10


作者简介:

     许永刚,男,苏州人,70年代生于苏州东渚。工艺美术师,苏州民间工艺家,苏州市玉石雕刻行业协会常务理事。许永刚师从中国玉石雕刻大师吴金星先生,擅长貔貅等动物、仿古件创作。自创办工作室以来,许永刚始终坚持料好工细的理念,在努力塑造作品形象的同时,最大限度地升华神采气韵。近年来,其代表作品屡屡获得北京天工奖、南京艺博杯、苏州子冈杯等诸多专业评比活动金银奖项。