首页 >新闻中心 > 学术精粹 > 论文发布

浅谈刻漆工艺的制作过程及其艺术特征

[日期:2017-12-29] 来源:本站 作者:徐皓 [字体: ]


【内容摘要】扬州漆器历史悠久,文化底蕴深厚,本文从扬州漆器的历史解析出发,重点介绍和分析了扬州漆器工艺之刻漆工艺的制作过程和艺术特征,为现代漆艺发展研究提供支撑。


       关键词: 扬州漆器     刻漆    深刻   浅刻   


      漆器是我国民族文化艺术瑰宝之一,已有几千年的历史,在中华文物中,最为世人重视与称赞。漆器、玉器、陶器等传统艺术可代表我们国家的工艺史。

      一、扬州漆器发展。

      扬州漆器源于战国,距今已有两千三百多年的历史。扬州也是我国漆器重要的传统产区之一。

      早在秦汉时期,扬州彩绘和镶嵌工艺就有很高的水平。从扬州近郊甘泉山和天山广陵王等汉墓中出土大量的饮食用具、日常用品、文房用品、佩械用品以及丧葬用品等漆器文物中,多采用木、竹、铜、皮和夹柠等为坯胎,运用彩绘、针刻、贴金、金银片镶嵌、宝玉石镶嵌等工艺,器物造型别致、纹锦丰富,印证了扬州漆器在汉代的兴盛程度。

      隋唐以来,我国大量漆器传入日本等东方国家,对日本髹漆技术产生了很大影响。扬州唐代鉴真大和尚东渡日本,其弟子中就有当时的漆艺高手,此外,他还携带了大量的漆器盒、盘和宝象等工艺品。1982年日本漆器考察团来扬州交流,称扬州是日本漆器的胜地、祖先等。唐代的扬州漆器继承并发展了汉代漆器,创制了剔红(雕漆)装饰工艺。唐代扬州是全国的商业都市,水陆交通和手工艺生产发达,漆器更是远销海内外。

      宋代扬州漆器,继承汉唐传统工艺而有了新的发展,雕漆技艺极大提高,并出现了螺钿漆器和漆砂砚两大重要工艺品种。

      元代,螺钿漆器进入了兴盛期,元后期开始运用软螺钿制作软螺钿漆器,为明代点螺工艺的出现创造了条件。

      扬州漆器在明清时期,达到历史上的顶盛时期,扬州号称是全国漆器生产制作中心。明代扬州著名的剔红(雕漆)、百宝镶嵌、螺钿镶嵌等工艺已很兴旺,八宝灰、波罗漆、戗金、堆漆、剔彩、刻漆、漆砂砚等工艺技法相继而起,全面发展了各类漆器装饰工艺。明末清初著名的艺人江千里(字秋水)制作平磨螺钿工艺有较高的水平,特别是以精湛的点螺技艺著称于世,当时民间流传 “杯盘处处江秋水,卷轴家家查二瞻”,江千里留下数千件漆器作品,被当今北京故宫博物院作为馆藏国家一级文物的就有很多件。明末著名漆艺师周翥在装饰工艺上作出创造性的贡献,他将金银、宝石、珍贝、象牙、牛骨以及各种玉料等材料结合运用,形成综合镶嵌工艺,又称为周制。

      清康乾时期,著名漆艺师卢映之、王国琛、卢葵生、夏漆工等把雕漆和百宝镶嵌结合起来,形成了扬州独特的雕漆嵌玉名贵品种。卢映之还恢复宋代失传的漆砂砚工艺。

      明清时期,扬州漆器处于最顶盛时期,作坊林立,品种齐全,用漆器工艺命名的街头巷尾就有几个,“漆货巷”、“罗钿巷”、“大描金巷”、“小描金巷”等相对集中在这些巷子的漆器作坊较多。

      清代后期,整个社会经济衰败,手工业受到摧残,扬州漆器生产出现较长时间的萧条,不少品种逐渐沦没,如点螺、漆砂砚等技艺相继失传。

     二、刻漆工艺的制作过程

     刻漆工艺是扬州漆器众多工艺中的一种,刻漆工艺在国内外虽然叫法不同,但是使用范围较广。工业的兴盛使得刻漆工艺大部分被机器所替代,虽然大大加快了工艺周期,但缺乏人为情感投入,使其没有生命。为使刻漆工艺得到发展,还原其本来的历史、艺术价值,就必须在传承工艺的基础上加之现代艺术审美理念的创新,使之发挥更大的历史价值、艺术价值,使刻漆工艺走向多元化。刻漆工艺考验的是创作者的审美艺术和精湛工艺,不仅要做得漂亮,还要能够发挥特有的漆语言,整体才好看。

     作为一种工艺类型,刻漆工艺的研究著作相对较少,而大多数的学者都是对刻漆工艺的本身技法进行研究,使其难以逃离木刻版画的框架,注重工艺性的研究,忽略了绘画性的研究。一味地注重工艺性研究就会失去美感,使其呆板,不适应于现代艺术的审美。

由黄大成所著的《髹饰录》中,把刻漆称之为“款彩”,因在《游宦纪闻》中有“款为阴字,是凹入者,刻画成之”。如今又称之为“刻灰”、“大雕填”。为了方便雕刻,灰地不同于一般的漆灰地,往往用猪血料加瓦灰制成,并且刻到灰而止,刻灰的名称就是这样来的,如今扬州地区的刻漆多为刻灰,至于大雕填是相对于雕填而言。战国时期又称之为锥刻和戗金,日本又称之为沈金。

      刻漆工艺最能区别于其他漆器工艺的特征就在于它的使用工具和底坯制作。底坯多用猪血调灰,制作底坯时一般涂刷三遍,分为粗灰、细灰、干磨灰,打磨后采用腰果漆作为面漆,可根据画面要求来确定是红腰果还是黑腰果漆。

      刻漆工具中刻刀也是种类繁多,不仅仅有固定的种类如月牙刀(刻工刀)、平刀(铲工刀),也有特制的刀具,比如槽刀,实际就是由雨伞的伞骨制成,刀身较轻,也比较容易掌握,有不同的型号,用于刻点、刻线。当然还有其他的如戗金使用的钢针等工具。

      刻漆工艺主要在漆坯上通过刻、勾、调、推、刮、剔等手法,产生浅刻、针划、深刻、阳纹、阴纹等效果,加上刻刀在刻者手上的张弛力度,能够准确表达作者画意。

      1、 深刻刻法

      深刻是根据画面的需要铲去漆面及漆灰,再在铲去的部分用腻子批平整,然后根据工艺要求进行填色、撒螺屑或者贴金。因为刻的较深,直接露出灰地,所以也称为刻灰,深刻在扬州漆艺中通常泛指刻漆工艺。刻灰在明代就已经很流行,多为金字牌匾和大型屏风造型出现。刻灰有阳刻和阴刻两种刻法。阳刻是在漆面上刻出线条,铲去线条之外的漆面,再将灰地部分铲平,有一种浮雕的效果。阴刻是铲去线条,留存线条以外的画面,灰地铲去较少。

      2、浅刻刻法

     浅刻是在已完成面漆的漆画表面,用特制的刻刀刻画出来的线条,形似勾刀艺术的一种技法,刻层的深度介于针划和深刻之间,所以部分漆皮颜色稍微浅淡,从而形成对比。

     3、针划刻法

     针划早在中国战国时代就已出现,针划是用针具或者细刀在漆面上刻画,用针划出细若游丝般的线条,通过戗金银后便清晰可见,所以要用细腻的手法来表现,显示出其古朴、挺秀的特点。

      三、刻漆工艺的艺术特征

      刻漆工艺流星于明清,其间盛行大型屏风以及金字牌匾等,并远销欧洲。题材多山水、花鸟、文字等中国画。任何一门艺术都有其优势和特色,刻漆工艺不仅有特有的美感同时还兼纳了油画、版画等其他画种之长,从而形成其优势。

      1、 自然之美

      刻漆工艺的自然美体现在自身的材料美上,作为载体丰富的漆种类丰富,各有优势。人们一提到漆自然想到黑,一提到黑自然想到漆。“漆黑”体现了漆最为本质的美学特征。漆黑不仅美且包容性强,可以与很多材料相辅相成,不同材料的结合创造出其他画种所达不到的画面效果。随着时代的发展,刻漆材料越来越广泛,越来越丰富。当然材质的自然之美,要运用合理恰当,要与作者想要表达的意境相得益彰,与画面效果交相辉映。

      2、工艺之美

      刻漆工艺的工艺美是由人创造的,虽然随着时代的变迁,出现了机器的刻制,大大的缩短了生产周期,但是传统的刻漆工艺才是最质朴的美。“髹”即是刷涂之意,“饰”即是装饰的意识,刻漆工艺正是因为人工美使其自然之美得到充分展示,使之有别于其他工艺。刻漆工艺的制作方法主要就是手工的刻刀刻制,刻漆的刀法质朴、单纯、明快、有力,下刀如画素描一般,注重线条的疏密长短,排列方式,形成其特有的黑白灰色彩模式,将绘画与工艺完美结合,这是其他工艺不能比拟的。刻漆工艺要与画面的形式感吻合,不能“为技而技”。

      通过对传统刻漆工艺的研究,在对传统工艺的研究基础上,随着时代的不断变迁,刻漆工艺在保留传统特色的同时也要展现出新的工艺特色,新材料的引进和工艺的改进都大大缩短了生产周期,扩大了生产规模。继承传统而有创新,这需要当代漆艺人有一双慧眼去把握这个机遇,让传统工艺顺应潮流,绽放出新的姿彩。


参考文献:

[1] [德]黑格尔:《美学.第一卷》,朱光潜译,北京,商务印书馆,1982年版

[2] 张燕:《扬州漆器史》,南京,江苏科学技术出版社,1995年版

[3] 乔十光:《中国艺术教育大系.美术卷.漆艺》,杭州,中国美术学院出版社,2000年版


作者简介:

     徐皓,男,助理工艺美术师,扬州漆器厂刻漆车间副主任。