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如何认定核雕艺术的价值与价格

[日期:2018-03-01] 来源:本站 作者:李晓青 [字体: ]


【内容摘要】核雕艺术是中国传统文化的组成部分,未来必将能够代表中国走向国际。但如何衡量核雕艺术品的价值与价格,将为更好地让核雕走向更大的市场树立理性的认识。当今国际上认定艺术品价格有通常的规则。在商品社会中有一个基本规律,只要该物品可以交换,它一定就有价格。没有价格的东西,如何去进行交换呢?如果要交换,它定价的依据是什么?


      关键词:核雕艺术 价值 价格


     核雕艺术是中国传统文化的组成部分,未来必将能够代表中国走向国际。但如何衡量核雕艺术品的价值与价格,将为为更好地让核雕走向更大的市场树立理性的认识。当今国际上认定艺术品价格有通常的规则。在商品社会中有一个基本规律,只要该物品可以交换,它一定就有价格。没有价格的东西,如何去进行交换呢?如果要交换,它定价的依据是什么?

      按照国际惯例,艺术品定价有一个公式:第一是工料,第二是工时,第三是工耗,第四也是最难的一点,就是艺术价值系数。前面三项任何人都能算出来,算起来很简单。那么艺术价值如何计算呢?艺术价值也有一个比较常用的公式,这个公式对西方人而言比较简单,因为那是一个理性的社会,对感性的中国人来说就比较麻烦了,因为我们常常从个人感性出发去评判事物,对艺术家的评价往往是:大艺术家或者大师。在讲究等级的中国社会里,评价工艺品艺术价值的标准也与官阶、头衔和职称相关。这一与官阶、头衔和职称相结合的评价体系有很多弊端,其一是坐地起价,这就使得目前工艺品价格无序暴涨;其二是弄虚作假,这是艺术创作中的癌细胞,现在“大师”满天飞的现象与此不无关系。其三是压抑了艺术的创新和发展,年轻工艺师要坐上“大师”宝座还需要漫长的等待。其实,艺术价值和官阶、头衔、职称和名气之间不成正比。

      那么,工艺品中的艺术价值如何评定呢?可以从构思设计、表现技艺、工艺制作和个人风格和艺术趣味等几个方面来进行考量,只有那些构思精妙奇巧,表现手法独到娴熟,工艺制作精美绝伦,个人风格特征明显,作品意趣清新可人的作品才更具有艺术价值。目前市场上出现了一些高价“大师”无人买账,没有什么头衔职称的后起之秀的作品反而颇受青睐的现象,由此可见文玩艺术品的价值不是呈现在地位上,还是表现在艺术价值上。

      今天核雕市场的红火大体是由两个方面的原因所致:第一是跟风玩的人多。绝大部分的文玩爱好者是因为自己的身边人在玩,自己也就跟着玩了。那么真正的玩家是谁呢?应该是一些骨灰级的雅玩客和文玩收藏者,这些人在文玩领域摸爬滚打多年,也看多了好东西,他们只会花合理的价格买合适的收藏品,如果以他们为消费主体,那么从工艺品价格的定位上来讲,必须将质量放在第一位,只有这样才能提升作品的艺术价值。当然,至少目前以头衔和职称来标识价格高低的现象我们无法排斥,但业界应该做到有头衔和职称也好,没有头衔和职称也好,工艺师们要做出真正让人爱并愿意掏钱来买的好东西。

      当下工艺品的价格合理吗?很多业内人士都说,现在是玩不起核雕了!而最初赏玩核雕是因为第一它好玩,第二因为玩得起,现在大家都玩不起了,那作为文玩品的核雕价值何在?如果这样持续下去的话,无疑是自毁前程。我们玩核雕的意义究竟在哪里?核雕的价值在哪里?也许核雕师们并没有想过做出来的核雕是干什么用的,或许部分核雕师只是将其作为工艺商品来做。也许我们没有意识到,核雕并不是一般意义上的工艺商品,它是一个付诸于精神领域的观赏把玩艺术品。付诸于精神领域的观赏把玩艺术品有一个基本特性,即它不是生活必需品,只有兴趣愉悦之时才会情不自禁地掏钱来买,要明白艺术品的消费规律,不是因为需要,而是因为喜欢才购买。购买艺术品有两个条件:首先要有余钱,其次要有心甘情愿花钱买它的冲动。如果玩家长期看到的是一个题材老套,雕刻平庸,技艺粗糙,大量复制的工艺商品,那购买的冲动从何而来?所以,一种艺术样式和表现手法如果只有重复,没有创新,核雕这一古老的艺术形式也许就会毁在我们这一代人手里。

     现在收藏文玩工艺品的人越来越多了,因为核雕所具有的独特的艺术特点及艺术价值,核雕产品也和其它的工艺品一样,深受游客喜爱,销售量越大。核雕之所以能在中国民间工艺中独成一系,独树一帜,不仅因为它历史悠久,源远流长,而且是因为核雕这门工艺有着它自身的特点,随着更多核雕爱好者的加入,市场更加繁荣。

      核雕创作载体的独特性

      它是以果核为创作原料,这一特点使它同玉雕,石雕,牙雕,根雕等雕刻艺术区别开来,这也就决定了这门艺术与其他工艺的不同,从而在传统民间工艺中自成一体。

      这门工艺创作的随意性很小,创作人必须以丰富的想象将紊乱的果核纹理构思成型,所以,核雕艺术创作在很大程度上受到果核纹理的限制,尤其是桃核雕。桃核的纹理大小不均,长短不齐,分布不匀,这给创作人的创作带来了困难,所以从中国古代保留下来的核雕艺术品的题材来看,题材都比较单一,大多是飞禽走兽,花草树木。另外,果核的外形也限制了核雕艺术品的外部造型。从古到今,核雕作品的外形大多是花瓶形,花篮形,船形,猴形,果核原形,后来也发展到一些变形,茶壶,马车等等,这相对玉雕,石雕,牙雕来说,核雕的造型受果核外形的限制太大了。

      核雕艺术品具有不可复制性

      事实上,所有的艺术品都具有这个特点,艺术创作不具有重复性。艺术创作需要灵感,灵感稍纵即逝,一个书法家写100幅同样的字,而运笔酣畅,气韵贯通,表现得淋漓尽致的也许就独有一幅。世界上只有一幅《蒙娜丽莎》 ,也只有一幅王羲之的《兰亭序》 ,这便是艺术,这便是艺术的自我规律。但是《蒙娜丽莎》和《兰亭序》都可以用同样的材质加以复制,都有能够乱真的赝品,然而核雕在这个方面显得很特别,因为桃核繁杂的纹理恰同人的手纹一样,无一雷同,无法找到两个相同的桃核加以复制,因此,我们可以说,每一个核雕作品都是孤品。

      核雕属于微雕范畴

      这门工艺与同是微刻的米刻、发刻又有区别。雕和刻的区别在于,前者至少是三维的,后者是一维的,所以米刻、发刻虽然是微刻,但那只是在平面上留下划痕,而核雕至少是浅浮雕。核雕工艺的创作需要掌握浮雕、圆雕、透雕、线刻、磨制等技艺,创作上既需要有一定的写实性,更需要有丰富的想象力。

      想象力是核雕艺术创作的灵魂

      要将桃核错落交织的纹理转化为艺术语言,丰富的想象力显得尤为重要,因为在艺术家的想象力中,那些乱七八糟的纹路就是一副副生动活泼的画面,沿着想象的轨迹,运用娴熟的技艺,将神、形、理、趣融方寸之中,于是就化腐朽为神奇,变桃核为艺术。

      对于核雕未来的发展,首先必须认识并理解其所具有的观赏把玩艺术品的特性。核雕如果属于艺术品的话,那它属于什么艺术类型?我们以前对所有的艺术品都有明确的定性,比如说架上艺术、案上艺术、表演艺术,每种艺术形式都很规范。

      核雕是什么艺术呢?我给它起了一个新的名词,叫“掌上艺术”。 “掌上艺术”具有把玩的特征,请注意把玩的概念,把是一种动作,玩是一种观赏,“把”是以手为主体,在抚摸拿捏中,以触觉体味感悟美;“玩”是以双目为中心,在对视观赏中品味目之所及,心手相应的美。“掌上艺术”的愉悦性来自于指掌之间,因此,核雕师在创作时一定要充分认识并理解其所具有的可玩可赏特性。如果我们将把玩性和观赏性分开讨论的话,那么把玩性就是拿在手上磋磨拿捏,观赏性就是陈列展示。把玩和陈列展示并不矛盾,它们从两个不同的方面呈现了核雕的美,只是作为核雕师必须明白,自己的核雕作品究竟是一个陈列的作品还是一个把玩的作品。


参考文献:

【1】《百工录—苏式核雕》,李晓,江苏出版社,2013年11月

【2】《苏州橄榄核雕鉴赏》,姜跃进、张梵,化学工业出版社,2014年1月

【3】《中国传统核雕》,潘嘉来,人民美术出版社,2007年3月

【4】《民间工艺研究开发问题谈》,汪为义,民艺之窗,1998年


作者简介:

       李晓青,女,43岁,党员,苏州市吴中区香山街道舟山村人。现为高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、中国非物质文化遗产项目(光福核雕)代表性传承人、苏州市工艺美术大师、苏州市民间工艺家、姑苏高技能重点人才、吴中工匠、上海新侨职业技术学院客座教授、上海工商职业技术学院客座教授。20多年的核雕从业生涯,从未间断,不断钻研,不但继承老一辈传下来的传统题材及技法,同时也注重结合自身创作体会,作品不断推陈出新,创作的作品多次获得国家级、省级等各级部门的嘉奖。