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谈瓷刻工艺品的创新发展

[日期:2018-03-20] 来源:本站 作者:陈银付 [字体: ]


[内容摘要]瓷刻作为一门传统的手工艺术,是陶瓷装饰的一种,被人们称之为“瓷上锦绣”。本论文从传承和设计两大部分对瓷刻工艺品创新发展进行研究讨论,在探讨中对瓷刻工艺品的传承中创新与设计中创新进行详细阐述,并发掘的创新方法,推动瓷刻工艺品的创新发展。最后,论文对在创新发展中的问题进行剖析与思考,并从四个方面对这些问题的解决进行进一步的阐述。

     本论文通过对瓷刻工艺品的创新发展的分析,让瓷刻工艺品在挑战与机遇并存的大背景下,立足于传承,致力于创新,开放现代市场、提高设计创新意识,寻找发展新道路。


     关键词:瓷刻 继承 发展 创新


      中国传统手工艺历史源远流长,一代代手工艺人书写了无数辉煌的篇章。当下,人们的生活环境与审美观念发生了巨变,传统手工艺面临题材老旧、作品雷同、审美陈旧、缺少设计等诸多行业问题,瓷刻工艺品也面临了相同的问题,瓷刻传统工艺向现代艺术形态的转换过程相对迟缓,甚至有些方面还有出现停滞、倒退的现象。传统的瓷刻手工艺受到严峻的挑战,面临着生存危机和发展困境,甚至走向消亡的可能。如何让传统的瓷刻工艺品更好地适应时代,必须找到瓷刻工艺品自身的持续发展和振兴之路。

      习近平总书记指出“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势,中华民族的伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件,必须结合新的时代条件传承和弘扬好中华优秀传统文化”,强调“要推动中华文明创造性转化、创新性发展,激活其生命力”。在保护传统工艺的背景下,瓷刻工艺品的传承与发展更关系到这种传统工艺的发展,同时也具备工艺匠心传承的现实意义。

      第一部分在传承中寻求创新

      传统工艺品是民族文化的一种象征,饱含了古代劳动人民的智慧,蕴藏着一个民族的生存方式、审美意蕴、生活态度及民族与自然和谐共处的场景。细细品味每个时代呈现的传统工艺品,可谓巧夺天工,叹为观止。中国的工艺美术既是一个历久弥新、体现中华民族五千年博大精深文化内涵、符合国家战略方向的文化战略型产业,又是一个与时俱进,随着人民生活水平不断提高而蓬勃发展、方兴未艾的朝阳产业。由于同时具有巨大的经济价值、社会价值、文化价值、艺术价值和历史价值,可以说,昨日的工艺品是今日的典藏,今日的工艺品是明日的文物。工艺一词具有多重含义,其中重要的内涵之一是指一种需要特殊技能和知识的行业,尤其指手工艺术与手艺。在人类的文化艺术发展史与经济生产发展中,手工艺占有极为重要的位置。

      一、以传承为基础

     瓷刻是我国源远流长的一门传统民间手工艺术,秦汉时便有剥凿瓷釉的方法,称为“剥玉”。大约从魏晋开始,随着陶瓷业的发展,大量精美瓷器的出现,帝王和一些文人墨客把咏诗题文的墨迹留存,艺人们便在施釉前的瓷坯上,用直刀单线刻出诗文书画的轮廊,有了瓷刻的雏形。经过几千年的文化积淀,能匠人们用匠心感悟,通过对技艺的专研,用双手创造出精美的瓷刻工艺品。面对如此丰富而极具表现力的传统瓷刻工艺品,我们必须传承其既拙又巧的表达方法和代代相传的精湛技艺,瓷刻的传统工艺历经岁月保留着民族的原初记忆和生存哲学,是我们取之不尽的学习以及体悟的源泉。与世界其他民族相比,中华民族的传统艺术门类之多,范围之广,时间之长,技艺之精,传承之有序,文化之精深,都是独树一帜的,瓷刻工艺就是其中不可或缺的一部分。因此,无论何时何地,无论面对怎样的时代冲击,也都不应当忘记传承前辈先人留下来的艺术瑰宝和文化之本。所以说,继承传统是发展的基础。只有立足于传承,我们才有资格谈瓷刻工艺品创新以推动瓷刻工艺的可续持发展。

      二、以创新为手段

     创新不是无源之水,而是在传承基础上进行的。创新,很大程度上是时代性与现代审美化的代名词。创新是手段,若不创新,传承也只能是一条没有出路的死胡同。对传统手工艺进行创新,就是对传统手工艺的一种传承。以瓷刻艺术设计工作为例说明,最早的瓷刻技艺手法单一,用特制的合金工具以刀代笔,通过小锤子在素面白瓷上根据作者的构思与画意,敲打出深浅不同的斑恨,经过染色、休整等程序所产生的特艺效果,随着代代文化素养高的匠人的加入和创新,才出现了影雕等创新手法,瓷刻才可以大胆地艺术性地再现作品光影灵动的立体效果。多种创新手法极大地丰富了苏绣的艺术表现能力,让这门古老的传统艺术技艺焕发出全新的生机与活力。创新,既是必然,也是需要,瓷刻工艺品的创新就是历史的必然,传统工艺不间断地传承下去,这就需要在材料和手段的创新,创新只是手段,是传承的一种方式。

      三、以在传承中寻求创新为途径

      一代代手工艺人为中国传统手工艺书写了无数辉煌的篇章。随着生活环境与审美观念的巨变,传统手工艺题材老旧、作品雷同、审美陈旧、缺少设计诸多问题日益凸显出来,瓷刻工艺也面对同样的问题。为了更好地适应时代,瓷刻工艺就必须要立足传承,致力创新,需要以在传承中创新为途径,找到瓷刻工艺品的发展和振兴之路。

     以在传承中创新为途径是要体现在日常的瓷刻工艺品设计工作中。瓷刻工艺品设计中将更多艺术元素渗透其中,以提升手工艺品的艺术含量。这样,才可以让瓷刻艺术工艺精品为有识之士收藏,让普通瓷刻艺术工艺品走进千家万户,成为居家装饰品等,从而扩展瓷刻工艺品的市场,让传统瓷刻工艺品更好地为现代所用,为时代所需。

     第二部分 在设计中深入创新

     在现代工艺品设计中融入传统文化元素并加以创新是社会发展的趋势和潮流,工艺品设计发展至今,不仅是人与人之间的关系,还要协调人与社会以及人与自然的关系,现代工艺品设计中,传统文化元素是艺术设计的核心和灵魂,在设计中将传统文化元素融入到到现代工艺品设计中能够保证作品的文化内涵和创新度。

     一、注重融合,汲取传统新亮点

     我国的工艺设计经历了商周的青铜、汉代的工艺品、唐代的唐三彩、宋代的瓷器、明代的苏绣以及清代家具,中国几千年的历史文化从绘画、抒发、建筑、民间艺术等得到充分的体现,对于瓷刻等工艺品的设计产生极为重要的影响。

     对于现代瓷刻工艺品设计而言,我国的传统设计理念和传统图饰的应用对其发展有着重要影响,二者是统一整体,就目前形式来说,瓷刻艺术品设计不仅需要回归到传统化,也需要与当前时代发展相适应,与世界接轨,这是瓷刻设计人员要对传统文化的反思和总结。传统文化对现代瓷刻工艺品设计具有促进作用,在现在瓷刻艺术品的设计中会借助外在辅助工具进行设计,例如利用电脑设计作品原创图稿,另一方面在设计的思想理念上创新,设计人员对传统的图饰进行重新设计与研究,将传统文化中的精华吸收,融入到瓷刻工艺品的设计中,从而更好地表达设计出来瓷刻工艺品。

      二、转变观念,开创多层次发展

     探索瓷刻工艺品的设计方法,首先应该弄明白瓷刻工艺品设计的作用是什么。从商品的角度来看,通过设计提升了商品“物”的价值,增加的这部分价值是:组织制作工艺的劳动成本和创造性设计智慧的价值;从文化的角度来看,是提升了商品的文化附加值,由设计作品所体现的美的感受所产生的价值总和,如:本能欲望美感,历史、哲理等文化美感,自然力美感等等。根据市场的变化,满足不同层次的消费需求,从瓷刻工艺品设计中要注重以下几点:

     1、设计主题创新。随着时代需求,适时进行创新,不但要从传统的题材中汲取营养,也要从生活中发现新的灵感,发现新时期工作重点,服务于新的时代,要从保护祖国传统文化、传统艺术进行创作,为开辟新市场而创作;同时民间瓷刻艺术家要在传统的基础上,把握时代脉搏,加快形成自己的风格,进一步明确刻瓷艺术主题思想,进行主题创新,选择专题内容进行创作。只有创作设计主题选择和创新得到社会、大众认可,才能使瓷刻工艺品得到更快更好发展。

     2、设计工艺创新。瓷刻工艺品创作者应该更具现代社会需求和审美习大胆改革创新,增加“瓷刻彩绘、瓷刻镶嵌金属和螺钿,瓷刻影雕”等工艺。通过增加新工艺,新品种,使传统的瓷刻工艺赋于新的活力,新的文化,新的思想,新的看点,使传统的瓷刻工艺形成多样化、市场化。

     3、设计思路创新。瓷刻工艺品创作者要走出去,走到民众中去,从民众中吸取营养,发现新的需求,形成新的创作思路,另外积极参加各级举办的工艺品展览会和旅游文化博览会,主动宣传自己,推荐自己,提高知名度,提高瓷刻工艺品收藏价值和文化价值,不断培养收藏爱好者队伍,培养瓷刻艺术品市场,从而使瓷刻艺术得到传承与发展。

      第三部分 在创新发展中探索与思考

      瓷刻等一系列工艺是典籍之外的一支活态文化,承载了民族的造物智慧,是民族文化的生动表征,是民族乡愁的载体,在文化工艺产业转型背景下,瓷刻工艺的传承与发展更关系到如何用文化和艺术来涵养我们的经济和文化产业,使瓷刻工艺等传统工艺中精神的、心性的、情感的以及道德的种种的构成,成为我们这个民族发展的动力,具有工艺匠心传承的现实意义。

     一、把握当代价值

     中国源远流长的工艺品不仅表现为“形而下”的器物形态,也是“形而上”的道的载体,作为民族传统文化有形而活态的存在,很大程度上代表了民族的文化生态,其中有民族文化基因的存续以及文化的认同、传播与发展。

     联合国教科文组织发布的最新报告显示,2013年,中国文化产品出口总值达601亿美元,高出排名第二的美国279亿美元一倍多,成为全球文化产品最大出口国。根据报告,艺术工艺品在全球贸易额最大的10类文化产品中的排名有所上升,中国是雕像、塑像、绘画、黄金饰品等工艺美术品类最大的出口国。在信息、消费等新的发展机遇下,工艺品的经济叠加价值还将更加显著。因此瓷刻工艺品要把握时机,凸显现代价值,要把握现代社会对大规模定制的需求拉动、生产性服务业对制造业的结构性嵌入,以及“互联网+”电商消费对瓷刻工艺品个性化、生态化、层级化、产业化格局的重新分配为瓷刻工艺品与其他艺术产业融合发展提供的巨大商机,促进人才培养、技艺创新、学科专业建设与产业发展相融合,推动工艺美术产业振兴,实现经济、文化、社会发展等综合效益和价值。

      二、修复文化生态

      瓷刻工艺品发展是一个系统的生态工程,一旦丧失生活载体,则成为形式的遗存。在社会转型过程中瓷刻工艺品的文化生态发生变化,地域文化个性受到同质化消磨等因素,瓷刻工艺品的生存土壤发生改变,传统瓷刻工艺等生活的文化难以发展壮大,瓷刻工艺品制作的手艺人渐次老逝,内生动力不足,相关瓷刻手艺后继乏人等问题仍然严峻。加上大工业发展,不少体现精湛手工制作技艺的传统生产工艺被机器大生产所替代,有些器物被新材质、新形态的工业产品取代,瓷刻工艺和形式语言等一定程度上失去了物质载体。

     就此需采取积极行动,把保护传统瓷刻工艺技艺,与修复瓷刻工艺品的文化生态结合起来。要修复瓷刻工艺品的自然节律载体,充分认识与挖掘生活中的文化作为创作原材料,例如二十四节气、传统节日作为原生态工艺文化等生成土壤,通过瓷刻工艺品进一步还原和培育传统节日里丰富的民俗民艺内容。要修复瓷刻工艺品相关的人生礼仪载体,深入把握传统艺术的色彩、符号、形制等与生活相依存关系,通过瓷刻工艺品增强文化认同与情感维系,培育民间工艺文化发生与应用的文化空间。习近平总书记指出“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量”。我们要在自觉自信基础上,修复民艺生态,留存工艺匠心,守望文化乡愁。

     三、优化传承体系

     1、授徒传承。授徒是传统的艺术传承方法,以师带徒,手把手教学,得到师傅真传,是瓷刻工艺品技艺传承的基础。瓷刻艺术家要从年轻人中,从有识之士中选拔爱好者、选择有志于学习传统刻瓷艺术的人进行授徒,着力培养,言传身教,把祖国传统的瓷刻艺术一代一代地继承下去,发扬光大。

      2、培训传承。举办培训班进行瓷刻技艺传授,人多面广,能一次性集中许多人带动学习传统刻瓷工艺,这是瓷刻工艺品技艺传承和发展的有效措施。瓷刻艺术家可以举办瓷刻艺术专题培训班,传授刻瓷工艺理论、绘图方式、技术要领、操作技巧,培养人们对传统的瓷刻工艺兴趣和艺术修养,从中选拔意志坚定的能有作为的人进行重点培养,从而使瓷刻技艺在更大范围内得到有效传承。

      3、专业传承。在艺术院校设置专业选修课程进行瓷刻技艺教学和传承,这是刻瓷技艺生存和发展的重要办法。艺术院校有着义不容辞的传承责任,从保护祖国传统文化传承方面考虑,拯救濒临消亡的艺术,开设瓷刻、剪纸、布艺等民间手工艺选修课程,多方位培养艺术人才和发现艺术人才,培养刻瓷工艺品市场,这样瓷刻技艺生存和传承才有强大的后盾和基础。

     4、体制传承。瓷刻技艺生存和发展,离不开政府扶持,建立保护和传承传统技艺艺术体制,这是民间技艺生存和发展的根本保障。因此,在各级政府领导下,文联、民协要建立扶持传统技艺发展管理机构,设立专门人员进行管理,做到有组织、有计划、有步骤开展民间工艺技艺工作。管理部门要为民间瓷刻艺人解决实际困难,定期举办艺术品展览,向大众汇报创作成果,为民间艺人提供展示瓷刻艺术的舞台,大力培育艺术品市场。另外,各级政府要做好民间艺术家创作导向工作,为中国经济建设服务。培养和培训年轻有为的民间艺人,提高文化修养,定期对瓷刻艺人进行表彰,评定技术职称,积极扶持他们成长。同时新闻媒体要抓住传统文化回归大好时机,多层面、多方位进行报导,引导更多的人群了解瓷刻艺术,培育大众收藏意识,投资艺术品意识,从经济上、政治上鼓励民间艺人创作。通过政府大力支持,建立体制,完善管理,中国民间瓷刻艺术传承和发展才有了牢固的基础,才有更大生存和发展的空间。

      四、推动振兴发展

     要使瓷刻工艺在文化传承和产业创新中焕发生机,还要突破瓶颈制约,构建长远规划。具体而言,从发展文化事业和文化产业的高度,在强化传统文化特色、创新产业体系、加强金融政策支持、完善知识产权保护、促进工艺美术行业人才培养等方面,对传统工艺美术行业予以引导、扶持和推动,促进全面可持续发展。同时,将瓷刻工艺品等相关传统工艺纳入囯民教育体系统筹考虑,推进中华优秀传统文化传承。搭建公平的贸易桥梁,帮助贫困艰苦创作的手艺人建立特定的销售网络,保护艺人权益,减少中间环节,提高手艺收入,实现手艺脱贫致富,促进瓷刻等传统工艺传承,传播民族传统文化,深化文化自觉与自信,增强文化凝聚力,续写文化创造力,为经济、社会、文化的发展提供涵养与支持。

     瓷刻工艺品等其他相关工艺是一个实用的艺术体系,传承匠心文脉,要进一步寻求建立传统与当代的连接,从材质、工艺、艺术语言、文化思想内容等各方面找到与当代生活的血脉联系,研究工艺基因谱,推广工艺产业品牌,制订工艺文化策略,在国际上建立相关工艺的民族文化形象,在国内市场和城市社区、农村生活中营造工艺匠心的文化认同,使瓷刻工艺术等成为具有中国文化内涵和特色的文化创意产业,使千百年来积淀发展的造物文脉有新的传承,使瓷刻工艺品在创新发展中发挥看得见、摸得着具体而切实的作用。


参考文献

[1]江苏美术出版社出版,《中国工艺美术大辞典》第389页

[2]21世纪中国文化产业论坛第三届年会会刊《中国文化产业论坛》

[3]中国工艺美术传承与创新的思考江门市工艺美术协会2016-02-26

[4]四川在线-华西都市报《2014艺术市场:困惑与希望并存》

[4]中国产业信息网发布的《2016-2022年中国工艺品加工市场深度评估及投资战略咨询报告》

[5]2016-2022年中国工艺品市场监测及投资前景评估报告 2015年12月

[6]岳尊峰·浅谈刻瓷艺术的现状及发展趋势《艺术科技》,2013 (9)

[7]渠道网《工艺品市场前景分析》2016年06月14日


作者简介:

     陈银付,1979年出生,艺名侍郎,著名瓷刻艺术家,江苏省工艺美术名人,盐城市工艺美术行业协会会长,盐城市政协委员,江苏省非物质文化遗产“大丰瓷刻”代表性传承人,盐城市工艺美术大师,江苏侍郎文化艺术有限公司董事长。