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浅析雕漆嵌玉工艺作品的表现形式

[日期:2018-03-29] 来源:本站 作者:管理员 [字体: ]


[内容摘要]扬州漆器工艺品类繁多,表现形式多样,本文从雕漆嵌玉工艺着眼,细致分析了目前该工艺的主要造型结构及代表作品,同时也与传统的表现形式形成对比,目的引起现代漆器从业人员的思考,在作品创作中,吸取更多的经验,创作出更多的漆艺表现形式。


      关键词:雕漆嵌玉 屏 时代特色


      百宝镶嵌,明嘉靖年间扬州漆器艺人周翥所创,所以扬州又称为周制、周铸,是扬州漆器名贵品种之一。清钱泳《履园丛话》载:周制之法,唯扬州有之。其法以金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、 绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香为之,雕成山水、人物、树木、楼台、花卉、 瓴毛,嵌于檀梨、漆器之上,大而屏风、桌椅、窗格、书架,小则笔床、茶具、砚匣、书箱,五色陆离,难以形容,真古来未有之奇玩。清代该工艺演化为雕漆嵌玉和骨石镶嵌两个种类,其中雕漆嵌玉工艺目前已经发展成为扬州漆器工艺中的名贵种类。

      雕漆嵌玉工艺创作时制作者须先在所制器物之上髹涂近百层到几百层中国大漆,并按事先设计的稿件在漆面上雕刻各种锦纹图案,后选用翡翠、玛瑙、白玉等玉石材料,雕琢成各种浮雕图案镶嵌在雕好的漆面之上,故称为雕漆嵌玉。具有色泽纯正、刀法圆润、纹样精美、图案生动的艺术特点。雕漆锦文品类极多,主要概括就是天、地、水三种纹饰为主,表达了天地人和的概念。雕漆工艺起源于唐代,在《髹饰录》中有唐代雕漆多为刻板平锦,雕刻的方法古拙可尚的记载。宋元时期,雕漆工艺成就达到最高峰,但是宋元雕漆器流传下来的却很少。主要原因是在宋元时期,有用金银作胎的做法,多为皇宫用器。一次偶然的机会,在贸易的时候,一件雕漆器摔坏了,漏出了金胎,于是很多有雕漆器的人都以为雕漆器里面是金胎,纷纷打破了漆胎。但事实上,更多的雕漆器用的是木胎和灰胎,不过这一行为却也造成了国内目前几乎无宋代雕漆器的结果。在日本,倒是有几件据说是宋代的雕漆器。明永乐、清乾隆年间都创作了大量的雕漆器皿,于是也有了“盛世剔红”的说法。

      雕漆嵌玉工艺与百宝镶嵌工艺既有相通的地方,同时也有区别。目前扬州雕漆嵌玉工艺的使用范围虽然也比较广泛,但是和百宝镶嵌工艺中“大而屏风、桌椅、窗格、书架,小则笔床、茶具、 砚匣、书箱”如此多的品类相比,则品类向对固定,表现形式没有如此丰富。主要表现形式有:

      一、台屏类。台屏即放在台桌上的小屏风。雕漆嵌玉台屏种类同样也有很多,有圆台屏,方台屏,扇形台屏等不同种类,艺术效果各不相同。如圆台屏《献瑞》,在边框上分别雕刻以不同的锦文,在圆盘底部则雕刻三角纹,表示稳定的意义,作品以博古花瓶插枝玉兰花,梅花,寓意事事如意的柿子等物品表示吉祥美好的祝福。如方台屏《玉堂富贵》,则同样以博古花瓶插枝玉兰花,牡丹花的形式出现,表达了富贵平安的美好祝福。此外台屏类还有扇形和宫扇形台屏如,造型端庄大气而稳重,如曾被选入奥运祥云小屋展示的扇形台屏《仙芷长乐》台屏,以牡丹、水仙花、灵芝等为设计画面,表达了长寿、富贵的美好祝福。扇形《五伦图》台屏则造型选用宫扇形,作品中以凤凰代表着权威,以仙鹤、绶带鸟面朝凤凰代表了一种诚服,传达父父子子君君臣臣之间的伦常关系。

      二、地屏类。地屏分为五扇屏、三扇屏、独扇屏,当然还有特殊制作的如十扇,十二扇的地屏。如特制地屏《松鹤》,即为十扇。一般正常而言,多为五扇,三扇。如《万紫千红》地屏,即为五扇。作品为中国工艺美术大师池家俊先生根据传统题材设计,寓意美好,是一件杰出的扬州漆器作品代表作。该件作品采用中国独有的扬州雕漆嵌玉高档工艺制作,选用了翡翠、白玉、玛瑙、碧玉、青金、孔雀玉、芙蓉玉、紫晶、云母等名贵材料,精心雕琢成栩栩如生的浮雕图案纹样,镶嵌在髹图有近百层中国大漆的雕漆锦文之上,画面中牡丹、玉兰、春梅、桃花、水仙等百花怒放,仙鹤、春燕、寿带、白头翁等群鸟争鸣;红太阳光芒四射,照耀着大地,显示出一派生机盎然,万紫千红的美好景象,精美的雕花红木底座,不仅有效的衬托出主题画面,也更加使作品显得高档精美,实为一件兼具艺术欣赏与收藏价值的漆艺精品。而作品《松龄贺寿》则为三扇屏,作品,以隽求的艺术情趣,表现美好的事物。漆屏上采用玛瑙、白玉、碧玉、珊瑚等十多种名贵材料精心雕琢成振翅飞翔的丹顶鹤,高挂天际的红日、郁郁葱葱的青松和富丽端庄的牡丹、冰清玉洁的水仙、傲雪迎春的绿梅、山茶、延年益寿的灵芝以及层叠的山石,镶嵌在涂有百层雕漆锦纹上,形成了优美生动的画面。背面彩绘寿星。两侧书以“百寿”篆书,寓意“多福多寿”。该作品由中国工艺美术大师池家俊先生设计,于83年同时制作两件,一件由胡耀邦总书记于1983年11月访问日本作为国礼赠送给日本天皇,一件留厂陈列。作品构思新颖,整体和谐统一,造型古朴雅致、工艺细腻精巧,为“雕漆嵌玉”漆器中不可多得之作。

      三、屏风类。作为隔档之物,屏风同样有三片、五片、九片、十二片等不同的规格。雕漆嵌玉因为工艺高档,艺术效果非凡,有数十件作品被选为国立,其中雕漆嵌玉《玉堂春色》屏风就曾被选为国礼由国家领导赠送给外国元首。该作品,创作于1984年。设计池家俊,集体制作。规格为306㎝×203㎝。作品描绘了白玉兰、牡丹、春梅、茶花、月季为代表的十多种花卉盛开怒放,各类群鸟在空中翱翔和屹立在树石上鸣唱的画面,反映了一派春天的繁荣景象。该作品曾被国家领导人李先念主席于1984、1985年作为国礼分别赠送给美国里根总统、南斯拉夫总统等外国元首。

      四、挂屏类。 挂屏即挂在墙身上的作为装饰之用。一般有一片、两片、四片等规格。其中著名的挂屏当属《喜鹊登梅/和平颂》两件挂屏作品。作品为庆祝国庆十周年献礼而作,作品由大师陈之佛设计,扬州漆器厂老艺人创作。登梅的喜鹊为稀有的黑墨玉与车渠雕琢而成,盛开的梅花和桃花叶、月季花叶等用碧绿的翡翠、桃花则用芙蓉玉装点,其他花种如月季、茶花则用五色玛瑙和珊瑚制作。最令人叫绝的是其中一只和平鸽,鸽子头、上身部分用一整块紫花翡翠雕琢而成,令人称奇的是鸽子头部出现的一块黑色翡翠,整块材料运用浑然一体,被称为“俏色”。另外,其中的一朵茶花,为一整块红珊瑚雕琢而成,色泽之纯,堪称是珍品中的珍品。细节部分,所有的鸽子眼睛和爪子也均采用红珊瑚装饰而成,材料之珍贵,可以说是无以伦比。该作品曾陈列在人民大会堂达到30年之久,是传统漆器工艺中的代表之作。

      五、花瓶类。蒜头瓶/凤尾屏等多种造型,可大可小,表现形式非常多样。代表作品如雕漆嵌玉《松鹤》蒜头瓶,作品在脱胎的漆坯上,髹涂三百多层中国精制大漆,瓶身雕刻了牡丹、玉兰等名花,反映了春意浓浓的一派气象,瓶口、瓶颈、瓶底雕有回纹、唐草纹等装饰图案,选用了珊瑚、白玉、玛瑙、孔雀玉、黑墨玉等高档玉料,经过细心雕琢成优美浮雕图案,镶嵌在精细的雕漆锦纹之上。花瓶造型古朴而墩厚,雕漆工艺精湛,给后人留下一件难得的作品。这件作品的原件为张宇设计,解放后雕漆工艺第一代老艺人梁国海先生制作,目前该作品由扬州漆器厂作为珍品收藏,不对外销售。

      当然,随着时代的不断创新,在器物造型上也是不断地更新,只要可以承载的器物,可以进行镶嵌的表面存在,雕漆嵌玉工艺均可以尝试表现出来,这个也给我们传统漆器工艺的设计人员提供了非常大的创作空间,需要不断的去挖掘和尝试,结合时代特色,创作出更具时代风范的漆艺作品。


参考文献:

【1】《扬州漆器史》,作者张燕 江苏科学技术出版社,1997年版


作者简介:

       张红梅,女,助理工艺师,扬州漆器厂平面玉雕制作。