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非物质文化遗产苏绣的传承渠道

[日期:2018-05-14] 来源:本站 作者:王辉 [字体: ]


【内容摘要】苏绣作为非物质文化遗产项目在地方上也得到了传承和发扬。例如在苏绣重要发源地和主要产地之一的光福有着悠久的苏绣传承历史,《光福志》有“妇女以蚕桑、绣织为工”“吴之刺绣勤于光福”的记载。民国时期,光福有刺绣发放站、绣庄40余家。


       关键词:非物质文化遗产 传承 刺绣


     苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一,是苏州地区刺绣产品的总称,其发源地在苏州吴县一带,现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕,缫丝分不开,所以刺绣,又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁衍,名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。

      苏绣作为中国四大名绣之一,其作品的主要艺术特点为:山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。2006年5月20日,苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

       根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》定义:非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新,同时使他们自己具有一种认同感和历史感,从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。公约所定义的“非物质文化遗产”包括以下方面:1、 口头传统和表现形式,包括作为非物质文化遗产媒介的语言; 2、表演艺术;3、 社会实践、仪式、节庆活动;4、 有关自然界和宇宙的知识和实践;5、传统手工艺。

      根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定:非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式,以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括:(一)传统口头文学以及作为其载体的语言;(二)传统美术、(梅花篆字)书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技;(三)传统技艺、医药和历法;(四)传统礼仪、节庆等民俗;(五)传统体育和游艺;(六)其他非物质文化遗产。属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所,凡属文物的,适用《中华人民共和国文物保护法》的有关规定。

      刺绣 ,古代称之为针绣,是用绣针引彩线,将设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一,中国的手工刺绣工艺,已经有2000多年历史了。据《尚书》载,远在4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展,先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣,号称“五大名绣”。此外还有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。刺绣保存难度较大,正因如此,古代刺绣的价值远超过其它收藏品。清代刺绣保存的大多数颜色脱落,变色,或者已经开始腐烂,现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》,市面上常见的清代刺绣大部分变色,绣工较粗,构图简单,但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 如今保存完好,颜色鲜艳 ,绣工精细,人物栩栩如生,属名家绣品,此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。此类绣品极其少见,市场上仅此一件,其价值远超过千万,除了有较高收藏价值,还有很深的文化底蕴,是珍贵的非物质文化遗产。

      苏绣作为非物质文化遗产项目在地方上也得到了传承和发扬。例如在苏绣重要发源地和主要产地之一的光福有着悠久的苏绣传承历史,《光福志》有“妇女以蚕桑、绣织为工”“吴之刺绣勤于光福”的记载。民国时期,光福有刺绣发放站、绣庄40余家。1951年,吴县供销社在光福组建刺绣工场。1954年,光福有绣娘13185人,占全吴县刺绣总人数63%。当年筹建光福刺绣供销生产合作社,次年又建立光福区刺绣大社。多名高手后被调到吴县刺绣工艺公司(后改名为吴县刺绣总厂),带徒传艺。上世纪80年代,光福成立吴县光福刺绣厂,年产各类绣品20万件,产品远销美国、法国、澳大利亚、加拿大、日本、新加坡和中国香港、澳门等20多个国家与地区。2000年,全镇有绣娘1.2万多人,年产值2800万元。近现代,光福曾有徐慧珠、顾阿大、杨羡九、张留大、顾雪玉,蒋雪英、郁莲君等刺绣名家高手。进入新世纪,光福刺绣新花簇簇。

      苏绣的传承渠道多样,例如由非遗传人在社区、酒店等场所演示苏绣技艺,让广大的社会群众了解这项古老的技艺。现在很多学校开设苏绣体验班,邀请苏绣非物质文化传承人到学校教学,让学校的学生动手体验这项传统技艺。在各地方政府的鼓励下,苏绣非物质文化传承人在苏州园林里面举办苏绣体验活动,让来自五湖四海的游客体验苏绣技艺的魅力。

      要进一步加强宣传引导力度。苏州刺绣多在民间,从业人员的队伍素质参差不齐,传承技艺的水平不容乐观。近年来,苏州市工艺美术职业技术学院和行业协会在这方面做了大量的工作,开设了很多次技能和学历培训和教育课程,取得了很好的效果。要进一步扩大宣传和推广工作,一方面可组织刺绣大师进校园、进社区,以建立“苏绣课堂”、社区刺绣体验活动等形式,让苏绣之美引导更多的学生和青年对苏绣非遗传统文化的关注和热爱;另一方面可提高专业培训力度和实施各项公益性优惠政策,引导部分失业者、待业者和在校学生在解决生活后顾之忧同时,将苏绣作为一门技艺加以学习钻研,形成苏州特有的氛围、形成苏州独特的文化,进而传承和发扬下去。

      苏绣是一项手工艺术极强的传统艺术品,产生于江南水乡,其民间绣品,一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息,在长期的发展中,形成了一套完整的民俗与礼仪意蕴。推广传承苏绣艺术,让更多的人了解苏绣的意蕴,从而使更多的人热爱苏绣,促使苏绣的进一步发展。

      作为一种传统文化的象征,苏绣历来与中国画紧密结合。宋代,山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的修稿底本。明代,受“吴门画派”影响,苏绣形成了自己精细雅洁的独特艺术风格,直到当代,国画一直是苏绣的重要表现题材。近年来,苏绣完美地表达了吴冠中、袁运甫等当代国画名家的作品,受到这些画家的高度赞赏。苏绣艺术在宋以后一直与中国画得发展紧密结合,并不断从中吸取营养,丰富了自身的发展。时至今日,艺术欣赏品已成为苏绣的主要品类,苏绣技艺不断提升,表现力之丰富,市场之广阔,完全超出了单纯的传统文化,在传承与创新、研发与经营相结合下,已表现出更强的生命力,已作为一种文化产业展示在世人的面前。推广传承苏绣可以让苏绣文化和与此相关的文化产业得以更快的发展。

     苏绣作品风情万种、图案丰富、色彩多变。苏绣既能以日常生活的小配件,小饰物为载体,又能以服装为载体,以纤细的彩线缀在衣服上,配以金线或缝缀上珍珠宝石,显示出华丽贵重和高雅的服饰个性风格、民族特色;同时还能需哦为渲染环境、烘托氛围的欣赏品。生活中处处可见苏绣作品的不同形式,它们“艳而不俗,雅而不薄”,随时随地给人以生理与心理上的愉悦之感。苏绣浓郁的人文情结与精致的手工特色满足着人们的审美需求。在现代工业化的生活中,人们大多厌倦了冷漠的、缺少人情味的机械化工业产品,因为它千篇一律,缺乏个性,给人生硬、疏远之感。其美感自然也大打折扣,但苏绣以它那精、细、雅、洁的独特风格强烈地吸引着人们的眼球。人们需要追求纯朴简练、宁静致远、返璞归真的艺术品与个性化的艺术特色,这种审美观念和心理需求正好与苏绣艺术的文化特征相契合。

      在技艺上,采用苏绣与发绣的结合,发绣与发刻的结合,刺绣与缂丝的结合,刺绣与缂毛的结合等作品也相继产生,为苏绣艺术的衍生和发展开创出了一条条新路,大大拓展了苏绣的表现能力和绣面效果。事实上,“苏绣”一词,已不是一个简单的产品名称,它是一个品牌,它传递的是能反应中国文化的价值观以及产品的特性、利益、联想和个性,它代表着地域特征、企业规模、产品质量、技术和企业形象等,已成为这一区域与顾客之间的一种关系纽带。在所以推广传承苏绣不仅可以更满足人民的物质和精神生活需求、还可促进苏绣自身的健康发展。

      随着人民生活水平的提高、中国文化的进一步升温、礼品需求的大量增加、收藏热的兴起,苏州刺绣在国内外蕴藏的巨大市场和发展潜力将进一步显现。苏州将从产业发展、体制创新、人才培养、激励机制等方面加大创新和改革力度,搭建推动苏州刺绣发展的产业、体制和人才三大基础平台,进一步发挥苏州刺绣优势,做好苏州刺绣文章,壮大苏州刺绣产业,打造苏州刺绣产业集群。

      苏绣艺术源远流长,我辈有责任传承推广好这一技艺。


参考文献:

[1] 李嘉球.《特色小镇:光福》.上海书店出版社.2017年9月.


作者简介:

      王辉,1987年出生,工艺美术师、任职于凤绣娘刺绣艺术工作室。从事刺绣工作8年以上,作品曾多次在国家级、省级博览会上获得重要奖项。