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试论如何做好新时代刺绣工艺师

[日期:2018-07-11] 来源:本站 作者:卢梅红 [字体: ]


【内容摘要】刺绣经过成百上千年的发展,进入新时代后,应该有新时代的发展路径,而不是沿袭传统模式。新时代的刺绣工艺师必须一方面传承刺绣专业针法、绣法,一方面广泛学习借鉴各种艺术形式,广泛参加各方面的文化交流,并且勇于承接担当社会责任,才能促进刺绣技艺更好地发展。


       关键词:刺绣 新时代 传承 创新


      原创于中国的刺绣,是中国古老的手工技艺之一,最早可以追朔到周代,上至宫廷下至民间,堪称中国丝织文化的精髓。随着东西文化的交流、丝绸之路的形成,作为丝织品的刺绣更是成为古代丝绸之路的主要交流物资和文化载体。千百年传承下来,刺绣历代传人一路承载着刺绣的针法、绣法,形成了绚烂图景。

       新时代的刺绣工艺师,要立足历史文化遗产,继承传统,更要创新发展,超越传统,才能成为一名优秀的刺绣工艺师。

       一、 传承刺绣专业针法、绣法

      绘画用笔、墨,讲究如何运笔行墨。刺绣用针、线,讲究如何以针为笔,以线为墨。针法、绣法,就是刺绣的本体语言。绣品,从最初的御寒功能,上升为具有审美价值的传统技艺,历代传承下来,刺绣的针法、绣法多达数百种。

      新时代刺绣工艺师,可以采用的刺绣材质更好,有更细的针、更细的线,完全可以在“复制”传统方面做得比古人更优美、精细。但是,传统刺绣凝载的厚重历史,是新时代刺绣无法比拟的。因此,如果只做传统,很难达到传统本身的高度。新时代刺绣工艺师只有突破传统,才能受到市场认可。然而,刺绣工艺师又绝不能摈弃传统技艺,不能急于创新,必须在创新之前先怀着一颗虔诚的心,向传统刺绣文化致敬,潜心熟练掌握各种刺绣针法、绣法。没有传统根基的创新,无异于空中楼阁。

       二、 广泛学习借鉴各种艺术形式

       费孝通先生说,传统失去了创新是要僵化的,只有不断创新,以发展的眼光结合过去的、现在的条件和要求,向未来的文化展开一个新的起点,才能让传统工艺保持新时代生命力。笔者认为,刺绣作为一种平面艺术形式,与其他艺术形式有相通之处,因此,新时代刺绣工艺师必须广泛借鉴各种艺术形式。

      首先,新时代刺绣工艺师不是民间作坊里的民间工艺继承者,而是要成为艺术家,因此,需要学习美学概论知识,了解人们的审美心理、社会的审美风尚,才能形成高雅的审美情趣,创作高雅的作品。

      其次,新时代刺绣工艺师需要学习绘画、摄影知识,了解构图、色彩、光线原理。在古代,绣娘们文化水平大多比较低,社会阅历也较低,没有条件接触更多的平面艺术形式,这在很大程度上限制了她们的艺术提升空间。新时代刺绣工艺师要把握时代机遇,丰富艺术修养。

       第三,新时代刺绣工艺师还应该学习一些设计学知识。刺绣要打破传统发展路径,不只是可以在刺绣图案创新上做文章,还可以在装帧设计,空间布局上做文章,结合现代设计思潮和美学原理,引入现代设计理念,让刺绣走进更多的展示领域,实现传统工艺与时代相结合。

      第四,多读书,特别是文学书籍。笔者认为,文学能熏陶心灵,不只是“腹有诗书气自华”,腹有诗书后,作品也更有气度、韵味。优秀非物质文化遗产的价值在于其无形的精神价值。刺绣是手工的,更是心灵的。视觉艺术的价值不只是愉悦视觉,更应该能修心养性,慰籍灵魂。只有心中有才气,有放眼世界的意识,刺绣工艺师才能主动地、独立地、更接近本质地观察和解读时代,才能产生对生命的理解与感悟,针线下才能酝酿出生机与感动。

      a) 广泛参加各方面的文化交流

      当地球成为地球村,每个人不得不承认,这是一个交流互通的时代。在多元文化与文明相互交汇的全球化趋势日益明显的背景下,我们正面临着“如何在发展自身传统道路的同时与世界文化接轨”这个问题。虽然说,民族的就是世界的,但是,只保留民族特色,不拿去同世界交流,原有的价值就得不到充分实现。所以说,新时代刺绣工艺师,必须在交流学习中,博采众家之长,才能在历史新高度上实现突破。

       我们首先要认识各种刺绣文化的统一性和多源性,同其他绣种交流。中国四大名绣,苏绣美誉度最高。但是,苏绣传人绝不能固步自封,要向其他绣种学习技艺,学习产业发展理念。人们说,蜀绣在融入苏绣技艺,粤绣在借鉴湘绣技法,各个绣种、各个绣法、针法都在“去派别化”的路上,不再为某一地绣种所固有,而是在交流中相互取长补短,相互吸收融合,改变了传统的、单一的、唯我独尊的框框,各种技法和针法已然成为了整个刺绣行业的共同财富,共同更新着社会乃至世界对中国刺绣的理解。

      其次,我们应该同其他艺术领域的创作者交流。古代的绣娘,因为社会对女性活动交际范围的约束,大多只能自己闭门刺绣,少数能参照绘画作品刺绣的绣娘,也只能与作品对话,而无缘同作品的作者对话。当今时代,刺绣工艺师可以同摄影师、画家直接交流创作理念,邀请他们对刺绣再创作提供建议,甚至可以直接向他们约稿。这是艺术与艺术之间的直接对话,是平等的、互惠的、富有启示性和创造性的对话。

      我们还应该同市场对话。在市场生产中传承,是最有效最务实的非物质文化遗产保护路径。虽说艺术家应该是孤独的,应该是坚持个性的,但是绝不代表艺术家可以封闭自己的心灵和眼界。新时代的刺绣工艺师,要通过优秀作品去引导市场消费趋向,积极地融合而非迎合现代人的审美趣味。

       b) 勇于承接担当社会责任

      在艺术家心中,艺术是高于名利的,社会责任高于名利,能担当社会责任的刺绣工艺师,才能称之为艺术家。

      首先,新时代刺绣工艺师要为行业整体代言。

      随着机器印刷、机器绣花的发展,商品经济的发展冲击着刺绣这一民间手工艺的生存,传统手工刺绣遭到影响,并失去大片市场。随着市场经济体制的转变,一部分企业和绣娘为了追求经济利益,忽略了作品的质量和艺术价值,以机绣冒充手工绣,或者拿粗制滥造的刺绣蒙骗消费者,以低廉的价格冲击精品刺绣,使刺绣在工艺品市场上的声誉大受打击。有担当的绣娘,必须摈弃这种只重视眼前利益,不顾长远的“杀鸡取卵”的意识,坚持精品立命,以艺术成就为自豪,守住艺术底线。

      其次,新时代刺绣工艺师要发挥好传帮带作用,避免刺绣人才出现断层,让精致的工艺后继有人。

      刺绣的发展是随着中国社会文化的发展而不断发展的。从农业社会到工业社会,再到信息化社会,刺绣艺术的发展经历了一个类似文艺复兴的过程,本质上有了一个质的飞跃,但是从艺术创作的时间来看,刺绣基本上是耗时最长、最考验创作者耐心的一种艺术形式了。刺绣工艺师使用的艺术工具是针、丝线,需要一针针去绣,难学,难操作,不只是考验功底,还考验心境。在这个很多人心态浮躁的时代,愿意暂时静下心来欣赏刺绣的人不少,但是愿意常年坚守刺绣技艺的人越来越少了,以至于“刺绣工艺师”作为一种职业,在不断地流失人才,出现了人才断层的局面。在这种情况下,尽可能多地向人们宣传刺绣,传授刺绣鉴赏知识,让人们爱上刺绣,走近刺绣,甚至坐下来认真学习刺绣,应该成为新时代刺绣工艺师的共同责任。

      第三,为时代代言。刺绣技艺要紧跟时代的发展而发展,刺绣的表现主题,也必须紧跟时代,代言时代主题,才能保持持续旺盛的艺术生命力。比如,国家提出一带一路战略后,姚建萍就邀请画家共同谋划,创作了《西出长安》、《满载而归》两幅反映丝绸之路历史故事的大型苏绣作品。这些作品的出现,让艺术界人士、普通消费者都认识到,苏绣不只是可以表现花草、山水,不只是可以表现闲淡雅兴,还可以直接讴歌时代精神。


参考文献:

【1】王欣 郑蓉蓉《从苏绣传承看传统工艺美术再生》,苏州经贸职业技术学院 苏州工艺美术学院学院报,2010年第02期

【2】林锡旦《苏州刺绣》 苏州大学出版社 2004年

【3】万玉明《刺绣传承发展与知识产权保护》 长江大学学报(社会科学版)

【4】白慧颖《传统手工艺传承发展中的知识产权问题研究》 河南财经政法大学学报2014 年第4 期


作者简介:

     卢梅红,生于1970年,研究员级高级工艺美术师,江苏省工艺美术名人,梅红绣苑 (庄) 创始人。

     卢梅红先后师承于苏绣艺术大师王祖识、顾文霞等名家,经过二十多年的不懈努力,卢梅红传承了刺绣大师们的精湛技艺,并在针法和题材上开拓创新,融绘画、摄影的表达效果于苏绣作品之中,形成了独特的艺术风格。卢梅红所绣制的人物肖像、动物、花卉、风景、绘画等,集苏绣的八大特点于一体,绣工精细、针法活泼、光洁细腻、栩栩如生,作品深得各界的好评与收藏,屡次获得中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖等荣誉。