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以刀代笔 用情造境一一浅谈苏盆微雕创作

[日期:2018-10-09] 来源:本站 作者:华建伟 [字体: ]



【内容提要】 苏州陆慕镇南窑、御窑制作的蟋蟀盆,简称“苏盆”。在国内久负盛名。在不同造型的苏盆上,加以微雕山水或园林、人物、花鸟、诗词等,进一步提升苏盆的文化品位与艺术价值,是笔者一直探索研究的课题。本文对如何在苏盆上进行微雕艺术创作的课题作了论述。


      关键词:苏盆      微雕   创作


      在浩瀚的雕刻技艺领域里,微雕本身就是非常小众的一类,但却具有鲜明的特征和个性。其刀工精细,风格独特、题材广泛、富于文化气息和传奇色彩的审美价值一直为世人所瞩目。这也就是我这么多年一直坚持微雕艺术创作的原因。为了不固守成规,不随众成俗,我一步一个脚印踏踏实实地从玉起步循序渐进,渐渐发展到在金砖、澄泥苏盆、紫砂茶具、橄榄核、象牙、竹子、红木等不同材质上微雕。在这过程中,我发现在不同材质上微雕,刀法是要隨之变化的,其中的难度是不言而喻的。这需要我在继承传统的基础上进行技艺上的探索和创新,从传统中吸收营养,如雕塑、绘画、书法、篆刻、工艺、美术理论等领域的艺术成果。从师法古人与师法自然相结合的形式入手,提高驾驭刻刀的能力,将微雕技艺独特的精神面貌和艺术魅力充分展现出来,不断完善自己的微雕作品。本文就以澄泥苏盆的微雕创作为例谈些体会。

       一、精心选材 倾情苏盆

       自古以来,各地在不同时期制作的盆、罐、碗、杯、碟等器皿,都是凝聚着古代劳动人民的智慧结晶,蕴含着中华民族文化丰富深厚的底蕴。其中,有不少陶、瓷、青铜、紫砂、玉等材质组成的器皿都具备各自造型独特的魅力,并带着时代的气息。它们各有所长和用途,给世人留下了不同时期民族文化符号。苏州的蟋蟀盆就是其中的代表。

      苏州蟋蟀盆的制作与工艺从历朝历代中演变而来,从宋、元、明、清至今,苏州蟋蟀盆制作名家一直层出不穷。几百年来的探索实践,许多精品独领风骚,为许多懂行的玩家所拥有和玩赏。

      苏州蟋蟀盆制作主要以陆慕镇南窑、御窑为代表,在国内早已久负盛名。陆慕生产的澄泥盆,人们往往习惯于称作“苏盆”。它的特点是土质细洁,杂质稀少,碱性不大,烧出的蟋蟀盆,敲之清脆,有金玉之声,且透气性能良好,吸水性能佳。盆内外两侧壁身平滑细腻,温润光澈,不易伤着蟋蟀的须爪。苏盆的外观光滑圆潤,精巧雅致,古朴自然。其传统的盆形,分别有直桶、腰鼓、天落盖、提盆、斗盆、八角盆、六角盆、方盆、马提盆、竹节盆等造型,各有特色且富有情趣美感。正因为如此,我对苏盆情有独钟,苏盆成为我微雕长期选用的对象。我认为:当不同造型的苏盆与微雕艺术结合时,将会进一步提升苏盆的文化品位与艺术水平。

      二、因材施艺 构思胜境

     因材施艺,构思胜境,就是要根据不同造型的苏盆微雕图案,并且缜密地构思作品的形式和内容,从而达到作品的艺术感染力和深邃的美学思想一致的要求。

      如,在一只腰鼓造型的苏盆上设计构思,就感觉它的圆形正好可以无缝对接地设计出姑苏园林的雅致与精粹,将那坐落千年的苏式园林景观、深深庭院里的四时景象、水墨氤氲的江南风韵作为主基调,将那满院的春花烂漫,池中的碧莲点点,亭台的曲径幽深,湖石的清俊秀逸融为一体,用微雕的艺术表现手法来展示,再加上每个园林的文字简介与之上下呼应,就能使作品展现一幅美丽秀雅的姑苏园林名胜的风情画卷,再现巧夺天工的吴风遗韵。经过深思熟虑之后,《姑苏十六园林胜景》的图案设计灵感迸发而出:鼓型苏盆《姑苏十六园林胜景》作品每幅画面仅4X2公分,包括了拙政园、狮子林、環秀山荘、艺圃、石公山、留園、寒山寺、滄浪亭、雙塔、虎丘、盤门三景、怡園、䋞狮園、朴園、天平山荘、靈岩山等景点,并刻上与姑苏园林有关的古代诗词,从而在在一只腰鼓型的苏盆反映出苏州二千多年来延绵不断的造园艺术和天人合一的文化精髓。

       又如,面对一只八角型的苏盆,我心中最想表达的是博大精深的佛教文化,因为佛教在我国源远流长,因为我们接受了佛的教诲,才真正觉悟了人生。佛在心中,能宁静淡泊,笑对人生。守护一份宽容,心就多一份淡然宁静。一顿一悟间,充满了智慧。于是,我就想用金石篆刻的艺术手法在八角苏盆六个面上表现佛像艺术,以表现佛的慈祥、优美、宁静的形象;同时再用书法的形式敬沐《心经》于两个面,将整个作品注入佛道禅心、慈悲为怀的灵魂,境生象外,让世人参悟禅味,游历禅意空间,体验清静玄妙之美。

      三、以刀代笔 用情造境

      微雕,是一种用特制的刀具在器物上雕刻细小文字或景物的特种工艺。其雕刻行为更多的是受作者的意念支配的。由于长期的微雕经验积累,我的微雕作品从不打底稿,更不用雕刻机,而直接进入手工雕刻状态,画面全凭脑海构图,以刀代笔,纵刀造境,纵情驰骋,力求保持入刀有力、行刀要稳的节奏,运用浅刻的方法将线、点、面恰到好处地自然交织,既写实又写意,用方圆、离合、虚实结合等艺术语言,以求刀断意连、刀工清隽、金声玉振、达到物我相融、境生象外之境界,使作品呈现灵动飘逸之美,气韵生动。

      在雕刻鼓型苏盆《姑苏十六园林胜景》中的拙政园、狮子林、環秀山荘、艺圃、石公山、留園、寒山寺、滄浪亭、雙塔、虎丘、盤门三景、怡園、䋞狮園、朴園、天平山荘、靈岩山等景点时,我丝丝入扣地将姑苏园林诗与画的节奏、诗与画的韵律执于刀尖,赋予刀丰富的感情色彩,使章法布局和刀法娴熟完美结合,突出圆润饱满、笔势流畅的线条美感,赋予其雕刻艺术的生命力。

      八角苏盆《百佛微雕印章及篆书、草书“心经”》作品,每方佛印平均在0.8方寸之间,执刀时我心怀慈悲,沐手净心,倾情演绎刀法,镌刻心中的感悟,融情于境,让物象与心象不断揉合。一刀又一刀的深入局部细微之处,使作品体现斑驳苍茫,古朴遒劲的风韵,朱文和白文相间,上下前后作呼应,使朱文和白文形成一种鲜明的对比力度,圆润浑厚的金石气息贯其印中,使佛像姿态生动,线条婉曲逼真,神态庄严肃穆,形象栩栩如生,于厚拙中窥见石窟造像的影子,达到厚重与空灵的高度统一。二篇《心经》分别釆用了篆书及草书的形式来表达,加强了书法线条艺术的美感。就作品整体而言,在有限的雕琢语言中寄托着无限的心象,其寓意深刻,妙趣横生,渗透出佛教文化无比的智慧与力量。




作者简介:

      华建伟,号剑石,1958年出生,江苏苏州人。1981年毕业于苏州工艺美术学院。高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、苏州市工艺美术大师。从事篆刻、微雕三十余年,曾为新加坡前总理李光耀,日本池田市市长,金尺市市长,美国等国内外政治家及知名人士治印,并多次出国进行文化交流。其作品自由奔放,洒脱雄壮,独具一格。作品多次获得国家级金奖。2016年微雕《传统山水台屏》被京西宾馆收藏。