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苏绣的历史传承、问题与对策

[日期:2018-10-09] 来源:本站 作者:陈芳 [字体: ]


【内容摘要】苏绣列中国四大名绣之首,其发展历史源远流长。现在,苏州刺绣也与我国其他传统手工艺一样,正面临这新时期的问题与挑战。本文论述了苏绣的历史传承和现今所面临的一些问题,并提出一些建议和对策,试图为苏绣在未来发展中的改革创新提出一孔之见。


            关键词:苏绣   历史传承问题       对策


       一、苏绣的历史传承

      苏绣至今已有2000余年的历史,早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载,其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础,至宋元其基本技法与特色已渐趋形成,明清苏绣艺术开始走向成熟。据西汉刘向“说苑”记载,在二千多年前的春秋时期,吴国就已将之用于服饰。宋代的苏绣艺术已具有相当高的水平,据《清秘藏》叙述,“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。山水分远近之趣,楼阁得深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约……佳者较画更胜。”明代时,苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品,形成了“家家养蚕,户户刺绣”的局面,艺人结合以唐寅、沈周为代表的吴门画派的绘画作品进行再制作,所绣佳作栩栩如生,笔墨韵味淋漓尽致,有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此,艺术在针法、色彩图案诸方面形成了独自的艺术风格,在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术媲美争艳。清代的苏绣以“精细雅洁”而闻名,当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期,苏绣在绣制技术上有了进一步发展,新出现了精美的“双面绣”,仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。清代是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁衍,名手竞秀。皇室享用的大量品,几乎全出于艺人之手。民间更是丰富多彩,广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅,而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意,深受群众喜爱。到了清末民初,在西学东流的潮流中,苏绣也出现了创新的兆头。光绪年间,技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛,她融西画肖神仿真的特点于刺绣之中,新创了“仿真绣”。民国时期,由于常年战乱,苏绣业曾一度衰落。新中国成立后,党和国家非常重视中国刺绣包括苏绣的发展,苏绣得到了很快的恢复和进一步的发展。1950年后,专门设立了苏绣研究所,并开办了刺绣训练班,苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种,且刺绣内容也赋予其新的形式和内涵,苏绣的针法与配合图案都体现了新中国社会主义的勃勃生机。在各地政府的大力支持下,苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂,使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展,使古老的苏绣艺术重放异彩。改革开放以来,政府通过精心打造苏绣产业,使得苏绣产业规模不断壮大,人才梯队逐步形成,创新能力不断增强,对外影响逐步扩大,构建了积极健康的发展格局。

      二、苏绣的现状

      尽管苏绣在新中国诞生以及改革开放以来得到不断地发展壮大和推广,取得了丰硕成果,在国内外刺绣界和工艺美术界树立了良好的品牌。但与此同时,我们可以看到,苏州刺绣也与我国其他传统手工艺一样,正面临很大的挑战与瓶颈,现状不容乐观。其中主要反映在以下几个方面:

      (一)后继传承人才短缺

      “六七岁低头拿针,再抬头已是华发苍颜。”正是刺绣艺人刺绣生涯的真实写照。老一辈的从业者从他们的前辈那里继承传统的技艺,而他们正在逐渐老去,这些技艺将会被随之带走,在经济高速发展的社会现状下,生活节奏日益加快,人们的心态也变得浮躁,而刺绣是一项枯燥,需要耐得住寂寞的工作,现在大多数年轻女孩宁愿到工厂上班,也不愿意从事刺绣工作。

      此外,苏绣工艺复杂手续繁多,仅仅针法就有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、接针等四十八种。颜色上苏绣的色彩丰富,苏绣艺人通常是几种不同的同类色线或邻近色相配,相互嵌套绣出晕染过度自然的色彩效果,一副精美作品往往要有百种颜色。没有四五年的实践经历是很难熟练掌握这些技巧,这往往是很困扰学徒的一道坎,很多初学者看到如此复杂的工艺往往望而却步,其次不同时期的苏绣都有它的特征,学习者还要学习很多历史知识和鉴赏知识。由于这种手工艺学期长,见效慢学的人就少了。以上这些原因成为了影响苏绣产业发展的一个非常严峻的问题,导致出现刺绣人才断层,制约了发展。

      (二)题材的局限

      苏绣的发展历史与人们日常生活紧密结合,如服装、床褥等日用品,这就决定了苏绣应该为世俗生活的需求服务,应该融入到日常生活的方方面面,无处不在。然而纵观目前的苏绣产业,大部分都局限于装饰品,被收藏起来,或者挂在墙上欣赏。此外,苏绣图案也面临着停滞不前,缺乏新意的困境。传统的山水、花鸟已经泛滥,国外的油画题材也已经到达顶点,目前的苏绣工艺大多是对一些画家的画进行二次创作,带有临摹的成分。这种“制造苏绣”不仅逐渐满足不了市场对创新作品的要求,而且随着社会对版权意识的提升,二次创作行为往往涉及到版权问题,容易造成版权纠纷。这种纠纷虽然在法律界还在探讨,但是对于刺绣产业来说,这都与苏绣从业者缺乏自我的表达,只继承,不创新,对苏绣技艺缺乏本质的理解有关。绣娘原创能力不足和刺绣产业发展迅速不相适应,形成了矛盾,制约了苏绣产业的进一步发展,亟待通过创新实现转型升级。

     (三)山寨苏绣损害苏绣原创权益

     首先是由于苏绣的工艺复杂,带来的结果是每一幅作品的制作成本都比较高,普通家庭往往消费不起,无法享受苏绣这种传统艺术的高雅,目前的主要消费群体往往是一些成功人士,这样无法满足更广大的群众去拥有苏绣艺术。正是这种高成本的原因,许多地方出现仿制的苏绣,一些喜欢苏绣艺术但又不了解苏绣的人士时长会买到山寨货。随着科技进步,机械绣也占据了苏绣的一部分市场,常常充当为旅游纪念品来消费。业内还存在着模仿抄袭的现象屡见不鲜,往往一副设计独特的作品流入市场后很快就有大量的雷同品出现。

     其次,产业链的变化导致对传统苏绣供需的冲击。 在过去,刺绣算不得一个产业,绣娘们都是散落在各个村子,做一些简单代加工,赚的是“补贴家用”的辛苦小钱。现在,刺绣已经从最开始的贴补家用到家庭小作坊,再逐渐发展成为打印、丝线、绣制、装裱、包装、运输一条完整的产业链,带来了大量的就业机会,吸引了大量人才和资本。然而,互联网时代的到来,这样的传统产业链也面临着新的挑战,机绣充斥市场,传统的运输和包装已经无法满足现如今人们的需求,现代化的营销手段,先进的加工技术和管理模式,都给目前的产业带来了转型升级的压力。另外,网上营销也在悄悄地在市场上扩散,这不仅对传统的苏绣产业链形成冲击,也往往因为假冒伪劣而损害原创权益。

      三、建议和对策

      首先,针对苏绣传承人才短缺的问题,我们认为,地方政府及相关部门应该采取激励性措施,鼓励年轻人加入到传承和弘扬苏绣这一民间传统文化艺术行列中来,使得具有吴文化鲜明特征、作为民间传统文化重要载体的苏绣能够不断地传承下去并能得到进一步发展。具体可通过经济手段,提高学习苏绣的绣娘的待遇,使他们的收益高于从事其他一般工作的同类人员。同时,也应该奖励长期从事苏绣的民间工艺大师,使他们有一个安心和温馨的环境专心传授苏绣的针法技艺以及她们自己在长期的刺绣实践中所获得的心得体会和创新技艺。

      此外,针对现阶段绣娘普遍受教育文化程度较低的情况,相关政府部门可组织有效的文化课教育,尤其是对苏绣有直接影响的文化艺术类教育,提升她们对作品艺术价值和审美价值的鉴赏能力。再者,苏绣的传承要更加注重对于大学生的培养,重视大学生对传统文化的学习,开拓她们的视野。还可以利用网络课程、视频进一步扩大传播苏绣这一民间传统文化的影响,让越来越多的人包括大学生掌握苏绣的精要,培养越来越多的能成为大师级别的绣娘。

      其次,我们注意到,苏绣的题材局限主要体现在两个方面:一是复杂的工艺及高昂的成本使得苏绣局限于仅作为过去的达官贵人和现在富人和社会名流家中装饰观赏品;二是受此局限,作品题材也往往缺乏新意,大多以传统山水花鸟为主或借用西方油画。这种刺绣出来的作品实际上是临摹原创作品,不仅缺乏创新,往往还带来版权方面的问题。所以,针对这些问题,要突破题材的局限,首先要破除人们脑袋里面把苏绣作为观赏作品那种根深蒂固的旧思想,把日常生活中的点点滴滴融入到刺绣作品中去,把艺术和生活更好更紧密地结合起来,让苏绣这样的高雅艺术品走进千家万户,而不只是社会名流挂在墙上的装饰观赏品,也能成为百姓家庭的日用品。在这方面一些国外尤其是少数民族实际上给予我们启示,值得我们借鉴。比如,美洲刺绣,丹麦刺绣,爱斯基摩刺绣,伊朗刺绣等等,通过使用不同的针法,以达到刺绣品生活实用之目的。其次,要减少二次创作,尤其要避免简单的临摹现象,减少或杜绝因原创作品而引发的版权问题。当然,要彻底的解决这个问题,需要我们的绣娘不仅有灵巧的手工和多变的针法,还需要她们有较好的绘画艺术功底。所以,要避免苏绣中的题材局限性,不只要求我们的绣娘是传统意义上的刺绣艺人,而且是合格的画家。只有这样,我们才能够做到既避免苏绣中题材的局限,又产生出真正意义上的原创作品,真正意义上的创新。使得我们的苏绣作品不仅体现其历史价值、文化价值,还能更好地体现艺术价值和实用价值。

      第三,由于苏绣这一传统文化工艺品广受人们的喜爱但其价格及其昂贵,使得很多普通人难于企及,这样的背景在市场经济大潮的驱使下,使得一些仿制绣、机械绣这类山寨苏绣大量涌现。这类山寨苏绣尽管在一定程度上满足了消费层次较低的民众,但不仅冲击了传统苏绣的供需,更是影响了传统苏绣的声誉,极大地阻碍了苏绣的发展和创新。为此,我们认为必须实行法律保护措施,保护传统的苏绣工艺品免遭假劣伪冒产品的冲击,应当对苏绣整体建立一个完善的认定制度,给苏绣一个基本的技术标准。我国非物质文化遗产保护工程开展以来,一些传统手工艺所在地的相关机构已经制定出台了地方标准甚或国家标准。比如汴绣所属地的开封市质监局就组织制定了《手工刺绣工艺品生产技术规程》,要求汴绣绣品应达到平、齐、细、活、亮、净、顺的要求。南京云锦研究所有限公司等单位共同起草的国家标准《地理标志产品云锦》也已经正式实施,该标准对云锦受地理标志保护的范围、术语和定义、等级、要求、试验方法、检验规则及标志、包装、运输、贮存等逐一进行了明确和界定。这些标准的制定与实施,为传统手工艺的质量认定、发展创新以及侵权判断奠定了基础、提供了帮助。诸如这样的保护制度也同样要用于苏绣,有利于苏绣这种非物质文化遗产的开发利用,对苏州地区文化产业经济良性发展也有积极作用。

     此外,要充分利用2010年开通的“苏州湖刺绣版权交易平台”,最大限度遏制和避免刺绣使用底稿所带来的版权法律纠纷,同时对刺绣作者原创的作品形成法律保护,减少了刺绣作品被擅自使用、盗用的情况。可利用此类的数据库,对绣娘的作品进行统一的编码,类似于身份代码一样,对从业绣娘统一发放资格证,让作品有一个数据链,让客户有据可循,维权时有据可证。只有这样,才能最大限度的减少甚至避免山寨苏绣、尤其是互联网营销中对传统苏绣的产业链的冲击,保护原创的权益,以确保传统苏绣的发展创新的原动力。

      总而言之,苏绣作为中国的四大名绣之首,是中华民族的优秀传统文化隗宝,也是世界非物质文化遗产之一,这是中华民族的骄傲。苏绣有着悠久发展历史和文化传承,它承载了2000多年中华传统文化,尤其是吴文化的特点。今天,当我们面临一个信息化的全新时代,如何让苏绣这一古老的文化工艺得到进一步传承和发扬光大,如何面对新时代信息化、市场化带来的冲击,如何解决我们前面所提到的问题与挑战,如和保持苏绣的不断创新,以彰显其在新时代的价值,是我们的相关部门都应该重视和加以扶持的,也是我们每一个喜爱这一优秀传统工艺品的人所应关心的,更是我们每一位从事苏绣的研究人员、从业人员所必须竭尽所能加以创新发展和发扬光大的。


参考文献:

【1】林锡旦 《苏州刺绣》【M】苏州大学出版社 2004年

【2】朱凤《苏绣》【M】教育科学出版社 1993年1月出版

【3】万玉明《刺绣传承发展与知识产权保护》【J】长江大学学报(社会科学版)第34卷第12


作者简介:

      陈芳,女,工艺美术师, 1976年出生于中国刺绣之乡的苏州镇湖,从事刺绣艺术创作25年,擅长刺绣人物肖像,深得肖像绣技艺、针法精髓。作品《端葡萄的小女孩》在2014年苏州市工艺美术新人新作展精品评选中荣获 金奖 ;2014年10月作品《乐在其中系列》获江苏省工艺美术精品大赛“艺博杯”金奖。