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浅议苏绣的传承与创新

[日期:2018-10-29] 来源:本站 作者:丁林娟 [字体: ]


【内容提要】苏绣已有二千多年的历史,并形成了独特的艺术风格和特色。如今,如何将苏绣的技术传承和发展下去,是所有苏绣工作者都应该关注和思考的问题。本文对当今苏绣的传承和创新,提出了几点看法。


      关键词:苏绣 传承 创新


      苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一,至今已有2000余年的历史,并在漫长的发展过程中逐步形成了图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格。2006年5月20日,苏绣经国务院批准,被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。

       目前,苏绣工艺传承和创新的问题,是所有苏绣技艺人员关注和热议的问题。对此,笔者也谈些看法。

       一、苏绣的传承与发展

      据汉代刘向《说苑》记载,春秋时期的吴国就有了“绣衣而豹裘者”。到了宋代,苏绣艺术已具有相当高的水平。清代时,苏州成为“绣市”,苏绣有了进一步发展,还出现了“双面绣”,到了清末民初,苏绣艺术家沈寿首创了“仿真绣”,使苏绣名震中外。

      新中国成立后,苏绣的发展更是迅猛。1954年3月8日,成立苏州文联成立了刺绣文联刺绣小组,后来又成立了苏州刺绣研究所,苏绣开始走向世界。苏绣成为苏州一张亮丽的文化名片。苏绣的针法和绣法也有了进一步的发展,针法从18种发展到48种,仿真绣、乱针绣、散套针绣和虚实乱针绣各放异彩。改革开放后,镇湖刺绣异军突起,形成了绣品一条街,并建立了中国刺绣艺术馆。绣娘的文化水平也逐年提升,技艺传承从过去的“母教女、嫂教姑”逐步过渡到师傅带徒弟,从一家一户单独刺绣逐步扩大到绣庄、个体艺术馆等等。

      目前,镇湖已是苏绣的主要生产基地和集散中心,成为苏州刺绣为中的一大亮点。镇湖绣品一条街和刺绣艺术馆闻名全国。镇湖的刺绣技艺队伍素质也在不断揰高,也涌现出了一批优秀人才。可以说,镇湖刺绣的发展是现代苏绣发展的一个缩影。

      二、苏绣的传承和创新

      创新,是苏绣发展动力。苏绣的发展史,就是一部创新史。要使苏绣不断发展,就要不断创新。那么,如何创新呢?当然是仁者见仁,智者见智。笔者认为,苏绣的创新必须是在继承优秀传统基础上的创新。传统苏绣固有的“形”需要保存、保护,但需要对其注入新时代的理念和价值观念,让作品体现一些现代的新思维、新观念、新取向,使苏绣“形”与“神”达到一个新境界,使其充满活力,更具时代特征。

      1、熟练掌握苏绣传统针法和绣法是苏绣创新的基础

      刺绣,是一种运用针和线在纺织底料上绣出图案和花纹的手工技艺。苏绣在二千多年的发展历史中,无数的刺绣先辈创造和积累了丰富的针法和技法。我们可以从遗存的刺绣文物中和历代先辈传下来的苏绣典籍中学习到苏绣的针法和技法,并且要熟练掌握这些针法和技法。俗话説:“熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟。”当代苏绣艺术家杨守玉的《正则绣》,朱凤的《中国刺绣技法研究》、《苏绣》和李娥瑛的《苏绣技法》等典籍记述的针法和绣,我们必须认真学习,熟练掌握,并能灵活运用,变化自如。只有这样,我们的创新才有坚实的基础。

      2、追求品质是苏绣创新的核心

       刺绣艺人要扎实掌握老一辈的优秀传统工艺,需要牢固树立质量意识和品牌意识。在绣制作品的过程中需要不断学习工匠精神,精益求精地去刺绣。“精、细、雅、洁”是苏绣的本质特征。创新的苏绣作品是否成功,就在于它是否具有“精、细、雅、洁”的特征,是否具备“形神兼备”的品质。

      作为一名苏绣工作者,不能一昧的看重经济效益,而是要致力于作品的提升,加深作品的内涵,通过借鉴不同领域的艺术作品,更好地创作苏绣新品。

      笔者在创作《蒙娜丽莎》作品时,没有采用简单的彩色打印底料,而是请专业人士在绣地上细细精心勾稿,虽然多花费了一些时间,而且在绣制过程中,也多次反复修改完善。因为这是一名苏绣技艺人员应该有的创作态度,应该不求快速完成,而是力求保证绣品的品质。

      3、绣品的设计是苏绣创新的重要环节

      设计是对人或物的再创造,设计的目的是创造出更好的作品。设计需要与时代相结合,在数字化和智能化的时代,为了体现传统工艺的艺术价值,就要精心设计,从材料、到题材、技法等方面大胆创新,哪怕牺牲一些经济利益,也在所不惜。

     如何选择刺绣材料是设计绣品的一个重要环节。市场上的底料,材质不同,颜色不同、厚薄不同,科学地选择底料,也是技术创新、提升绣品品质的一个要素。我认为,绣品底料必须要选择绿色环保的材料。

     设计需要与生活相结合,要积极感受生活和自然,要逐步培养自己发现生活和自然中的艺术要素,用艺术的眼光发现生活中的美。如水果是生活中的常见之物,以前对它们是熟视无睹,只追求水果的口感,但通过绣制《水果花篮》,使自己对生活中普通的水果有了一种全新的认识,竟觉得水果也有情感,不同的水果或水果的不同时期,给人的感受都是不同的,而不同的感受也会影响到绣品的设计创作。

      要让传统变成经典,传承与创新必不可少的。传统刺绣只有契合时代审美要求,融入人们平常生活之中,震动人们的心灵。

      4、观摩学习是创新的重要路径

      观摩学习具有启发借鉴作用。“多看、多学、多问”能开拓我们的眼界和创新思路。苏州是一个开放的城市,每年都有很多各种类型的艺术展览会,参与其中(参与展览或现场观摩)对综合提升自我的综合素养和内涵极有帮助。近几年,笔者多次在苏州等地参观或参与各种艺术展览会或博览会,有时也会在某个艺术大师的艺术作品前长时间观摩、静思从而加以借鉴,在绣制《蒙娜丽莎》中“神秘的眼睛”时,有时会把家人当成‘模特’,会长时间看家人的眼睛并加以研究,以求寻得灵感。

      读书学习是不可缺少的,要重视工艺美术理论的学习,并且将工艺美术理论联系实际,指导实践。理论来源于实践,其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。苏州工艺美术学会的继续教育班,我每年都积极参加。同时,我自己还买了一些工艺美术类的书籍,艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容或师傅讲授的工艺技巧,提高我们对生活的艺术感悟力,促进我们的艺术创作、创新。

      要学习文化,特别是要加强传统文化的学习,提高文化修养。深厚的文化修养,能使我们更好地了解所绣作品的思想内容和文化内涵,使绣品更有灵性。笔者在绣制《克琳娜.达格尔的宁芙女神》、《寒山拾得图》时,多次翻阅相关书籍,了解原稿的背景、人物的历史,原绘画作品的艺术特点,同时也学习了解其他相关作品的特点,一个是西洋油画,一个是中国画,通过了解与比较,理解原画中艺术与情感的关系,关注和感受到原作者的情感表现,体会原作者的艺术的形式表达方法和思想情感。通过了解、比较、理解原画后,再来绣制作品,可以事半功倍。

      新的形势,对我们苏绣艺术工作者提出了更高的要求。我们必须要打破传统的观念,不断学习,加强文化修养,提高刺绣技艺水平,,不忘初心,继承传统,大胆创新,使自己的作品适应新时代的审美要求。


参考文献:

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[2]林锡旦.苏州刺绣[M].南京:江苏人民出版社,2009

[3]万玉明.刺绣作品知识产权保护的困境与破解[N]. 中国知识产权报, 2010-04- 28(009).

[4]白慧颖.传统手工艺传承发展中的知识产权问题研究[J].河南财经政法大学学报,2014,29(04):90-95+123.

[5] 刘向.说苑[M]. 上海:商务印书馆,1937


作者简介:

       丁林娟、女、苏州人、工艺美术师。师从中国工艺美术大师张玉英,从事苏绣技艺工作20多年,擅长乱针绣及细绣等。代表作有《蒙娜丽莎》、《寒山拾得》、《善良的小牧童》、《克琳娜。达格尔的宁芙女神》等。作品多次获得国家工艺美术精品博览会大奖。