苏艺协[2010]第20号 

____________________________________________________________________________

“第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”

组团参展通知

各有关单位：

      “第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”的招展工作已经开始，我协会作为江苏地区的总代理，将继续组织全省有关企业参展和评奖。工美大师展历尽十届，已成为行业内公认的品牌，本届将加大宣传力度，吸引更多的买家、收藏家和消费者光顾。展位有限，请速申请，有关展会详情如下：

一、时  间：2010年10月28日至11月1日（10月26、27日布展）

二、地  点：杭州·和平国际会展中心（杭州市绍兴路158号）

三、展会费用：

(一)展位费： 

1、一号馆：以特装为主，结合相关省市精品展区及部分国际标准展位；国内参展商：国际标准展位3M*3M，单开口6800元/个,双开口7300元/个；包括展架展板、两只射灯、一个洽谈桌、两把椅子、一块楣板。

2、副一号馆：国际标准展位3M*3M，单开口6000元/个,双开口6500元/个；

3、二号馆：相关省市精品展区，国外手工艺精品展区，成果汇报展示区。国内参展商：国际标准展位3M*3M，单开口6000元/个,双开口6500元/个。

4、光地：

    一号馆：700元/平方米；36平方米起租，不含地毯。

    二号馆：620元/平方米；36平方米起租，不含地毯。

注：本届展会我省展位分布区域为一号馆和副一号馆；象牙制品生产企业的展位在二楼的象牙特品区。

特别注意：

1）租用光地不包含任何设施费用，展馆将收取10元/平方米的特装管理费，并按实际用电量收取电费。

2）特装的展位必须使用消防局认可的防火材料，并请于9月30日前将施工设计图、电路图报展馆及展会办公室。（联系人：衡学明，电话：010-66013012）

(二)优惠条件：

    1、中国工艺美术大师报名参展，每个展位优惠1000元 ；

    2、参加过第十届工美大师展的企业，每个展位优惠500元；

    3、中国工艺美术协会会员及“中美协文[2010]第048号：关于对积极组织、参加“中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”的单位给予表彰的通知中荣获“参展明星单位”称号的企业，每个展位优惠300元。

    4、以上1、2、3款优惠办法只能享受1项。

四、展会主题活动：

（一）展示和销售国家级、省市级工艺美术大师作品，民族工艺品和国际手工艺精品；

（二）“2010‘天工艺苑•百花杯’中国工艺美术精品奖”评审；

（三）工艺美术大师现场表演；

（四）工艺美术精品捐赠活动；     

（五）举办专题讲座。

五、参展办法：

（一） 参展报名：请各参展企业/个人，于2009年9月20日前，填写《展位申报表》（附件1），并传真至我协会秘书处（联系人：汤儒恺  电话：025-83619515  传真：025-83619515）。

（二） 付款方式：

请于9月30日之前将展位费全额款汇至我协会，过期将视为自动放弃。

户  名：江苏省工艺美术行业协会

开户行：中国银行南京湖南路支行

账  号：01286108091001（汇款用途请填写“展位费”）

协会秘书处收款后，将在展会结束后用挂号信寄上组委会开具的专用发票至汇款单位的财务部。

3、展位确认：我协会联系人将于收到参展表后即与参展单位一一落实展位。

六、展会评比：

1) 参评作品需严格按要求填写《评比申报表》（附件2）或登录中国工艺美术协会网站注册后申报，网址为www.cnaca.net.cn，另附作品彩色照片一张（7寸）。

2）每个参展人员限报三件（套）作品,每个展位限报6件（套）作品。

3）每件(套)参评作品收取报名费用200元.

4）评比申报截止日期为10月10日（以邮戳为准），逾期评审办公室将不接受申报。精品奖评比设特等奖、金奖、银奖、铜奖、优秀作品奖若干名，特、金、银、铜奖授予奖牌及证书；优秀作品奖授予证书（工美大师展组委会将向获奖单位或个人收取一定的奖牌、证书制作费）。

      本届工美大师展将免费在会刊上刊登所有参展单位或个人的名称、地址、邮编、联系电话、主要负责人姓名。

      需在会刊内页或封底作形象宣传的参展企业或个人请直接与组委会办公室联系。封面为50000元/页、封底为20000元/页、封二、封三为15000元/页（组委会对使用2个展位及以上的参展商免费提供会刊内页广告一页；特装展位的参展企业，可获免费内页广告二页）。

联系人：衡学明、刘畅、侯亚娜 

电  话：010-85698702，010-66013012，010-85698701

七、《′2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖获奖作品集萃》:

      2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖评审之后，为了向社会公布获奖结果，并留下历史资料，由中国工艺美术协会主持编辑《′2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖获奖作品集萃》，本书将收录′2010“天工艺苑•百花杯” 中国工艺美术精品奖获奖作品中的特、金、银、铜、优秀奖等获奖作品。

1、参加资格

1）获得′2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖的特、金、银、铜、优秀奖获奖作品；

2）获得′2008、′2009“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖的特、金、银、铜、优秀奖获奖作品也可报名参加；

3）报名参加采取完全自愿的原则。

2、收费标准

1）《′2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖获奖作品集萃》为有偿项目，参加者需缴纳入编信息服务费，入编信息服务费为每页800元；

2）获奖作品每件一页；

3）报名参加画册收录截止日期为2011年1月31日；

4）画册入编信息服务费可在领取奖牌时现场交纳或汇入我协会账号，也可邮局汇至我协会。

3、编辑形式

1）图片要求，作品照片一张，作者照片一张。照片要求达到印书标准，即电子版500万像素以上，照片6寸以上。

2）文字要求，作品简介、作者简介。每一简介不超过300字。

3）开本，16开精装本，全部采用铜版纸彩色印刷，设计精美，公开发行。

4）出版时间，2011年2月出版。

4、联系方式

1）联系人：那二奎；

2）电话：010-85698707；

3）电子邮箱：zmx_naerkui@126.com

4）样书请参考《第八届百花杯获奖作品集萃》

                                                                                                                江苏省工艺美术行业协会

                                                                                                                    二O一O年九月五日

附件一：展位申报表

附件二：评比申报表

 苏艺协[2010]第20号 

____________________________________________________________________________

“第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”

组团参展通知

各有关单位：

      “第十一届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”的招展工作已经开始，我协会作为江苏地区的总代理，将继续组织全省有关企业参展和评奖。工美大师展历尽十届，已成为行业内公认的品牌，本届将加大宣传力度，吸引更多的买家、收藏家和消费者光顾。展位有限，请速申请，有关展会详情如下：

一、时  间：2010年10月28日至11月1日（10月26、27日布展）

二、地  点：杭州·和平国际会展中心（杭州市绍兴路158号）

三、展会费用：

(一)展位费： 

1、一号馆：以特装为主，结合相关省市精品展区及部分国际标准展位；国内参展商：国际标准展位3M*3M，单开口6800元/个,双开口7300元/个；包括展架展板、两只射灯、一个洽谈桌、两把椅子、一块楣板。

2、副一号馆：国际标准展位3M*3M，单开口6000元/个,双开口6500元/个；

3、二号馆：相关省市精品展区，国外手工艺精品展区，成果汇报展示区。国内参展商：国际标准展位3M*3M，单开口6000元/个,双开口6500元/个。

4、光地：

    一号馆：700元/平方米；36平方米起租，不含地毯。

    二号馆：620元/平方米；36平方米起租，不含地毯。

注：本届展会我省展位分布区域为一号馆和副一号馆；象牙制品生产企业的展位在二楼的象牙特品区。

特别注意：

1）租用光地不包含任何设施费用，展馆将收取10元/平方米的特装管理费，并按实际用电量收取电费。

2）特装的展位必须使用消防局认可的防火材料，并请于9月30日前将施工设计图、电路图报展馆及展会办公室。（联系人：衡学明，电话：010-66013012）

(二)优惠条件：

    1、中国工艺美术大师报名参展，每个展位优惠1000元 ；

    2、参加过第十届工美大师展的企业，每个展位优惠500元；

    3、中国工艺美术协会会员及“中美协文[2010]第048号：关于对积极组织、参加“中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”的单位给予表彰的通知中荣获“参展明星单位”称号的企业，每个展位优惠300元。

    4、以上1、2、3款优惠办法只能享受1项。

四、展会主题活动：

（一）展示和销售国家级、省市级工艺美术大师作品，民族工艺品和国际手工艺精品；

（二）“2010‘天工艺苑•百花杯’中国工艺美术精品奖”评审；

（三）工艺美术大师现场表演；

（四）工艺美术精品捐赠活动；     

（五）举办专题讲座。

五、参展办法：

（一） 参展报名：请各参展企业/个人，于2009年9月20日前，填写《展位申报表》（附件1），并传真至我协会秘书处（联系人：汤儒恺  电话：025-83619515  传真：025-83619515）。

（二） 付款方式：

请于9月30日之前将展位费全额款汇至我协会，过期将视为自动放弃。

户  名：江苏省工艺美术行业协会

开户行：中国银行南京湖南路支行

账  号：01286108091001（汇款用途请填写“展位费”）

协会秘书处收款后，将在展会结束后用挂号信寄上组委会开具的专用发票至汇款单位的财务部。

3、展位确认：我协会联系人将于收到参展表后即与参展单位一一落实展位。

六、展会评比：

1) 参评作品需严格按要求填写《评比申报表》（附件2）或登录中国工艺美术协会网站注册后申报，网址为www.cnaca.net.cn，另附作品彩色照片一张（7寸）。

2）每个参展人员限报三件（套）作品,每个展位限报6件（套）作品。

3）每件(套)参评作品收取报名费用200元.

4）评比申报截止日期为10月10日（以邮戳为准），逾期评审办公室将不接受申报。精品奖评比设特等奖、金奖、银奖、铜奖、优秀作品奖若干名，特、金、银、铜奖授予奖牌及证书；优秀作品奖授予证书（工美大师展组委会将向获奖单位或个人收取一定的奖牌、证书制作费）。

      本届工美大师展将免费在会刊上刊登所有参展单位或个人的名称、地址、邮编、联系电话、主要负责人姓名。

      需在会刊内页或封底作形象宣传的参展企业或个人请直接与组委会办公室联系。封面为50000元/页、封底为20000元/页、封二、封三为15000元/页（组委会对使用2个展位及以上的参展商免费提供会刊内页广告一页；特装展位的参展企业，可获免费内页广告二页）。

联系人：衡学明、刘畅、侯亚娜 

电  话：010-85698702，010-66013012，010-85698701

七、《′2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖获奖作品集萃》:

      2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖评审之后，为了向社会公布获奖结果，并留下历史资料，由中国工艺美术协会主持编辑《′2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖获奖作品集萃》，本书将收录′2010“天工艺苑•百花杯” 中国工艺美术精品奖获奖作品中的特、金、银、铜、优秀奖等获奖作品。

1、参加资格

1）获得′2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖的特、金、银、铜、优秀奖获奖作品；

2）获得′2008、′2009“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖的特、金、银、铜、优秀奖获奖作品也可报名参加；

3）报名参加采取完全自愿的原则。

2、收费标准

1）《′2010“天工艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖获奖作品集萃》为有偿项目，参加者需缴纳入编信息服务费，入编信息服务费为每页800元；

2）获奖作品每件一页；

3）报名参加画册收录截止日期为2011年1月31日；

4）画册入编信息服务费可在领取奖牌时现场交纳或汇入我协会账号，也可邮局汇至我协会。

3、编辑形式

1）图片要求，作品照片一张，作者照片一张。照片要求达到印书标准，即电子版500万像素以上，照片6寸以上。

2）文字要求，作品简介、作者简介。每一简介不超过300字。

3）开本，16开精装本，全部采用铜版纸彩色印刷，设计精美，公开发行。

4）出版时间，2011年2月出版。

4、联系方式

1）联系人：那二奎；

2）电话：010-85698707；

3）电子邮箱：zmx_naerkui@126.com

4）样书请参考《第八届百花杯获奖作品集萃》

                                                                                                                江苏省工艺美术行业协会

                                                                                                                    二O一O年九月五日

附件一：展位申报表

附件二：评比申报表

      在刚刚经历了众说纷纭的紫砂风波以后，人们对宜兴紫砂陶艺倾注了更多的关注。旨在宣传宜兴陶瓷文化和学院办学特色的“演绎紫砂经典，续写陶艺新篇——无锡工艺职业技术学院陶艺作品展”经过数月筹备后于8月13日至18日在广州岭南会展览馆举办。

      省陶专委主任、学院党委书记何祖伟、副院长邵汉强亲临展览指导。广东省和广州市的美术家协会、工艺美术协会、广州市收藏家协会、广州市紫砂协会、广东中华民族文化促进会等组织的负责人和上千陶艺爱好者和收藏家参观了展览。

      这次陶艺展汇集了学院专业教师近期创作的紫砂陶、彩陶、均陶和现代陶艺作品190余件，其中部分作品曾在各级展览评比中获奖。反映出学院艺术类专业教师对专业教学和创作实践的思考深度和生活状态，蕴含他们对传统文化和现代艺术兼容并蓄的探索和体验，这是无锡工艺职业技术学陶艺作品首次集中在穗展出。

      在展览中，120余件出自省工艺美术大师、省工艺美术名人及高级工艺美术师之手的原创紫砂陶艺作品款式繁多，风格各异，精彩纷呈，吸引了大批爱好者的眼球。

      省陶专委副主任、宜兴市陶艺中心主任、省工艺美术名人蒋新安向广东中华民族文化促进会会长叶选平先生赠送了紫砂壶。为期6天的展览，每天人头簇拥，参观者络绎不绝，好评好潮。据他们反映，本次展览品位高，作品风格独具，文化内涵深，原创性强，制作工艺也精湛，能真正体现学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌，是近年来在羊城举办过的宜兴陶艺展中最出彩的一次。

      展览期间，广东省电台、广州电视台、广州日报等当地主流媒体对展览作了报道或进行了专题采访，在羊城引起不小的反响。

      8月27日下午，国际奥委会主席罗格先生率代表团到达南京，考察有关2014年举办青年奥运会的情况。28日下午，陪同罗格先生来宁的夫人安妮和女儿，来到南京工艺美术大楼参观。在南京工艺美术总公司总经理文洁成等领导陪同下，罗格夫人安妮和女儿在工艺美术大楼二楼饶有兴致地先后观看了象牙雕刻厅、绣品厅、云锦厅、玉石厅、漆器厅、陶瓷厅内琳琅满目、制作精湛的传统工艺品，和传统工艺表演区的南京剪纸、金陵竹刻、泥塑、脸谱画、缂丝等项目的技艺演示。南京工美总公司的领导还向罗格夫人赠送了一幅由南京“神剪张”第五代传人张钧精心创作的一幅“迎接2014南京青奥会”的剪纸作品，罗格夫人接过赠品非常高兴，并欣然为张钧签名留念“2014年再见”。省级工艺美术大师、“神剪张”第四代传人张方林，还为罗格先生的女儿现场剪了一幅肖像，拿到这幅形象逼真、线条洗练的剪影作品，罗格先生的女儿竖起大拇指连说：“ok! Ok!”并高兴地手拿剪影和张方林大师合影留念。

一、刺绣艺术语言的构成

艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。

各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；建筑以空间组合、形体、线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；……工艺美术以质材、造型、色彩、装饰等艺术语言，构成工艺形象。

刺绣是种视觉艺术，她以鲜明生动的独特的语汇，在有限的刺绣作品中通过塑造的艺术形象，表达无限的艺术境界和审美情感。刺绣艺术作品表现其特定内容而必须借助的艺术语言—材料和工具—是什么呢？我认为主要有四个方面：一是刺绣设计稿，二是材质、肌理，三是针法，四是色彩。

以上四个方面是刺绣这门艺术自己所独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得刺绣具有自己独具的美学特性和艺术特征。

二、刺绣艺术语言的表征

（一）刺绣设计稿

    为刺绣品设计的图样稿称“绣稿”。绣稿决定了刺绣要塑造的艺术形象，与绣品的艺术价值与审美情感密切相关。

在漫长的历史发展过程中，绣品经历了从日用刺绣品（被面、枕套、帐沿、靠垫、镜袱、香袋、钱袋、胸花、肚兜、荷包、小挂件等）到刺绣艺术品的提升。刺绣欣赏品是受绘画艺术的影响而产生的，故有“画绣”之称。其绣稿随着时代的发展，刺绣艺术近年的发展已形成了一批固有的图案。其主要表现为祈福、宗教、生活情趣、民俗、民风等等。代表作有财神、观音、佛像、松鹤延年、鱼跃龙门、百子图、鸳鸯戏水、招财进宝、年年有余、皆大喜欢、八仙过海、荣华富贵等等。这些画稿题材，仍然是刺绣图案衍行的重要题材，只不过按照现代人的文化素养和审美情趣进行了艺术的再构思、再创作，使之更贴近时代脉搏，更富有时代文化特征。随着人们追求高雅艺术的潮流发展，刺绣设计稿的涉及领域越来越广阔，如国画中的小写意到大写意、以至于泼彩、泼墨等题材已成为刺绣设计稿中更好地彰显中华文化的重要表现手法。近几年来，随着家居文化的多样化、艺术化、油画、水彩、水粉、摄影艺术作品等等，都成为了刺绣稿设计中一项主要内容之一。另外，刺绣设计稿除了与刺绣艺术表现力相结合之外。近年来也逐步考虑，刺绣设计与环境、装裱、设置等诸多因素协调配合综合设计。随着人们追求情趣个性化，审美独立化等生活现象的发展，今后刺绣设计稿的个性化设计、定位设计、专项设计必将有着广阔的空间和市场需要。

另外，刺绣设计已不是单一的画稿设计。设计者必须考虑，设计是想能被刺绣艺术制作者的针和线的技术运用，来表述出设计者的艺术思维和美学追求，所以画稿的完成只是刺绣作品的一个开始。设计者必须完成画稿向绣帛的转移。这种转移古就有之，传统刺绣，因表现的主题以线条为主。所以，施稿者只要用毛笔以白描的形式勾勒到绣帛上，但这也是一门比较专业的技术，民间称之为“画白粉”。而现今看刺绣制作涉及内容的无所不及，刺绣设计稿转移到刺绣胚布上，已是一件十分复杂、充满挑战的技术活。已从单纯的勾摹，发展到对针的走向丝理。线的疏密，粗细规划，及色彩的安排等等。由此可见，绣稿的设计已贯穿刺绣制作的所有过程中，它是一个系统工程，是一个抽象的概念到一个具体的表现的艺术创作过程。

刺绣是一门独立的艺术形式，刺绣设计者必须将美术作品转化为能充分发挥刺绣艺术表现能力的绣稿，苏州曾出过专攻刺绣画稿并充分体现苏绣 “精、细、雅、洁”的艺术风格和地域特色的中国工艺美术大师徐绍清先生。时值今日，更要求设计人员和绣制人员既有绘画的专业素养，又熟谙刺绣工艺，同时要尽力原创出富于时代风貌、人文精神的绣稿。

（二）材质、肌理

    材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。刺绣应用的是丝线和底料。

    刺绣用的丝线是桑蚤丝经染色而成。丝线具有丝光，丝光一是指丝的光线，如南朝陈后主《祓禊泛舟春日玄圃各赋七韵诗》：“日里丝光动，水中花色沉。”二是指丝的光泽，如唐虞世南《奉和献岁宴宫臣》：“丝光催柳色，日彩泛槐烟。”以及前蜀韦庄《捣练篇》：“白袷丝光织鱼目，菱花绶带鸳鸯簇。”

    刺绣的背景底料有丝绸、丝绒等多种，现又出现不少新型织物。中国古老的丝绸业为中华民族文化织绣了光辉的篇章，中国丝绸以其卓越的品质、精美的花色和丰富的文化内涵闻名于世。它质地细腻挺括、平滑光亮，现代纺织业又开发了丝光工艺，使织物具“丝光效应”。刺绣艺人应了解丝绸文化和底料特性，应用虚实等理念和技法，使底料的质地从巧妙地通透出来，使底料有机地参与增强绣品背景的艺术表现，烘托出整幅作品的艺术效果。

（三）针法

    几何学抽象出的基本概念点、线、面、体及其关系，在美术作品中都是作为美术语汇存在的。在刺绣领域，它们在刺绣作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构，以及色彩效应。

    古人以“金针”来喻谓刺绣技艺，可见刺绣针法在刺绣中的重要性。刺绣的艺术效果，主要是通过色丝线来表达的。而针法则决定了色丝线走向的处理（即“丝理”），以及丝线的长短、粗细、疏密、交错、重叠，……由此表现出绣面的艺术形象。

    苏绣的针法，由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种；经后人的努力，现已发展到43种之多。基本针法有齐针、抢针、套针、施针、乱针等32种；辅助针法有扎针等5种；变体绣针法有虚实针等6种。采用不同的针法可以施以不同的线条组织和独特的苏绣艺术表现效果。通常一幅绣品要运用多种针法来表现，呈现出整体的线条美。

（四）色彩

    色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。而刺绣领域中，向有“以针带笔，以线代色”的经典表述，并称之为“绣理”。以乱针绣为例，通过在绣面上不断加色线的设色方式，实际达到了综合调色的效果，使绣作具有甚于优于油画、摄影等作品的色彩魅力。再如平绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹，常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。

    色彩是刺绣工作者借以传达自我情感和审美情趣的主要表现形式，正如康定斯基所说：“色彩是能直接对心灵发生影响的手段，……使人的精神产生各种反应，带动心灵的颤动。”关于刺绣的色彩，星岛环球网上有这样的阐述：现代艺术刺绣主张刺绣色彩的辨色、配色、拼色、接色、转承、过渡、分割和合成，应服从于表现形体的内在要求、服从于外部的客观存在，更主要的是要运用不同的色线材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品喷发出勃勃生机。

三、不断探索实践和丰富刺绣艺术语言

    艺术语言是艺术家反映生活，塑造艺术形象所使用的表现手段，也是构成艺术作品形式的物质手段，它具有极大的稳固性。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对一个艺术家起码的要求，同时要不断探索实践和丰富刺绣艺术语言。

（一）深入探索刺绣艺术语言的内涵和外延

    艺术语言的基本原则：要准确、鲜明、生动地表现作品的内容；要丰富多采；要精炼含蓄，言有尽而意无穷；要有民族化。我们在刺绣作品时，首先要在理念上实现从制作到创作的转变，要自觉地探索在刺绣创作上如何实现艺术语言的三条基本原则。

    艺术语言分为三种类型：写实的语言，夸张的语言，曲折隐喻的语言。刺绣艺术作品需要一种主体的创造活动，不能停留在对画稿外在现实的单纯的理解和表现上，我们要从以往刺绣就是“摹画”的传统思维中走出来，探索将自己对三类型艺术语言的感悟融于运针施线之中，对原作进行创造性处理和优化。

（二）把握好刺绣整体语言和基本语言的关系

    上述四种刺绣艺术的基本语言（绣稿、材质、针法、色彩），虽然各自都有丰富的内涵和外延，但在刺绣作品中，这些基本的刺绣语言并不是能独立存在的。因此，我们只有把刺绣语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物。反之，对画稿不深刻领悟，对材质、运针和色彩的运用不注重整体感，就很可能使作品生硬、僵化、割裂乃至线色的简单堆积。要将画理和绣理融合一体，使各种艺术语言实现高度的和谐统一。

    从这种意义上讲，刺绣工作者对于各种艺术语言及其整体性的研究和把握，应当努力在美学和艺术学的层面上不断学习和提高自己的艺术素养。经典产生于追求之中。

（三）随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新

    艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值。从这种意义上讲，刺绣艺术的创新也必然包括刺绣艺术语言的创新，如仿真绣、乱针绣等。

我们要学习沈寿、杨守玉等为代表的近代刺绣艺术家，她们融合中西美术，开创了中国刺绣与西方艺术交融的更高层次。当今世界已进入了信息时代和现代审美及艺术多元化的时代，刺绣艺术也将会印证田自秉教授预言：“工艺美术的未来是思维比技巧更重要的时代”。我们刺绣工作者必须用我们的心灵，致力于包括艺术语言在内的探索与创新，让刺绣艺术这一人类瑰宝永放异彩。

（四）艺术语言应把据市场需求，赋于艺术语言生命力

上述几段汇述了艺术语言的基本原则、和语言的表现形式。在当今时代，任何艺术语言，仅仅停留在抽象的观念表述是远远不够的，艺术语言的生动与否、活力与否，检验的标准必须是被社会所接受、被不同阶层、不同素养的人所接受。一句话，艺术语言，或者说艺术形态的成果。必须被受众者所接纳和欢迎。通俗一点说。刺绣的艺术语言生动与否，能否有语言表述的市场。也就是说刺绣艺术产品能否有较宽广的销售市场。所以，艺术语言所创造的要求形象，必须是有创新思维和创新手段，必须具有艺术价值。这种创新是贴近于普遍之审美情趣、审美需求的，我们的刺绣艺术语言的演绎，如能够把握这个方向，去积极的探索、研究、开发。那么刺绣艺术语言的生命力就是强大的，就是可以延续的一种艺术语言。

[相关链接]作者简介

    朱寿珍，1968年出生，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，自幼酷爱美术和刺绣艺术，曾入学中国美院。其作品用色丰富、形态逼真、针法细腻、乱针齐绣相融，特别是人物、动物、风景、油画等刺绣已形成独特风格。她曾携带20幅优秀的作品到法国参展，受到国内外专家的一致称赞。

　　入驻“百匠街”的业主将统一享受免除两年房租，第三年房租减半的优惠，同时，还能享受工商、税务两项费用的全额补贴。今年30多岁的玉雕艺人王林福是“百匠街”的首批入驻者，他高兴地说，受金融危机以及原材料上涨的影响，近年来玉雕生意比较难做，利润越来越薄，有些同行已经坚持不住改行了，而政府打造的这个“零成本”创业场所，增强了他对未来发展的信心。

　　“百匠街”首期共有81个铺位，对全镇1万多名手工业者来说，可谓是一铺难求，最后只能通过摇号来确定入驻人选。在东渚镇镇政府，记者看到了扎堆的小老板，都是来询问百匠街二期什么时候开建。吴越郑绣斋的女老板郑叶青说，自己手下有几百个绣娘，但现在村民统一住进了农民公寓，居住条件改善了，场地却挪腾不开了，放个两米长的绷架，家里吃饭的地方都没有了，大家真的很需要有“百匠街”这样的市场，让传统的手工艺生产能延续下去。

　　“百匠街”的设立，其意义不仅仅在安排多少农民就业、创造多少税收上，思考的焦点是，怎样将传统乡土文化的优势培育为新兴文化产业。镇党委副书记张锦峰介绍说，镇上制订了《工艺美术产业近年发展规划》，成立了工艺美术行业协会，并设立了工艺美术发展专项资金。近年来，东渚工艺美术作品屡屡出现在“西博会”“文博会”等全国各类文化展销活动和博览会上，并多次获大奖。根据规划，东渚今后要形成苏州市乃至全国有影响力的特色工艺品街区、工艺美术产业链接区以及工艺品仓储式批发销售区。

　　一位工艺品经纪人介绍说，全国所有省会城市、旅游城市都有东渚人的身影，像北京的王府井工艺美术大楼、友谊、燕莎甚至钓鱼台都有东渚人在做工艺品生意，他们有个3000人的圈子。围绕“百匠街”的开张，这些能人都成了活跃的职业经纪人。东渚镇工艺美术协会经济人分会会长赵振毅说，这些经纪人正在艺人、作品以及市场之间编织一条广泛的纽带。该镇刺绣企业和国内著名服装品牌的携手合作，就得益于这条纽带的促成。

　　苏州是城乡一体化的典范。对于这条“百匠街”能够产生的近期效益，东渚政府有这样的评估：吸引百余家经营者入驻，带动全镇1000余人就业，拉动农民收入增加5个百分点，使全镇工艺美术品的年销售额达到2.4亿元。

      为了推动传统工艺美术暨非物质文化遗产的保护和传承工作，提高全社会对发展传统工艺美术事业重要性的认识，南京工艺美术行业协会和南京工艺美术总公司在今夏暑期的七、八两月，联合举办了四期传统工艺美术公益培训班。培训班由省工艺美术大师、国家级“非遗”传承人张方林、南京市工艺美术大师黄建强等人担任授课老师，分期分批在南京工艺美术大楼传授剪纸、泥塑、脸谱画、绳结等传统工艺，全部免收学费。学习对象以中小学生为主，也有少数大学生或成年人。通过短期培训，学员们都初步掌握一些传统工艺的基本技艺。

      南京工艺美术总公司是南京市“非遗”项目的主要保护单位之一。该公司的南京剪纸已被列入国家级“非遗”和世界“非遗”代表作名录，仿古牙雕和金陵竹刻是省级“非遗”项目，仿古木雕和瓷刻是市级“非遗”项目，目前有国家、省和市级传承人8人，是南京市拥有“非遗”项目和传承人最多的企业单位。为加强“非遗”项目的传承和保护工作，该公司分别建立了“南京剪纸传承保护基地”和“传统工艺美术传承保护基地”。自2008年起，已举办了多期公益性培训班，从中还发现了一些心灵手巧、对工艺美术技艺特有兴趣的好苗子，拟作进一步培养提高，从而在一定程度上扩大了传统工艺美术的社会传承基础。

      2010年8月18日，第四届江苏省石来运好“晶城杯”水晶工艺品大赛在东海水晶市场圆满落幕。为进一步扩大东海水晶对外宣传和影响，促进东海水晶技艺交流，挖掘行业优秀人才，弘扬水晶文化，为参加即将在南京举办的首届省精品博览会作准备，省工艺美术行业协会和东海县政府决定联合主办第四届江苏省石来运好“晶城杯”水晶工艺品大赛。本届大赛是在东海县举办的第四届省部级大赛，由东海水晶市场承办,省工美行业协会会长马达先生作为评审专家组组长对本届大赛进行了精彩点评。在市场的全力筹备下，大赛得到社会各界的热烈响应和积极参与，报名踊跃，作品众多，共有200余件作品参加展评。经过初评，有150余件作品入围本届水晶工艺品大赛。经大赛专家组评审，有《万事如意》等17件作品获金奖，有《花开富贵》等22件作品获银奖，《安居乐业》等34件作品获铜奖。

      本次大赛精品多、品种全、档次高、创意新、新人新作辈出，代表了当前东海乃至全国水晶艺术发展的高峰。通过大赛，达到了展示水晶艺术、弘扬水晶文化、挖掘水晶人才、增强技艺交流的目的，引领东海水晶产业的传承、创新、发展，必将对整个产业的健康和可持续发展产生积极和深远的影响。

      近年来，在中国美术界，工艺品可谓是百家争鸣、百家齐放，利用各种材料经过精心加工制作，或山水、或花卉、或人物、或草虫，可谓是琳琅满目，让人美不胜收。其材料可以是丝麻织品、木花卷、羽毛、草桔梗、玻璃等等，而其中以丝绸为材料的剪贴画以其古朴、细腻、层次色彩丰富，可精确表现各种体裁而闻名工艺美术画坛，其代表作：大型丝绸剪贴壁画《文成公主入藏图》长27米，高2.7米，现陈列于西藏拉萨饭店，其规模之宏大，制作之精美，在国内首屈一指。

      据笔者查询，当代丝绸剪贴画除原来的南通市工艺美术研究所(现已关闭)有其工艺外，已无制作单位。而笔者是该研究所当年的专职丝绸剪贴画制作者，是大型《文成公主入藏图》丝绸剪贴画的主要制作者之一。近三十年来，笔者仍坚持旷日持久地创作，从未懈怠，而在工艺设计、粘贴制作方面由于多年实践，经多方改进和创新，画面质量和制作水平更趋完美。到目前为止，笔者已创作多种题材作品约百余幅。作品曾多次入选国内外大型工艺美术品展览会展出并为国内外友人收藏，南通电视台对笔者和作品进行了专题采访、报道。

二、价值的形成

      丝绸剪贴画的艺术价值形成于制作过程。

      丝绸剪贴画是创作者以丝绸为材料，以剪贴为工艺，在平面上表现对象抒发情感的工艺品。其总的制作过程由构图、选料、剪刻、粘贴四个既独立又相互穿插重合的局部过程组成。其独特的艺术表现力存在于其构图中，而构图的完美则又取决于选料、剪刻和粘贴。

      在开始构图阶段，创作者既要针对所表现的对象确定丝绸材料和剪贴工艺，同时也要根据合适的丝绸材料和剪贴工艺选择所表现的对象。在其后的选料、剪刻和粘贴阶段，创作者还要反复地重新构图；而在重新构图时，又要反复地重新确定材料和工艺。这一不断地以新的构图和操作替代原由构思和操作的过程，贯穿了丝绸贴画创作始终的工艺设计过程。

      在创作者头脑中，构图、选料、剪刻、粘贴四个过程几乎同时开始，无法区分主次，但从作品的艺术特征来看，则是选料、剪刻和粘贴过程决定了丝绸剪贴画构图所独有的、其他任何工艺品都无法取代的表现力。

三、价值的实现

      自古以来，艺术就是劳动人民在劳动、生活中的再创造，源于生活、高于生活。丝绸剪贴画集中各类工艺品的优点，既做到古朴典雅，又表现出各类画种的风格，淋漓尽致地表现主题，是家居、宾馆较为理想的装饰品，因其选材精致、色彩配伍自然，兼有刺绣的特点，充分体现中华民族的文化底蕴。其粘贴手法独特，目前在国内以较为少见，有较好的收藏价值。

      现选摘个人作品细析如下。

      大型壁画《文成公主入藏图》这幅作品，(注：陈列西藏拉萨宾馆) 首先在缎、纺、纱、绫、绒等质地上选用了一百六十多种色彩和花型，并利用丝绸倒顺光的现象，使一块丝绸材料，通过不同图案剪裁组合，产生迥然不同的视觉效果。在刻画人物造型上吸取了敦煌壁画中唐代壁画造型的特点，使人物有“唐风”感，又有现代感。在服饰处理上既注重了唐代讲究色彩搭配的特点，又吸取了西藏的传统色彩，力求凝重、和谐。在制作工艺上充分利用剪、嵌、抽、衬、拼、罩、挖、剔、刻等各种表现手法，巧妙区别各种对象的不同肌理，丰富了材料的表现力，整幅壁画大至树木楼台，细至毫发须眉，全部剪贴而成，既有气势磅礴的整体效果，又有精细入微的局部，连背景处理也运用了金线盘金法，勾勒出云雾迷漫的效果，既古朴又典雅，是一幅富有民族风格和民族气派的好作品，深受艺术界的一致好评。

      《宋人李嵩花篮图》(注：原作故宫博物院收藏) 是一幅精彩的静物工笔重彩画，花篮里有各色花卉，色彩斑斓，蜀葵、百合花、紫薇花、牡丹花……用色厚重，娇艳而不失典雅，具有独特的艺术特色和韵味。面对画稿我认真一遍又一遍的看，仔细揣摩品味，体会其精妙之处，在原蓝本的基础上深入研究，如何努力读“懂”古人画，如何巧妙地把客观物象与充沛的情感融注在艺术形象之中，达到状物传神与抒情喻人相统一的境界，从而使自己融入画中，产生一种创作的冲动。在此幅《花篮图》中，物象内容丰富，粗看无从下手，我认真把握规律，先从蜀葵花、百合花入手，它是画面的中心，在制作过程里，本色重磅丝绸作为首选，用“擦”的手段处理颜色，由深到浅区分花瓣间的虚实，沿边留白，表现出取自自然，又高于自然。用“抽”丝法处理花瓣的形状轮廓，并用浅色丝绸衬托花瓣之间形成的形与线的装饰组合，使之层次分明，自然地表现出物象的造型，使做出的花型效果极佳，特别引人注目。紫薇、牡丹也是如此，把握好花瓣翻转关系，在工艺制作手法上，精心发挥“剪”、“刻”特点，选用浅色的丝绸“嵌”深色的花，“抽”出筋脉隐约可见，线条简练流畅，花型又完整，使花与花之间轮廓明显突出，争艳怒放，各色花卉交织在一起，使画面更丰富多彩。

      最精致的地方可算是花篮装饰的组合上，花篮柄及花篮底托盘这两个部分，在制作过程中，难度极大。为了表现仿古的效果，寻找了几十种丝绸并未找到理想的图案，只得挖空心思想尽办法，反复琢磨，在多块面料上寻找，运用“挖”、“抠”、“剔”、“拼”等手法抠出无数个1.0—1.5cm宽窄大小的形状相嵌成图形，再“拼”叠“嵌”线制作成现在画面中的花篮底托盘。整个画面看不到拼接痕迹，这种精确入微的制作，恰到好处展现了丝绸剪贴的独特风格和精细的功底，是其他任何形式或工艺都无法代替的。又如花篮柄，柳藤的装饰图案，也是一项新的创新，利用刺绣的绒线，一根根顺着柳藤的走向沿着花篮柄缠绕的纹理，一点点编织成形……整个过程非常细致，标题题字也用缎料拼贴而成的。

      在制作两幅《患难小友》、《小狗》的作品时，(注：画稿出自著名画家韩美林画册)，我尝试了利用黑绸缎原有光泽优势，突出主题，在工艺手法上精心刻画表现动物蓬松毛茸茸的质感，用浅青色的丝绸烘托动物的身躯，达到理想中的水墨味。这个作品既传统又创新，风格也独特，更显得动物生动活泼、栩栩如生的效果，从两幅作品来看，它的形态虽是静止的，但从神态中流露出内心活动，双眼炯炯有神，若有所思，给人静中有动的感觉。

四、结论

1、特殊的构图、选料和剪贴工艺决定了丝绸剪贴画区别于其他工艺美术品的独特艺术价值。

2、丝绸剪贴画的独特艺术价值使该工艺品的观赏性和实用性相结合，具有很强的市场价值。

    关于丝绸剪贴画的市场价值，另文专述。

[相关链接]作者简介

      程嘉伟，工艺美术师，江苏省工艺美术名人。72年入南通工艺美术研究所。

      丝绸剪贴画的制作过程包括构图、选料、剪刻、粘贴四个子过程。这四个子过程几乎同时开始，无法区分主次，但从作品的艺术特征来看，则是选料、剪刻和粘贴过程决定了丝绸剪贴画构图所独有的、其他任何工艺品都无法取代的表现力。因此，下文先论述最具体丝绸剪贴画创作特征的构图过程，然后论述选料过程，最后论述确定画面轮廓的剪刻和粘贴过程。

一、构图

      由于材料和工艺的独特性，丝绸剪贴画最适宜表现色彩丰富轮廓清晰的画面。

      就创作过程而言，丝绸剪贴画构图通常分为两类：一类是针对真实对象的创作构图，一类是对其他平面艺术品的再创作构图。

      针对真实对象的创作构图过程是直接对丝绸材料和客观对象作比较，充分发挥创作者的想象力，在头脑中将真实对象的轮廓、色彩和神韵丝绸化，对真实对象进行概括与夸张并进行点线面的处理。赋予对象一种抽象的、能反映对象本质美的、惟一丝绸材料才能表现的独特神韵。从而达到材美工巧的艺术境界。

      对其他平面艺术品的再创作构图是以各类图画(中国画、油画、水彩画、装饰画等)、摄影图片、刺绣、剪纸、羽毛剪贴画等艺术品为蓝本，对原作进行丝绸化的二次创作，既再现原作的基本构图，又用丝绸材料表现原作中所不具备的审美特征。当然，用丝绸剪贴方式逼真地再现原作也无不可，能显示奇巧的剪贴工艺，但失去了丝绸材料独特的艺术表现力。

      值得一提的是，刺绣和丝绸剪贴画的原材料是蚕丝。但由于刺绣使用的是经过染色的丝或进一步搓捻加工的多股丝线，而丝绸剪贴画使用的是经过编织的丝绸，两者的构图表现力明显不同—前者刻画细腻、层次丰富，后者轮廓清晰、质感厚重，各有其特殊美感。   

      此外，与丝绸剪贴画相比，剪纸和羽毛剪贴画的制作工艺相近，但因材料纹理单调，可表现的对象范围远不及丝绸剪贴画。

 二、选料

      丝绸是蚕丝织物的统称，作为商品时有种种分类标准，但作为丝绸剪贴工艺品的原材料时通常分为绫、罗、绸、缎、绉、绢、绒几类。

      丝绸剪贴画的底衬材料通常选用绢或绫。这两类材料均为质地轻薄的丝织物，其中绢类平纹坚韧，绫类斜纹亮丽。茶色丝绢作底衬尤显古朴高雅，而花素丝绫作底衬则有较强的装饰性。丝绫还可用于装裱丝绢底衬的剪贴画。

      剪贴画面的材料主要选用绸、缎、罗三类。绸类质地细密，平滑柔软，适宜表现人物脸部、手部及山水远景、云烟霞光等；缎类纹理清晰，质感强烈，色泽典雅，适宜表现花鸟、草虫及鱼类，亦可用来表现静物或林木近景；罗类丝绸有纱空眼，通透雅致，常用于表现衣物、茅舍或空旷草地等。

      表现画面的某些特殊效果时常选用绉或绒、纺与纱这几类丝绸质地中有厚实，也有较强的透明感，其中绉类纹理夸张，柔美有弹性，常用于表现女子发型或植物花蕾嫩牙；而绒类表面有绒毛，华贵生动，常用于表现飞鸟走兽的皮毛。纺类适合作背景，用吸光的纤维织物作底料，使画面主体的丝绸质地充分显露出来。纱类用用于表现朦胧天空、或仕女飘带轻飞如禅、或鱼船中的鱼网的编织等等。

      在一幅画面中，上述各种材料可以混用，也可以单用。适当混用侧气氛浓烈，单用则清爽别致，别具一格。总的来说，不易褪色，能长久放置和保存。

三、剪刻和粘贴

      丝绸剪贴画的剪刻和粘贴过程确定了丝绸粘贴画面的细致轮廓。

      剪刻使用的工具包括工艺剪和手术刀，粘贴则使用天然材料特制的与蚕丝有很强粘合力且不易受潮霉变的粘合剂。

      剪刻和粘贴通常合二为一称为剪贴。其基本过程是先将选定的各种丝绸材料粘贴在极薄的棉纸上，然后目测定位细致剪刻 (不可色笔预描轮廓，以免残色污染画面甚至腐蚀蚕丝)，保留剪刻过程的自然形态，再将剪刻好的材料粘贴在丝质、全毛或木质底衬材料上，最后熨烫定型。

      根据操作过程的微妙变化，通常将剪贴工艺细分为剪、刻、拼、嵌、衬、叠、抽、插、剔、擦十种技法。灵活运用不同技法，可以大大丰富丝绸剪贴画的艺术表现力。剪、刻是丝绸剪贴制作中最为重要的手法，也是丝绸剪贴中“剪”的要诀;制作的第二要诀只是丝绸剪贴的“贴”字。贴包含了拼、嵌、衬、叠、插、剔等工艺。而一般的丝绸剪贴作品往往就只有这些工艺手法了，作品显得单调，艺术表现力差。而往往好的高档丝绸剪贴作品还要做最后的调整处理，也就是第三要诀，抽、擦等手法。如在我的作品《宋人李嵩花篮图》中就用“擦”的手法来处理颜色，由深到浅区分花瓣间的虚实，沿边留白，表现出取自自然，又高于自然。用“抽”丝法处理花瓣的形状轮廓，并用浅色丝绸衬托花瓣之间形成的形与线的装饰组合，使之层次分明，自然地表现出物象的造型，使做出的花型效果极佳，特别引人注目。

四、结论

1、丝绸剪贴画的艺术价值的形成贯穿于构图、选料、剪刻、粘贴的全过程。

2、构图、选料、剪刻、粘贴四个子过程相互关联不可分割，在过程进行的每时每刻都要从这四个方面综合考虑丝绸剪贴画的艺术价值的形成。

[相关链接]作者简介

      8月4日, 中纪委副书记李玉赋在省、市纪委有关负责人的陪同下莅临苏州工艺美术博物馆视察指导工作。李玉赋副书记一行详细了解了我馆在苏州传统工艺美术研究、保护、传承、弘扬等方面工作情况，并饶有兴趣地听取了我馆精美藏品的详细介绍。李玉赋副书记一行对我馆作为苏州传统工艺美术的平台与窗口，做好苏州传统工艺美术传承、保护、创新、弘扬、宣传展示等工作表示了充分肯定。并对我馆精美璀璨的藏品表示了极大赞赏。

关键词：少女风格;流行元素;成因

Analysis for the girl pop style

FANG Jie

Abstract: This article points one of the fashion focus is girl style garment, which often gives different meanings to people because of age span and points that it is the production of juvenescence tide. And this article concludes the prevailing element of girl style design which combines the element with the street fashion of “girl's view ”. At last, the article analyzes the cause of formation of the miss's garment trend.

Keywords: girl style; fashion element; cause of formation

      从巴黎、米兰、伦敦、纽约等地近几年的时装发布会上可以明显感受到“少女风”的流行。在国际大都市中，街头年轻女性的“时尚女孩”装扮是流行的风向标，少女风格的服饰显现出愈加强烈的主宰市场的能力，成为业者纷纷争夺的目标，在内地、香港、台湾的许多大型百货商场出现了少女风格服饰的专属楼层或服饰馆，国内一些大型的服饰展会也显现出对其的特别关注。在日本更是有著名的109百货，“作为涩谷时装流行的发布台，把日本年轻女性最美好、最动人的一面展示出来。内有店铺170余家，销售代表日本流行趋势的各种时装和物品。这里的店员多为20岁左右的女孩，打扮入时，头发染成各种颜色，画着流行彩妆，衣着也是多姿多彩,……即使不看商店的服装，那些售货小姐已经向你展示了流行风向。[1]” 从中学生到上班族甚至明星都会来此购物，这里俨然已经成为“少女装”流行咨询的第一发布站。

1 少女装概念的转变

      少女装最先是属于童装和成人装之间的服装类别，即由少女来穿着的服装。但是如今我们从许多少女装品牌定位的年龄上可以看到并不都是真正意义上的少女，少女装和年轻女装的界限已经不再那么绝对，现代意义的“少女装”有了新的概念。当今所谓的“少女装”实际上多是成人所穿，只是保留了属于少女装的设计风格，并运用其设计元素，如蕾丝、细纱、荷叶边、丝带、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕式裁剪、折皱、抽褶等，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖、泡泡袖等宫廷款式造型结构，甚至用尺码上的“小一号”来体现“女童风貌”。因此现代意义的少女装已经演变为年轻女装众多风格中的一个分支——少女风格服饰，少女风格元素也被设计师不断地搬上时尚舞台。

2 少女风格服饰的流行要素

2.1复古元素

2．1.1蝴蝶结

      这是少女时代的标志性图案，在维多利亚时代的少女装中常带有长飘带，如今被赋予了更多的创意。除了用在领部、胸前、腰间、背部这些常见部位，还用在肩部和手腕。有的是将蝴蝶结的尺寸夸张变大，有的是将多个蝴蝶结以或排列或错落的方式运用在服装中。同时材质也变得丰富，有皮革、绸缎、丝、珠片等。

2.1.2泡泡袖

    这是表现少女浪漫情怀的经典款式，如今也以或夸张或内敛的方式出现。如在硬挺的外套或洋装上装上浪漫的泡泡袖以体现少女情怀。

2.1.3层叠的蛋糕式裁剪

      这种裁剪方式是近几年的流行重点，像有细褶裥连衣裙、斜向层叠的开襟上衣、在袖子和领子上的局部层叠设计、贴身蛋糕式吊带裙和横向层叠小短裙等。

2.1.4公主领

      这是少女装常用的领型，恰到好处地装点着美妙的颈部，给人一种温婉可人的感觉。近几年许多品牌在不同款式和材质的服装中运用了尺寸不一的公主领。

2.1.5高腰线

      拿破仑时代是高腰线的流行期，在维多利亚时期更是用高腰线来强调整体的修长感。如今在延续了好几年的“低腰”后，“高腰”又成为流行。

2.2闪亮元素

2.2.1金色

      亮闪闪的金色是近几年时尚舞台上的常用色。或将金色运用于洋装、褶裙以及在服装中搭配金色的配饰，或把金色的夹克短上装与同色的提包相搭配，或用亮金色的裤子和衣服上的金色拉链制造未来感。

2.2.2新鲜的反光面料

      具有光泽感的面料也被大量采用，展示了更多层次和质感的闪亮。如运用轻薄光感面料和反光皮革来增加立体感，或是运用不同明度的纯色感光面料来增加质感。

2.2.3白色

      白色也应这股“闪亮风”成为流行，近几年许多品牌显现了对白色的钟爱，不同材质和色泽的白色面料随处可见。

2.2.4珠片等闪亮材料

        珠片等感光的材料本来就是表现“闪亮”最好的武器，现如今在领子、腰间、前片、臀部、胸前、肩带等不同部位都得到了运用。

2.3动植物元素

       “自80年代后半期以来，国际时装界掀起一股‘生态学热’(Ecology)的风潮，许多设计师在作品发表会上不断推出这一主题。进入90年代后，随着全球性的环保意识的提高，这股热潮愈来愈烈。[2]”

2.3.1花卉

      在近几年的许多发布会上，“花卉”的出镜率极高，这种很能表现少女气息的元素被发挥得淋漓尽致。如贴花连衣裙、装饰着珠片的立体贴花连衣裙、花卉面料上衣、立体勾花的针织背心、立体纱质花作面料肌理的连衣裙和仿郁金香花苞造型的套装，完美演绎出春天的盎然生机。

2.3.2豹纹等动物图案

      在崇尚动物保护的今天，用动物的纹样来展现服装是个不错的选择，很多动物图案常在少女风格服饰中用以表现可爱的一面，如豹纹就常就常用来表现俏皮感。因此在少女风格设计中加入这些元素，可以显现活力。

2.3.3植物纹样

      这种常带有民族文化的纹样足以体现时下“民族风”的流行，常在少女风格服饰中表现出除自然以外的一种另类风情。

2.4街头的流行图案

2.4．1条纹

      这是常用来表现清新、休闲和运动的图案，如今也被大肆地渲染，其中近几年在街头少女时尚打扮中常用的黑白条纹的出现率非常高。

2.4.2格子

      这是学院派少女风格服饰的常用元素，也常被作为表现朋克的一种元素。如今推出了许多的品种如千鸟格、螺纹格、斜纹格、套方格、方格等。

2.4.3圆点

      这是表现可爱的常用图案，也是街头“少女打扮”中常出现的一种元素，常见于许多品牌的设计中。

2.5裸露风潮

      “裸露”一直是年轻女孩张扬个性的一种表现方式，是从90年代开始逐渐形成的一种文化现象，如今这种风潮继续从各时尚发源地向全世界蔓延。

 2.5.1镂空和透明面料

      这是表现这股风潮最直接的手法，各品牌的设计师在镂空面料的材质和图案上大做文章，如用蕾丝、针织、棉布等来表现几何纹样和不同花形。同时不同质感的透明面料也被用来制造不同程度的裸露。

2.5.2“短打热”

      短裤首当其冲响应了这股流行。在面料上有很多的选择，如蕾丝、棉、麻、人造丝等；在款式上或宽松或紧身，很注重裤管下摆的设计；风格上，或甜美可爱，或运动休闲。另外伴随这股流行的还有短款上衣、迷你裙等。

3 少女风格流行的成因

3．1作为发布流行趋势的顶尖服装品牌的带动功不可没

        一些大牌针对年轻人消费数额的庞大，同时考虑到年轻消费群对其高级女装“贵族”价格的负担能力，在20世纪先后创建了价位中等的二线品牌，如“PRADA”的“MIUMIU”，“VERSACE”的“VERSUS”，“DOLCE＆GABBANA”的“D&G”，“GIORGIO ARMANI”的“EMPORIO ARMANI”等。这些“二线”的设计风格在延续“一线”一贯特色的基础上更加多变灵活，更加具有浓郁的生活气息，把主要的消费群定位为对时尚敏感的年轻人。由于定位的“年轻化”，这些“二线”对于这方面的推崇变得越来越强烈，权威地带领这股风潮，常将最时髦的元素运用其中，成为少女风格流行最强大的带动者。

3．2少女明星的曾出不穷和少女偶像剧的热播

      对于这股流行风潮的接受者来说，由于少女偶像剧的带动和少女型明星的出现，使她们有了最直接的效仿对象，开始争相模仿各种风格明星的穿着喜好，形成了强大的“追星”风。例如在1997年到1999年间征服日本乐坛的 “SPEED”是当时最受欢迎的少女团体，超高人气的影响力首度掀起了“少女”服饰热潮。可以说娱乐界这种“偶像效应”是少女风格流行最有力的推广者。

3．3时尚的少女服饰杂志的引导作用巨大

      这些杂志所传达的及时的流行单品和潮流的搭配资讯直接地具有教科书的意义。所涉及到的化妆、护肤、发型、饰品、健身等领域，更增强了年轻女性对于时尚的兴趣度和敏感度。不同风格杂志的出现，也带动了不同类少女风格的流行，甚至有以杂志名称来命名的风格派别。如现在比较流行的“昕薇风格”和“瑞丽风格”便分别来自于两本不同杂志的名字，即《昕薇》和《瑞丽》。前者作为与日本最大的出版社讲谈社旗下《vivi》杂志合作的国内流行先锋刊物，以性感中不乏可爱的风格受到欢迎。后者是面向海内外公开发行的杂志，是国内发行量最大的时尚类刊物，以其甜美不失优雅的风格受到广泛追捧，同时伴随系列家居杂志的推出更是宣扬了“瑞丽风格”的生活方式，影响力比较大，在国内一些城市甚至出现了“瑞丽”服饰的定制店。由此可见，时尚杂志是少女风格流行有利的传播者。

3．4跨年龄消费群的出现

      跨年龄消费群主要指的是成年女性，她们的加入是少女装改变其定位的最主要的原因。随着收入的增加，越来越多的女性不甘心仅满足于一般职业装等本年龄段服装的所谓“物质”需要，更强调在闲暇时穿上能满足内心少女情结之“精神”需要的“少女装”。受这种心理趋使再加之现在少女风格服饰品种的多选择性和高搭配度，成年女性挑选少女风格服饰的条件十分成熟。这就为价位偏高的少女风格品牌提供了市场，也为品牌的消费群定位提供了广阔的空间。因此成年女性消费群是少女风格流行潜在的推动者。

3．5设计的开放性

      少女风格作为最年轻一族服装的代表，其运用的设计元素最为丰富且局限性小，能够强调大胆创新的设计手法，因此与当今人们普遍追求个性的时代要求极为契合，这也是少女风格流行的一个相当重要的原因。

参考文献：

关键词：海派文化；海派服饰；精神属性

Analysis for spirital Connotation of shanghai-style of garment

FANG Jie

Abstract According to the time sequence of the two important developmental stages of shanghai style of garment ,which are the one from the end of the 19^th century to the 1940s and the other one after reform and opening-up,the article points shanghai style of garment in the two parts has different characters. However, Shanghai sytle of garment has its certain rules in the two developing course from the oid age to the new age. The article points out there are four kinds of the spirital connotation of Shanghai style of garment which are advocation of western things,being good at changing,the opening and the recognition of business.

Key words Shanghai culture ;Shanghai-Style of garment; common spirital connotation

      近代多国租界区的设立使上海成为东西方文化整体接触最多的地方，西方文明的强势形成了上海特殊的文化氛围，即海派文化。同时，在这种多国文化交织的开放氛围中，西方文明的优势又为刚刚挣脱封建枷锁的上海人打开了视野，在这样的异国氛围感染下，他们逐渐形成了彻底打破传统的强烈的“求变”心理，这种心理最明显的反映便体现在对服饰的要求上，海派服饰便在此基础上应运而生，形成了具有浓郁商业气息的、开放兼容的、标新立异的且善于吸纳外来服饰元素的服饰派别。

      海派服饰在民国时期和改革开放后这两个阶段呈现出截然不同的风格特征，但是，海派服饰在从“旧”到“新”的变迁过程中一直保留着“海派”这一风格特性，这应该归因于海派服饰独有的精神属性，这是相对于其物质属性而言的美观、标识与表现性，具体表现为当地的人民在长期海派文化的熏陶下所形成的对外观、品质、品牌、流行度等因素的独特观念。

1 崇尚洋派

      崇尚洋派是海派服饰形成和延续海派风格的重要因素。近代“中学为体，西学为用”的救国方略为人们摆脱传统观念的束缚提供了契机，李大钊等革命领导者不约而同地发表肯定西方文明先进性的言论增进了人们在心理上接纳西方文明的可能性。而作为通商大邑的上海，其发达的新闻媒体对国外时新观念的不断宣导，西方工业成果的不断输入，以及租界洋人优质生活方式的示范都使得上海人对于西方文明的态度开始从接纳转变为崇尚。崇尚洋派逐渐成为上海人普遍追求的生活态度，也让他们不论何时总能对外来文化表现出了较大的认同感和宽容度，例如从民国时期开始，吃西餐、开洋车、参加派对、AA制的付钱方式等就经被当成是不可或缺的时尚行为。

      现今，作为商业中心和国际口岸的上海吸引了更多的外商外资。数以百计的国际品牌的进驻使得上海成为名副其实的时尚大融汇的城市，这为世界各地之间的文化交流提供了平台。上海人的国际观念因此大大增强，其崇尚洋派的心理进一步深化。他们开始积极地走出国门，留学热潮的兴起便是一个证明。因此，崇尚洋派让海派服饰站在了中国服饰从传统向现代转变的起点上，并成为海派服饰不变的本质特色以及其不断变化的直接推动力。

2 力求创新

       海派服饰是多变的，更是善变的。力求创新是海派服饰发展的原动力。从上海开埠开始，“随着商品经济的迅速发展，西方文化的不断输入，民主改革思想的深入影响等因素 [1]”的促动，上海逐渐在海派文化的熏陶下出现了“风气所趋，人人好异[2]”的社会现象。“求异”心理使得新奇和个性逐渐成为上海人对于着装的普遍要求，并最终定型为上海人普遍的服饰观念。这就给流行的不断发生和时装的广泛传播创造了条件，人们有意识地通过穿着时装来向社会展现开拓创新的审美欲望和追求新潮的处世态度。与此同时，能工巧匠们也在长期的磨练中培养出了对于时尚潮流的敏锐度，比如近代“上海女子都以式样贴身为美观，裁缝为迎合女子心理起见，穷心极思、标新立异，女子服装式样的更改，层出不穷。[3]” 旗袍能够成为当时最为流行的时装便是最有力的佐证。从民国初期开始，旗袍的款式便不断更新，到了20世纪20年代至30年代，旗袍发展到了全盛时期，款式更新速度极快，年年有变，数量已从几十种上升到了上百种。从材料上看，可以用梭织布来做，也可以用绒线编织；从装饰上看，可以印花，也可以镶边。至于领型、袖子、下摆、开叉与袍体长度等等细节，更是变化多端。上海人的这种求变心理和其擅于进行服饰设计创新的特长贯穿于海派服饰各个时期、各个细节的设计之中。

3 追求开放

      首先，上海人的开放由来于明清江南文化本身所具有的文化特质，明清江南文化是形成海派文化的一个重要基础。在明朝中后期，以苏州为代表的江南地区最早出现了资本主义萌芽，历经数百年的演变使江南文化具有了商品社会文化特征的影子。它是一种物质资源极其丰富的、成熟的且具有活力的地方文化，它具有公开言论、崇尚物质享受与讲求新奇等本质特征。这些开放的文化特质在近代西方文明入侵上海时发挥了“内应”作用。一些近代启蒙思想家融合了江南文化与西方文化“言商”、“开放”的共同特质，利用现代的印刷媒介宣传勇于变革、勇于享乐的新思想。如张竞生所宣扬的“人本主义观念[4]”便体现到了服装上。可见，长于突破传统的良好基因使得上海人更容易接纳外来文化。也就是说海派服饰之所以成为打破传统的先驱就是因为上海人本身所具有开放这一本质特点。

      其次，从近代开始，上海就是一个开放并充满创造力的城市，五方杂居的市民结构，繁荣发达的商品经济，汇纳百川的文化交融，以及发达通畅的社会信息等因素，都为上海人提供了相对宽松的社会环境，并促成了开明的社会风气而延续至今。上海人因此比其他地区人们体现出了更多开放、兼容的文化个性，具有了更强烈的追求独创性的心理需求。所以，海派服饰无论何时都是时尚服饰的领军者。应该说是开放成就了海派服饰，同时令其保持了长久的生命力。

4 重视商业

      海派服饰是中国社会具有浓厚商业气息的服饰代表，商业化是它的亘古不变的特征之一，也是推动其发展的动力之一，而追溯其原因正是由于重商这一精神属性的内在驱动作用。特殊的地理优势造就了上海从开埠通商之后开始，便随着中外各地商人的大量涌入而较早地进入了现代化的商业社会形态，并逐渐向国际化的经济城市迈进。这就使得商业化程度的不断拓展始终是上海由传统城市向现代城市演进、由现代城市向国际城市发展过程中的一大主题。这种长期积累的强烈的商业氛围使得置身其中的上海人潜移默化地感悟到了商业对他们自身生活的重要性，重商意识由此开始不断增强并发展成为普遍存在的市民意识。而也正是因为有了这种意识，上海人积极地投身于各种商业活动之中，以宽容甚至欢迎的态度去面对各种商业化行为，并不断研究出各种方式来寻求更好的发展。他们在长期的经商过程中逐渐对国内外的市场行情产生较为强烈的敏感度，其适应市场变化的能力也逐渐增强，养成了精明的经济头脑和独到的市场眼光。可以说，“京派是官的帮闲，而海派是商的帮忙。[5]”因此，重商是海派服饰得以产生和不断向外传播和更进的内在要求。

      上世纪七十年代末，怀着对苏绣艺术的憧憬和向往，我走进了苏州刺绣研究所拜师学艺，在前辈们的指导下，通过自己的不断努力，逐步成长为一名工艺师。

      刺绣艺术的发展精妙绝伦，巧夺天工，仅针法便有齐针、抢针、套针、乱针、虚实针、接针、滚针等九大类43种针法，能将细细的丝线劈成几十股，再绣于绢上，形成了精细、雅洁，重彩艳而不俗、淡彩雅而不薄，细致入微，纤豪毕现的苏绣特色，享有“鬼斧劈线，神工运针”的美誉。

       从艺三十多年一步步走来，我对此深有体会。当时具有代表性的双面绣是《小猫》和《金鱼》。我在绣制《小猫》的过程中最重要的是精绣耳、鼻、嘴、眼睛瞪部位，特别是绣眼睛的时候，要用二十几种不同颜色的丝线，小猫身上毛绒绒的毛丝是将一根花线分成四十八分之一的细线由虚到实、由浅入深层层施绣的，使得绣制的小猫毛丝松软，双目传神、栩栩如生、呼之欲出。随着不同画稿内容的特点来不断创新、转变、我从绣制的小猫到著名画家刘继卣画的《上山虎》、《一代天骄》、摄影稿《雪虎》、《雪狼》、乱针绣《砂皮狗》、油画《白鹭》以及双面三异绣等作品中对画面有不同层次的技术处理。特别是《上山虎》这幅作品，其具有构图优美、色彩变化万千、风格豪放、神态生动、逼真的特点。虎是兽中之王，要表达虎的王者风范，就要抓住重点、突出虎头回眸的神态，背景是用绿油油的山坡、松针和树梗烘托出来，突出主题，充分发挥了苏绣技艺的特点。在绣猫的基础上，由原来单一的施套针，发展为施针和乱针相结合的方法，把头部和身上的块面先绣好，然后再层层加色、线条由粗到细，主要是秀出背部骨骼的坚硬，腿部肌肉的发达，注意边缘的轮廓，尾巴要有柔中带刚的感觉，绣制这幅作品一共用了一百多种颜色不同的色线，充分发挥苏绣艺术具有的变化多姿的潜力才能达到效果，在处理背景绿油油的山坡上用比较细的线条交叉重叠的方法来表现。松树用接针和乱针的绣制方法，老树梗用比较粗的线条打底然后再用乱针施绣的方法，使之雄厚有力，表现出强大的生命力，这样虎和松一动一静相互映衬，相互依托，神态威严，王者风范跃然绢上。

      随着绣艺的不断提高，我在实践中越来越体会到刺绣是一门专业性很强的艺术，具有其他艺术所无法比拟的特殊性。由此，刺绣稿的设计者应尊重刺绣的专业性、特殊性，借此充分发挥刺绣的技法和表现力。一幅成功的刺绣品，从素材到构思，从设计到制作，每个过程都是一次飞跃。两个过程的完美结合才能产生最佳的刺绣艺术作品。《砂皮狗》就是一个最好的典范。《砂皮狗》是世界上的名贵犬种之一，深受世人的喜爱，尤其是美国人专门成立了“砂皮狗”协会。根据刺绣工艺的特点，在构图上力求简洁，突出主题，重点刻画砂皮狗的神态，在色彩处理上要求协调，柔和。形象生动逼真，客观表现立体感，空间感，突出个性，在绣制过程中，充分调动智慧和灵感，继承并发扬了绣制小猫的经验，灵活地运用苏绣的各种针法，以细、乱、虚、实相结合，色彩冷暖相互穿插，使粗与细、疏与密、厚与薄的对比以及主题与背景的关系都充分表现出来，将砂皮狗的皮毛松弛、层层叠叠的独有特点都刻画得惟妙惟肖，取得了形神兼备的艺术效果。

      《黑底白鹭》是一幅十分精美的刺绣艺术品。绣面上一只翩翩起舞的小白鹭很有动感，用虚实相间的表现手法使画面平添了几分生气。画稿是一幅油画，在黑色的底色映衬下显得白鹭更加洁白、亮丽，要完成这幅色彩对比强烈的作品，就必须要具备良好的艺术素养和扎实的基本功。我在绣制中，首先仔细揣摩画稿要表达的内涵，通过巧妙的色泽配置，引用施套和乱针结合的技巧，紧紧抓住白鹭的形、神，把细绣排针严谨、丝理转折自如的特点有机地融合到创作过程中。根据白鹭的生长规律，以针代笔利用粗细并用、虚实相间、灵活变化线条、层层施加色线来表达羽毛的丰满，特别是背部厚重的地方，运用粗线绒和交叉线条绣出浑厚的毛丝质感，使主题更为突出，神态更为生动又不失为一幅惹人喜爱的刺绣作品。

      每当完成一幅作品，特别是被评为优秀作品时，心里总是充满着激动和自豪。在大师们的关怀指导下，通过自己的再创作，用针和线来表现作品的神韵，源于原作，高于原作。绣制每一幅新的作品，总是把新的针法，新的技巧及新的刺绣语言尽量运用于新的作品之中，使其不断扩大和丰富刺绣的表现领域，在尊重和忠实于原作的前提和基础上来提高苏绣艺术。

      几十年的艺术实践让我明白了一个道理。任何一种文化艺术都必须通过创新才能得到提高，而只有在实践中不断的摸索、领悟和发挥想象进行创作。在前辈们的带领下不但要掌握现有的针法，还要不断地总结和创新，用我的双手绣出锦绣的世界。

[相关链接]个人简介

      改革开放以来，特别是最近几年中，镇湖把刺绣这一手工艺当作一项特色文化产业来办，街道成了刺绣协会和刺绣研究所。对修女们进行多式多样的刺绣艺术辅导、绘画艺术讲座和营销艺术、合同法规培训，组织开展绣品展评，提高绣女的艺术水平，促进刺绣艺术，不断的向更高层次发展，全街道涌现出了一大批“国家级”刺绣工艺师，精妙的绣品名扬海内外。镇湖已被国家文化部命名为“中国刺绣艺术之乡”，“买绣品去镇湖”已成为十分流行的行话，“镇湖变了，艺术品味浓了”这是给来过镇湖的人的第一印象。

      发展镇湖刺绣的主要目的：一是带动一方经济，镇湖人民的收入来源主要是刺绣，刺绣业的反展对致富农民群众，对当地经济社会潜在发展具有深远的意义，也是农民群众走上脱贫致富道路的主要途径，作为民间传统工艺的刺绣业，近几年来得到了较快的发展，政府加大了对绣品街的技术力度，把建设刺绣市场、繁荣刺绣业作为中心工作来抓，在搞好硬件环境的同时，不失时机地扩大镇湖绣品知名度的覆盖面，初步打开了镇湖刺绣“洒香巷深”的局面，取得了一些成果。

      要想发展镇湖刺绣，作为刺绣市场的经营户，如何来巩固这些成果，把握好机遇，进一步发挥其作用，以取得更大的成功，我认为必须蓄意一下几方面的工作：

一、树立良好的形象，打出自己的品牌

      市场竞争，说到底是品牌的竞争，但目前在绣品街营业的刺绣商店，还有极少数户工商营业执照，甚至连店名都没有，更谈不上产品的商标问题，这些现象，容易使客户产生不信任和不安全感，会给经营者带来负面影响，不利于绣品市场的发展，因此，“以信誉求生存，以品牌求发展”是我们应具备的经营意识。

二、守法经营，依法保护自己

      “尊章守法经营，光明磊落”是一个成功经营者的基本条件，这要求每个经营者都应做到证、照齐全，按照规定的个中税收费，使自己的经营正规化、合法化、同时，要学会使用法律武器，依法保护自己的利益，“既要埋头苦干，又要抬头看路”，避免减少生产经营中可能出现的损失。确立良好的商业道德，恪守信用，做到按质论价、优质优价、不欺不骗，营造一个公正、公平的市场竞争氛围。 

三、确立全局观念，与大环境保持协调

      目前，绣品街及刺绣市场已形成相当规模，要求经营者的产品、门面装潢也达到一定的水平，让外人一到镇湖就感觉到这里是一个名副其实的全国刺绣艺术之乡，在产品开发、图案、绣品包装等方面具有创新，做到“人无我有、人有我优、人优我特，人特我精”。门面装潢，要突出自己的个性，要追求艺术品味、广告效应。

      刺绣业的发展离不开创新，经过多年的发展，创新，镇湖的刺绣形成了针法多变、多彩柔顺细腻，构图清秀的艺术特点和规格，把绘画与刺绣相结合起来，提高苏绣的品味，使绣品从原来的飞禽走兽、白花异草，创新到现在的高难度的风景山水、人物肖像，由原来的单面绣法创新到双面绣、乱针绣法，镇湖的绣女们也一改往日只顾埋头绣花的传统生产模式，开始探索绣、销一体化的新路子。

      在计划经济时代，镇湖刺绣的生产经营是“放绣站”式的，一家一户的绣女到“放绣站”领料，依照“放绣站”的要求埋头刺绣，从不过问市场。这个时期，镇湖只是“生产基地”，主要依靠经纪人，经营户背着大包小包出门推销，但由于绣女耳目闭塞，产品单一，做工粗糙，低水平竞争导致几十元一个的“地摊货”。

       扭转这一局面的是九十年代末镇湖脱颖而出的一批既有高超技艺，又有市场头脑的“现代绣女”。一方面，这批能人大都跳出本地落后的巢穴，走出家门拜师学艺，在创意、种类、针法等方面不断的推陈出新，发展高难度的山水风景、人物肖像，另一方面，也是更值得称道的这批“现代绣女”从开始就注重了形象和品牌宣传。一些知名绣女相继开出了以自己名字命名的品牌店。同时，她们大胆参加国际、国内各类刺绣比赛，并屡屡争银夺金，打出了名气。近几年，她们更是走出国门到国际师承上去打响品牌，走向国际市场，不仅使全世界了解镇湖刺绣，也使镇湖绣女获得了宝贵的国际市场的信息。

      知名度为镇湖刺绣引来了滚滚财富，许多海内外客户辗转来到这座曾经是默默无闻、偏与一隅的小镇求购精品，一些世界知名人物还慕名请镇湖绣女绣制人物肖像，近年来，镇湖人每年都能在刺绣上挣得1亿元的收入，同时，刺绣业还带动了其他产业的发展。

      镇湖有今天的成就和名声，应该说是成功的，是党委政府上午正确领导和科学决策，重视和发挥了8000绣女的资源优势，大力发展脱贫致富的刺绣产业，政府不仅组织有方，加强管理，还积极带领技艺出众的绣女出国演示或赴全国各地参展表演，使镇湖刺绣走出国门，面向世界。

        然而，随着人类步入信息时代，现代人所追求的艺术品味档次越来越高，这就促使刺绣必须不断更新，以市场的要求，来调整自己的产品做到质量第一，信誉第一。利用国家扶持市场的政策，合理引导、规范市场管理，使其健康发展。在图案设计、线色搭配、针法工艺等方面要有新的突破，进一步深化刺绣技术，开拓销售渠道，只有这样，镇湖的刺绣业才能长久不衰。

[相关链接]作者简介

    蔡梅英，1965年生，高级工艺美术师，,被授予“民间工艺美术家”、“民间文化品牌艺术家”、“国家知识产权文化大使”等称号。自幼喜欢刺绣，早年师从苏州刺绣研究所的王祖识老师。

      作品形象逼真、细腻，针法运用灵活。针对作品内容与题材反复分析丝线光泽和运针的秩理，采用多种刺绣技巧刻画对象。她的作品深入生活，从多方面吸取营养，技法精妙并有所创新，一些作品完全达到超越原作的魅力。在人物、花卉、动物、风景等方面得到了较为全面的发展，多次荣获国家级、省级奖项。现为江苏省工艺美术学会会员、苏州市刺绣艺术研究会会员、十大绣娘之一。代表作品有《君士坦丁堡女郎》、《澳大利亚树熊》、《蒙娜丽莎》、《红楼群芳图》、《姑苏繁华图》、《达芬奇自画像》、《夜晚的情绪》、《曼陀罗》等。

      艺术随着时代的发展而延续、演变与发展。从历史的长河中一路走来，玉器与青铜器存在很多共通性。时代发展至今，玉雕艺术迫切需要突破与革新。考究古代青铜器可作为当代玉雕艺术的突破点，并结合现代人新的美学观念与玉器的时代价值，探索开创出玉器的新局面。本文中我以青铜器的两个角度，探索玉雕艺术的创新，分别是：纹饰和镶嵌艺术。

关键词：玉雕；青铜器；纹饰；镶嵌

1 历史回顾

1.1 玉器与青铜器的历史渊源

      随着艺术时代的发展而延续、演变与发展。研究古代青铜器艺术跟玉器艺术的结合，实际上是在寻找与激活在当代新背景下的传统玉雕新生命。以突破在于从玉雕文化层面上获得新的增长点，唐代玉器造型的丰韵、华贵；宋代玉器所追求的高雅的艺术品味和玉雕装饰纹样中体现出的画意；元代器物件的豪放与大气；明清时代的精湛技艺和恢宏的艺术气氛，都凝聚着中华民族的智慧，也为现代玉器提供了直接借鉴。艺术随着时代的发展而延续、演变与发展。本文以古代青铜器为新的起点，开创探索当代玉器雕刻艺术的新领域。

      文明伊始，青铜器传承于玉器。自新石器时代中晚期，玉、石分离之后，玉文化独立发展并自成体系，先周青铜器与玉器的文化渊源关系主要体现在以下三方面：

      首先，青铜器纹饰对玉器纹饰的继承与变形发展。虽然材质不同，观感各异，玉器通透而青铜器凝重，但某些纹饰铸刻笔法的一致性显而易见。比如，云雷纹的样式以及线条的流畅性是极其相似的。新石器时代上已见的动物造型，如龟、鸟、禅、鱼、龙、凤、等，在青铜器纹饰中叶都有表现。

      其次，先周青铜器纹饰不仅继承了玉器纹饰的文化意义，而且两者所蕴含的宗教色彩为研究院士社会的图腾文化提供线索，凤纹的应用即为显例。

      凤纹与鸟纹是两种不同飞禽形象的装饰，凤鸟形象在新石器时代已经成熟，有玉凤为证（图1、图2）。迄今发现商代的青铜纹饰中，虽然不乏鸟纹，凤饰却极其少见，但西周青铜器上凤鸟纹饰激增（图3），不仅对研究周部族的图腾文化具有重要意义，而且凤凰作为祥瑞的意义即在此时得以强化，与龙纹一起作为最具王权象征意义的纹饰固定下来，传之后世。

图1 剔地阳纹凤形玉凤                      图2 镂雕凤纹玉佩

（石家河文化）                               （大溪文化）

图3凤纹卣（西周早期）

      再如商周青铜器上常见的兽面纹，也并非缘起于夏商之际，在新石器时代的玉器中已颇为常见。兽面纹在宋人的著述中被称为饕餮纹，是沿用了《吕氏春秋》的界定，即“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身”，认为器物上雕铸饕餮纹有警世戒贪的寓意。兽面纹源于想象中多种猛兽局部特征的抽象化综合与夸张表现，其寓意则是文化增殖的表现。

      最后，三礼制中，玉器与青铜器能够共同参与祭祀仪式，其共性在于神秘、浓郁的宗教色彩与神圣、典雅的文化气质相吻合。青铜器在祭祀天地神衹、宗庙先祖及丧葬仪式等场合均见使用。商周时代，玉器与青铜器并行发展，共同承担着礼法作用。而适用礼仪场合的一致性，也是证明二者文化内涵共通性的重要方面。

      从历史的长河中一路走来，深刻体会到玉器与青铜器的共通性，时代发展至今，玉雕艺术迫切需要突破与革新。而古代青铜器的纹饰确实可作为当代玉雕艺术的突破点，结合现代人新的美学观念与玉器的时代价值，开创出玉器的新局面。本文中，我将从青铜器的两个角度，开启进行玉雕艺术的创意，它们分别是：纹饰和镶嵌艺术。

1.2 玉雕镶嵌艺术的历史

      镶嵌是一种用途广泛的艺术品创作手段，是运用镶和嵌的手法将一种材料拼合在另一种平面或立体的基底上的工艺技巧。玉雕的镶嵌技术，则是将其它质料的东西镶嵌于玉器上或将玉石镶嵌到其它质料的器物上，或将数件较小的玉器分别雕琢后，镶嵌卯扣成一件较大的器物。镶嵌技术古代也称作“金镶玉”，俗语用“有眼不识金镶玉”形容一些人对珍贵玉器的鉴尚能力低下。镶嵌技术在玉雕工艺上主要表现为压丝、嵌宝两种形式，统称“压丝嵌宝”。

2.2.1 压丝

      所谓压丝，就是在玉器表面上勾槽，把金或银丝用小锤敲入槽内构成图案，将金银丝与玉器表面磨到一个水平面上，出现玉的金玉错效果。嵌入金银丝先要用契花刻划出阴刻线，这种阴刻线技术要求较高，阴刻线深浅必须保持一致，刻线开口宽度也要一致，线条要圆滑，嵌入金银丝后的图案才精美。刻划阴刻线时尤其要注意的是阴刻线必须上窄下宽，这样嵌入的金银丝才不易脱出。压丝工艺多见于明清时期。

2.2.2 嵌宝

      所谓嵌宝就是在玉器表面上刻槽，把绿松石等玉质材料嵌如玉器槽内，被嵌入的玉石一般会高出玉器的表面。嵌入玉石先要用琴陀雕刻出凹槽，雕刻的凹槽要注意槽壁要略微上窄下宽，这样嵌入的玉石才不易脱出。古代用于镶嵌的宝玉石最多的是绿松石，明清以后多为镶嵌红宝石、蓝宝石等。嵌宝是我国古代很早就被使用的一种工艺技术。在据今约5000年—6000的大汉口文化4号墓中出土了一件骨雕筒，嵌有十颗漂亮的松绿石珠，这是迄今所知我国古代最早的一件镶嵌绿松石的工艺珍品；在据今约4500年—4000年的山东省临胸县朱封龙山文化墓葬中出土的玉冠饰，在白色玉冠镂空透雕地子上，分别在两面镶嵌两颗绿松石这是在玉器上镶嵌玉石的最早实物例证。

3 玉雕艺术革新——玉与青铜器的镶嵌艺术

      玉雕除了从纹饰上来传承模仿青铜器，鉴于“金镶玉”的传统工艺，我探索性大胆地将玉器与青铜器巧妙的结合在一起。图4是一只青铜器独角龙。图5为玉器与青铜器的镶嵌作品。两个作品相对比，固然青铜器独角龙有其本身的特点——威猛气魄。但玉石与青铜器的镶嵌作品更显前者无法与之比拟的优势。青铜器是铜锡和金，有较强硬度，造型生动，多采多姿令人目不暇接。“玉”、温润华滋凝结着人们深深的感情——对故乡的怀念，对祖先的崇拜。

图4 青铜器独角龙                          图5 玉器与青铜器的镶嵌作品

      利用压丝、嵌宝工艺，将玉石嵌入到铜器独角龙首的眼部位，凸出其“龙”眼睛的活灵活现，起到画龙点睛的作用，更显作品的神气。    作者通过一双玉石镶嵌而成的龙眼睛，来引出，青铜器的龙头和温润华滋玉石融合的龙身的组合成为现代玉雕艺术的突破点，再结合现代人新的美学观念对玉的爱好吉祥祝福的寓意、神奇巧夺的雕工、高贵典雅的气质和柔中带刚，威猛中不失神秘的革新创作思路来使之成为玉雕突破材料自身的限制，而降底消耗成本乃以较易取得的材料代替贵重材料，既保留原艺术品的风格，更提高了作品的艺术效果。

4 玉雕艺术创新的价值

      玉器是古老中华文明的组成部分，它凝聚着文化，象征着智慧，孕育着财富，享有高贵、美丽、典雅、圣洁、富贵、纯粹、通灵而神秘的崇高地位。与中国玉器有关的一切物质、精神的东西，早己构成了独特的中华玉文化。经历七千多年的发展，玉器从简单的装饰品发展为古代宗教和礼仪用品，又发展为标志高尚道德品质的佩戴品，最后成为内容丰富的艺术欣赏品。玉器的发展史中充满了不断创新。青铜器元素引入到玉文化中来，将会带来玉文化的又一次新的变革和发展。

[相关链接]作者简介

      周平，女，1956年生。高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，江苏省工艺美术行业协会会员，江苏省工艺美术学会会员，江苏省纤维艺术协会常务理事。1976年，师从吴门画院高级工艺师朱欣生先生学画。1992年，受聘于苏州佳福工艺品有限公司——吴县市光福旅游工艺品厂，从事缂丝、刺绣和玉雕图案的设计工作。作品多次获得国家级、省级奖项。

      罗，真丝绞经织物，与绫、绸、缎同属丝绸一族。现在，尽管在民间还能寻到少许花纹织法比较简单的绞纱织物，但是人们已经很难再织出图案复杂的花罗珍品了。今拾回绞纱编织技法，以绣有牡丹花图案的披肩为例，描述了笔者独创的，将花罗与刺绣、缂丝结合的工艺手法。三者的融合，将花罗的飘逸轻柔、刺绣的精密细致和缂丝的古朴典雅同时展现在世人面前，并且作品也具有很大的发展前景与经济价值。

关键词：花罗；缂丝；苏绣

1 引言

1.1 花罗的历史沿革

      罗，真丝绞经织物，与绫、绸、缎同属丝绸一族，乃历代王公贵族用以封赏、贻赠之佳品，民间流传着无数神奇的传说。花罗是中国特有的历史悠久并具传奇色彩的民间织造工艺之一。从秦汉起即是丝绸中的一个名贵品种。

      罗的历史悠久，河北，藁城台西遗址出土的商代丝织物中就有罗的残片。秦汉时期的花罗已达到很的高水平。 罗采用绞经组织、经纱互相勾连，呈曲线状，织物文理，直中有曲、曲中见直、曲直相宜。其风格独特别致、惟美、高雅，多为贵族所用。在唐代盛行。宋代花罗的生产已达到鼎盛。

      但是到了十九世纪下半叶，由于工业革命的影响，中国的纺织受到了国外纺织技术的冲击，中国的纺织生产进入了动力机器时代，许多传统的纺织精品，渐渐失去了昔日的辉煌。花罗织物，由于织造工艺复杂，生产效率低下，逐渐退出市场，古老技术濒临失传。惟有苏州还继续流传着很少的一些，花罗的文化。为抢救我国艺术文化瑰宝，本着对古老技术的传承我们应用科技纳米技术等，对罗沙纺织机器，和技术进行推动革新。提高其罗的综合性能成为现代社会新时期展现自然形态美的潮流中的最为流行的面料。

1.2罗在工艺美术上的新创举

      随着社会的发展，花罗，多网孔形、飘逸朦胧，艳丽高贵的气质，舒适怡人的穿着性能，已被人们青眯。但要作为更高档次的艺术精品还是有缺陷。第一、花罗的颜色是通过织造图案高底绞织，形成明暗的色调交替色带产生，它始终只有一种颜色，所以色彩比较单一。第二、花罗是两个系统经纱（地经、绞经）和一个系统的纬纱，在织机上借助于特殊的，“绞综装署”和“穿综方法”交织而成。图案简单，因此艺术变化不大。为了更好的显示花罗的艺术光彩，我们将花罗与工艺美术相结合。随着时代的变迁，曾经在花罗上的刺绣艺术品现今只能在史书上查到。而在此我不仅要重显花罗苏绣艺术品，还要把另一个织造艺术瑰宝工艺，手工织造缂丝加入进来以填补花罗的不足。

1.3 缂丝和花罗

      缂丝同花罗一样同属丝织物工艺制作。缂丝起源于西汉回鹘（今新疆地区），初以麻毛为材料。由唐代传入中原，后以丝，代毛。南宋皇室南迁，给宫廷中达贵人专享的缂丝制品随之南移，在苏淞地区落户。苏州境内盛产丝绸，其丝有纤维长、强度高、弹性好等特点，是表现缂丝艺术个性的最佳材料。因此，缂丝一经传入，便在境内生根、发展，并很快形成它自己的特色。

      缂丝的织造方法亦“通经断纬”的缀织法织成，与花罗织品相比，在外观上、工艺上、设备上都有所不同。在织造上它不靠缀织，组织的变化来显示图案，也不受规则的局限，织造机是木机，比花罗的织造机要简单的多。从用色上看花罗受织造机工艺用色的限制是单色织造。而缂丝却可以自由地用几十套、几百个色线，由深到浅的用竹叶形的装有色线的小梭为工具，以各色彩线用“通经回纬”之法，一梭一丝地在抅画好的经面图案上局部挖织，是绘画与缂织的综合艺术，变一色换一梭、自由地利用“通经断纬”技法使织成的文样，正反效果相同，而且织品上的图案与素地接合处微显出一丝裂痕，似镂刻而成。织物古朴典雅利于长期保存，洗后不会变形。

      然而随着社会的发展人们生活水平的提高，消费者更倾向于服装风格的个性化，简单舒适、轻松活泼、带有艺术性的服装。

      缂丝利用通经断纬技法使织品上的图案与素地接合处微显出一丝裂痕，似镂刻而成。跟花罗很相以，从花罗的面料，多网孔形考虑和缂丝可以说一拍即合。手工缂丝又能填补花罗在织造上的艺术不足。这样我有了一个创新之作，我们制作一件披肩服饰。用花罗做面料。图案设计是牡丹花，用缂丝手工艺制作。结合刺绣工艺的穿插来融合艺术披肩的制作。

2 缂丝花罗绣

2.1 花罗、缂丝、苏绣

      苏绣是中国具有悠久历史的一种独特的工艺。它和花罗、缂丝一样，在中国民间工艺上处于重要的地位。所不同的是花罗是丝绞织为之，缂丝是丝织穿梭为之，而苏绣是用丝上下运针为之。这三种工艺都是我国劳动妇女在文化艺术方面所做出的贡献。

      根据文献记载，苏绣起源于苏州，创始年代在公元前6世纪，始于服饰。东汉刘向的《说苑》曰：“晋平公使叔向聘于吴，吴人饰舟以送之，左五百人，右五百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。”据查考，晋平公的使节访问吴国时，苏州市吴国国都，苏州已经有“绣衣”和“锦衣”了。苏绣的历史跟罗、和缂丝一样，有着很多的记载和传说。所幸运的是现如今的苏绣，并没有像罗和缂丝那样存在失传的问题，而是在当代得到了进一步的发展。她广泛的运用在我们的生活之中。从服饰日用品到欣赏艺术品，已不再单单是作为国礼级别的奢侈品，而是飞入寻常百姓家的艺术品和日用品。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格。是苏绣作品装饰性与实用性兼备的手工艺术。

 2.2 缂丝、花罗与刺绣的融合

      将苏绣引入花罗缂丝织物的艺术披肩。是用花罗为主体面料，通过刺绣的上下运针“亦绣”同手工织造的缂丝“牡丹花图案”融合“三艺一体”的一件高档的即能收藏又能消费的艺术披肩。

图1 牡丹图案

      图1中充分显示了花罗与缂丝亦绣工艺的完美结合。这样制作的披肩体现了三种工艺的质量，双面披肩，配以缂丝花罗（其缂丝、花罗双面效果与双面刺绣异曲同工），融合在轻柔若烟雾的花罗之中。

图2 部分设计画稿

      图2为牡丹图案中被圈出来的部分的画稿。蓝色是牡丹花的老叶，无色是牡丹花，黄色是梗，我们采用缂丝工艺手工制作。红色是嫩叶我们可以用刺绣来制作。

      本作品艺术披肩采用缂丝工艺制作。将缂丝、刺绣与花罗完美的衔接是我创意的灵魂所在。古朴典雅中略带一丝雍容华贵，平淡中更显丰实，使得整个作品精美绝伦。轻柔的花罗，细腻绚丽的刺绣，交织着古朴典雅的缂丝，说她是披肩，倒不如称之为一幅精美绝论而又奇妙的艺术精品。三种工艺的融合，宛如中华古代文化的完美融合，让古代文明与现代文明交响辉映，给人以一种文化与艺术的精神享受，达到了中国传统艺术与注“新”艺术的和谐。

3 缂丝花罗绣的价值与前景

      根据现代服饰“反璞归真”的潮流，日益盛行，缂丝花罗绣披肩以她特有的丝绸的薄、透、露和那高贵典雅的气质，浓厚的文化底蕴已担负起，承担中国国际航空公司的国礼赠送。出口美国、日本、韩国等已被高档人士，消费穿着和收藏。

      缂丝花罗绣披肩，手工艺术有其特殊的审美价值，那浓郁的人文情结与精致的手工特色能满足人们的审美需求。尤其在现代工业化的生活中人们厌倦了机械化和标准化，工业产品千篇一律缺乏个性，给人冷漠、疏远之感。人们需要追求纯朴简练、宁静致远、回归自然的艺术品位与个性化的艺术特色。花罗缂丝绣披肩、丝绸软黄金珍品的出现，这种视觉上的盛宴，让世人感受到了博大精深的中华文明，已经越来越受到海内外服装界人士的青睐。

      在人类发展的长河里，各种传统文化在传承中不断地变化，成为新的传统。我们不能由于现代科技的进步而忽视优秀传统技艺的继承。处理好传承与发展的关系，是我们设计人员、设计艺术品中不断进取的当务之急。我们要不断的提高传统技艺水平，努力进取学习，让传统手工艺经过与现代要素的重新组合，融入现代社会。

[相关链接]作者简介

      周平，女，1956年生。高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，江苏省工艺美术行业协会会员，江苏省工艺美术学会会员，江苏省纤维艺术协会常务理事。1976年，师从吴门画院高级工艺师朱欣生先生学画。1992年，受聘于苏州佳福工艺品有限公司——吴县市光福旅游工艺品厂，从事缂丝、刺绣和玉雕图案的设计工作。作品多次获得国家级、省级奖项。

水晶晶莹剔透，不同于以往的玉和翡翠，玉柔韧，水晶硬度高但脆，不适于镂空。

      而造型恰恰是水晶符合自身审美情趣并可充分展现水晶魅力的最好方式。具象图案造型从题材来源来看可分为自然造型和人为造型两大类：

1.自然造型图案的审美

      自然物象有两种审美意义：它们具有自然丰富内在生命以及外形的美；它们具有可直接作为显露人的性格的形式，或是人类社会生活的一种暗示和象征。从装饰动机出发的图案造型设计，首先所使用的造型应当具有外形美的自然物象。蚯蚓虽然是益虫，但它的外形不美，不能作为图案装饰，苍蝇和蜜蜂虽然造型相近，但是由于它们同人类生活的关系而产生不同的审美评价，苍蝇使人联想到垃圾；蜜蜂点缀在花蕊中，使人想到花的芳香。人们欣赏自然造型，往往结合着生活的想象和联想：雄伟的山、壮阔的海、坚贞的松树、傲岸的鹤，这些自然造型之所以能引起美感，就在于它们被看作人的精神的拟态。人们喜好梅、兰、竹、菊，是由于它们都被赋予了人的性格。

      水晶在吉祥文化的运用上也是传承和发扬广大。例如雄鹰的高瞻远瞩，海鸥的自由飞翔，老虎的威风凛凛，天鹅的悠雅高洁，所有这一切在审美意义上都有人的意味。

2.源于人造器物造型图案的审美

      我们现在的自然已经是人化了的自然。由于自然界不可能以现成的东西来满足人的不断增长的物质与精神生活的需要，所以人们必须进行再创造。人为的形态在生成动机和过程方面和自然形态完全不同，人为形态是人们按照美的愿望进行的创造，所以符合人的愿望和理想。我们可以把人为形态分为物质的想象的两种。建筑物、交通运输工具、生活用具，劳动用具等等都属物质的人为形态，人为形态丰富了图案造型的内容。龙、凤以及神话故事传说中的神灵怪兽都是自然界不存在的，属想象的人为形态。

      自然造型是对自然的摹仿，想象比摹仿更高明，因为它具有创造性。想象是人类求知的另外一种方式，是他们对外在事物所作的力所能及的解释。原始的图腾艺术就是想象在起主导作用，希腊神话是想象力的高度发挥。马克思说:“一切神话都在想象中和通过想象以征服自然力，支配自然力，把自然力造型化。”龙的艺术造型来源于蛇的身体，加上马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，龙是蛇的夸张、增补和神化，想象以现实为基础又超越自然的进程，富于理想性，所以容易引起人的美感。凡是艺术创造都是平常材料的不平常综合，创造的想象就是这种综合作用所必须的心灵活动。图案想象造型之美的创造就是把这种本来不在一块的美的元素综合在一起从而产生新的形式之美的过程。例如：水晶设计龙的造型，十二生肖的造型美。

水晶审美抽象图案造型

      抽象是从众多的事物中抽取出共同的，本质性的特征而舍弃其非本质的特征，例如：苹果、香蕉、梨子、葡萄、桃子等，他们共同的特性就是水果，得出水果概念的过程，就是一个抽象的过程。

      在抽象造型在图案造型中，点是最基本的造型单位，有大小、形状的区别，大点充实，小点精密；方点稳重，圆点圆滑。点的排列方式不同分别给人以疏密聚散，空灵通透不同的情感。点的运动轨迹或累积就成为线。在图案造型中，不同的线传达给人以不同的感觉和情绪，直线给人以肯定的感觉；曲线则产生波动与活泼的感觉；坚线有如人在立正时的紧张，有庄严静穆之感；横线有如躺卧时松驰、安适稳定之感；直线与孤线结合易产生崇高的感觉。

      抽象图案造型中，面有规则形和不规则形。基本的开关有方形、圆形、三角形等。“方” 的概念不是从自然世界得来的。据了解考证，“方”的概念来源于织布劳动。出土于原始时代的纺轮可推断远古人类已开始织布，经纬线的交织自然形成了方。无意识创造了这个形态。后来方形用在建筑上，人们才发现方形的美。方形产生了坚实、稳重的性格。桌椅、窗格、书籍、箱子、床等，人类创造的方形产生各种性格：除了坚实、稳重的性格外，还有单纯、明确、大方、整齐、端正等等。方形、矩形、直线形在图案上的应用，同样使人产生以上的心理情感。圆是另一种基本的抽象图案造型，自然界本身就有规则的圆的存在：太阳、满月瞳孔、植物茎的割面、石子抛进水里出现的涡纹等等。最早创造的圆形要算在装饰物上钻的圆孔了。圆形也是盛器中最早的造型。最早的陶器就是摹仿人手捧的形和贝壳边形而造成圆形。圆形是人类摹仿人自然的再创造，一直到今天圆形做为液体的容器都被认为是最理想的。圆形的性格柔和、完美、圆满、温暖。这也是图案造型中最常见的，人们也最善于接受的形状。三角形最早产生于人类取火烧烤食物时所用的支架。三角形由此产生了稳定的性格。像埃及金字塔这种三棱锥式的独特造型，正是三角形稳定的性格最好体现。在抽象造型在图案造中，三角形稳定的性格是有方向性作为条件的，如果三角形的一个尖朝下则给人感觉像陀螺一样不稳定。

      水晶里面的包裹体有许多象形的，有的象人物，有的象形动物，有的象山，水晶内蕴丰富，我们可以突出包裹体，并配合包裹物的形态，设计造型自然美、超然美。

      水晶的星光粉只有做出弧面、圆面找出星光角度切割才可以显现星光。水晶的弧面可以放大里面的包裹体，“S”造型师女性最爱柔美造型，三角形作为首饰吊坠一般不宜采用，因有尖角，从安全角度也建议不采用。

      抽象形态图案审美不只是单纯地告直觉，它的美感的特质是理性和直觉、思想和感情的和谐统一。它的美感的特质是理性和直觉、思想和感情的和谐统一。自己的生活经验、情绪、记忆来欣赏美和艺术的。中国新时器时代部分彩陶的纹饰、许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及中国的部分工艺艺术品。这类艺术作品或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进行适度的组合，艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对和谐状态，使之难以简单地用这一对概念加以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在似与不似之间”的理论，是对具象、抽象图案造型艺术设计的总结。不论是抽象图案还是具象图案，都是人类美术史上存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。水晶的图案之美还要由图案的创意，图案的色彩，图案的制作技法等多方面因素共同营造表现，包括图案附着物材料的质感、肌理、色彩、制作工艺等因素都和图案审美有着密不可分的关系，任何因素的欠缺，都会或多或少地影响着图案之美。另外，不同国家、不同民族、不同地域、不同人群对图案的审美又是不尽相同的。

      因此，探索水晶图案的审美是个系统工程，不仅要研究物与物关系，更重要研究物与人的关系，只有这样，才能创造出新的符合大多数人审美理想的水晶图案。

[相关链接]作者简介

      单江红，女，连云港东海县人，毕业于扬州大学环境艺术设计专业，中国首届首饰设计师，1989年创办晶红艺坊， 1999年创办神韵水晶宝石工艺品厂，2007年注册成立东海县淞圣水晶品牌艺术文化发展有限公司。现任江苏省水晶艺术专业委员会副主任、连云港工艺美术学会副理事长、东海县水晶商会副会长。自1989年7月在东海县晶红艺坊从事设计、篆刻、编织工作至今，从事篆刻工作及水晶雕刻设计、水晶首饰设计已21年。期间，主持设计的水晶雕《襁褓》、《思春》、《信仰》等工艺美术产品系列，2007年6月，经省、市级评审专家组认定，该产品系列构思巧妙、造型生动、意境深远、别具匠心、风格各异，具有一定的艺术价值和收藏价值。