【内容摘要】剪纸是我国一种根植于民间优美的传统艺术。千百年来，它以多样的表现形式和殊异的艺术风格，不断适应着各个时代人们不同的审美需求，美化着人民大众的生活。扬州剪纸作为南方剪纸的代表作之一，有着自身独特的起源与艺术特征，本文试就这两面问题进行简要分析并提出自己的些许观点。

 

　　关键词：扬州剪纸    起源  表现形式

 

　　一、扬州剪纸起源考

　　中国剪纸，按其艺术风格，大致可分为北方和南方两个流派。郭沫若曾有诗赞曰：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚。今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有。一剪之巧夺神功，美在民间永不朽。”扬州剪纸以其“秀丽、灵动、柔美、典雅”的艺术风格而成为南方剪纸的杰出代表。

　　剪纸，顾名思义，必须具备两个最基本的条件：一是剪刀;一是纸张。使用錾刻技术，或作用于金属箔片、布帛的技法，可以看作剪纸之前的技术条件，但不能称之为真正意义上的剪纸。真正意义上的剪纸，当是在纸张发明以后出现。据史料记载，东汉时期的宦官蔡伦创造出优质纸张，至东晋元兴三年(404)，朝廷下令推广。1959 年，在新疆吐鲁番阿斯塔纳北朝古墓中，发现南北朝时期(420— 586)的《对马》《对猴》等剪纸，这种剪纸是用古麻纸剪成。由此推断，剪纸的出现大约在1600 多年前。

　　在唐代，扬州剪纸报春已成风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，相观以为乐。唐诗人李商隐所写“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，称赞了剪纸以及人们对其喜爱的程度。那时的剪纸还与一些民俗活动相联系，唐代诗人杜甫在《彭衙行》诗中写有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”之句，就是这种民风的体现。

　　唐宋时期，扬州已大量生产质量很高的贡纸。有了雄厚的物质条件，便促进了剪纸艺术的发展。且扬州自古多奇花异卉，历代扬州的文章太守、诗人墨客，莫不寄情花木，以此装饰风雅，这对剪纸所表现的题材，应是一个重要的因素，扬州剪纸向以花卉为主，确是千年传统的一个重要体现。

　　明末清初，扬州人包壮行发明了包家灯，与剪纸关系甚为密切。扬州灯彩发端可追溯到隋代，其时炀帝三下扬州，笙歌管乐、灯船烛影，极尽奢华。唐代诗人笔下的“夜桥灯火连星汉”“夜市千灯照碧云”，则是唐代扬州灯彩盛况的真实写照。其装饰手段多采用吉祥图案剪纸平贴，走马灯内转动的形象多用纸剪成。康熙年间曹贞吉《珂雪集·灯市叹》中就有“料丝五色称绝伦，镂空绘影增鲜新”“都门好手皆可辨，剪彩迷离惊创见”诗句。这里所说的“镂空”“剪彩”就是指剪纸。

　　清代扬州，盐业经济带来了城市的繁荣。扬州城内赖剪纸为生的民间艺人颇多。嘉道年间，著名艺人包钧就以一剪之巧而声名远扬。在包钧的剪下，花、鸟、鱼、蝶无不神形兼备，引人入胜，因而有“神剪”之誉。由于经济繁荣，扬州剪纸有了新的发展变化，当时的民众多讲究穿戴，居室之内大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜袱香囊、绢帕笔袋，都以绣花为美。至于结婚做寿、年节喜庆，所用绣品花样则更多。这些绣品都要用剪纸为底样。由此，扬州剪纸便与扬州刺绣结合，形成一种风格独特的剪纸艺术，这就是著名的“扬州花样”。专门为绣娘剪图案的剪纸艺人，扬州人也就俗称为“剪花样的”。由于扬州剪纸与人民群众的生活紧密相连，民国期间虽遭内乱与日寇入侵，但扬州剪纸仍经久不衰。尤其是张金盛(艺名“老张三麻子”)和张永寿(艺名“小张三麻子”)父子俩的出现，把扬州剪纸艺术推向了巅峰，技艺超越前人，名闻中外。

　　纵观扬州剪纸的发展史，大体经历了五个阶段。早期，扬州剪纸依伴民俗活动和宗教信仰，大多表现为剪彩(彩胜、春幡、挂笺、门笺等)，随着需求量日益增大，大约于唐宋时期，开始趋向商业化和专业化;明末清初，包壮行将剪纸与灯彩等其他民间艺术形式相结合，创造了“包家灯”，可称为装饰型剪纸;清代中期，包钧将剪纸与绘画艺术相结合，发明了剪画;清代晚期，张氏将剪纸与刺绣艺术结合得更加紧密，推崇素色剪纸，所剪花鸟更富神韵，为刺绣艺人拓宽了再创作空间，被人们誉为“扬州花样”;当代张永寿将装饰型剪纸提升到艺术型剪纸，把民间艺术的审美品格推到了一个更高、更宽、更有深度的境界，以独步一时的风格魅力在中国剪纸艺术史上留下了久远的影响。

　　二、扬州剪纸的表现形式

　　扬州剪纸究其表现形式大致可分为三类：

　　一为适用装饰型。最早的剪纸是作为花样提供给妇女绣花之用，其中有鞋花、枕花、肚兜花、门帘花等装饰性比较强的适用品。但这类花样大部分以吉祥如意，福禄寿喜等题材为主，随意性较大，可通过变形、夸张、对称、抽象等手段来表现。

　　二为原始的装饰图案。在剪制图案时，一般采用二分之一、四分之一、八分之一的形式来剪。二分之一的作品大致有“二龙戏珠”“喜鹊登梅”“蝴蝶”“双喜”等。四分之一和八分之一意思基本一样，绝大部分以圆形图案为主，有“八龙”“八凤”“八鹤”，还有花鸟鱼虫为题材设计出的图案，外边框再加上吉祥的云头、如意、灵芝等形状的花边点缀成为一幅较为完整的作品。

　　三为折枝型。经过若干年的演变，剪纸从最早的适用装饰型过渡到当代的艺术型，比如剪菊花，只需要一两朵花，枝干和几片叶子既写实又不繁琐，与中国画的表现手法相同，画是用笔，而剪纸是以剪代笔，剪出流畅的线条。

　　三、扬州剪纸特色大观

　　在长期的艺术实践中，扬州剪纸的设计形成了一些特有的理念。概括起来说，为“线条清秀流畅、构图精巧雅致、形象夸张简洁、技法求变求新”。

　　线条清秀流畅。扬州剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。线条是扬州剪纸的基础。扬州剪纸多用镂空的技法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断。阳纹剪纸是表现形象的主体部分，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，构不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构，这是扬州剪纸艺术的一个重要特点。

　　构图精巧雅致。剪纸不同于其他绘画，在构图上很难表现出三维空间，如花瓣的卷曲、叶片的重叠、枝干的翻转等，扬州剪纸在这方面都处理得十分精巧，于枝叶花瓣的重重叠叠中，表现出物象之间的比例和透视关系。在构图上，扬州剪纸讲究造型的雅致，依据形象在内容上的联系，较多地使用组合的手法，使造型有适度地夸张变形，从而产生图案的形式美。

　　形象夸张简洁。扬州剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。如张永寿大师的《百菊折枝花卉图案》，在注重菊花写实的同时，抓住形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。那一幅幅优美的菊花图，画面简洁和夸张相得益彰。

　　技法求变求新。扬州剪纸的许多特点和风格都是由技法的求变求新而产生的，张永寿大师创作的《百菊图》，许多地方都是运用了多变的剪上技巧。例如剪一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。另一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。扬州剪纸各种技法的巧妙运用，从而形成了扬州剪纸特有的“剪味纸感”。准备好适宜的剪刀与纸张，又有了美妙的构思，便可以开剪了。用剪刀将画稿中勾勒出图形之外的多余部分按照先内后外、先难后易、先内景后外框的办法依次剪去，一幅剪纸作品便算完成了。当然，实际操作剪纸远非这样简单，其最核心、最关键的技艺则在作者的剪下功夫和艺术素养。

　　临剪之前，往往需要在宣纸上打初稿，即以不伤纸、不留墨的笔状物在宣纸上勾勒出印痕，考究的用象牙笔。而大师级的剪纸艺人在剪他们熟悉的花样时，就不用打“底子”而直接开剪，正所谓“胸中千般菊，剪下出奇花”。

　　勾好图后，将四张宣纸叠放在一起，用大头针在边缘处加以固定，中间需剪去的地方或用剪刀戳上麻点，作进一步粘合固定。张永寿大师有一个特别的做法，即将宣纸夹在书本中，外面用湿毛巾包裹，捂一会再将宣纸取出，这样四张宣纸叠放一处就不易散。不可直接用湿毛巾捂宣纸，或直接将宣纸蘸水，这样宣纸会烂。另外毛巾湿度大小和捂的时间长短需把握有度，过之则宣纸易皱。

　　结语

　　近年来，扬州剪纸随时代发展在题材与形式上不断创新，以适应现代人的审美需求，固守传统并不能为其带来往日盛况，反而使其陷入岌岌可危的境地。我认为，扬州剪纸作为国家非物质文化遗产之一，重要的还是在于传承中觅发展，创新中谋生机，为建设“文化强国”添砖添瓦，焕发出自身应有的光彩。

 

参考文献：

　　【1】刘爱国 《美在人间永不朽：扬州剪纸》广陵书社 2013.9

　　【2】沈 蓓 《繁华见风物-扬州民间工艺》广陵书社 2013.4

　　

作者简介：

　　张震梅，女，扬州市工艺美术大师。自幼酷爱民间美术，2008年师从江苏省非物质文化遗产项目(扬州剪纸)代表性传承人张慕莉为师，刻苦学习和钻研扬州剪纸的文化和艺术，剪纸作品多次获奖并多次受邀参加各类大型文化艺术活动，为扬州剪纸的传承与发展贡献良多。