紫砂茗壶的骨子，其实是风流；质朴也罢，飘逸也罢，都是壶家的精神境界。豪放与局促，高雅与俗气，全系一壶而无半点遮拦。吕尧臣父子，在紫砂界少有的逍遥洒脱之士。为父者，乃誉满海外的工艺大师，其作品清新韶秀，俊逸自然；尤以绞泥工艺开创一绝，大家气象自不必说。儿子名俊杰，一派乃父风范，自幼受家学熏陶，随父研习紫砂陶艺，天分自然极高，后又考入新加坡南洋艺院，几经寒窗而势不可遏，作品屡次在全国性展览评比中夺魁。难以想像，没有了吕氏父子这道独特的风景，紫砂界该是多么寂寞。

吕氏父子的壶艺，时下媒体炒得很热，正所谓一壶千金。壶系人做，壶亦在做人。六十岁以后的吕尧臣敢作敢为，将女人之玉体化为壶身，三件一组的《女人系列》让人体之美在紫砂壶上进行了一次诺曼底式的登陆。一片叫绝之余，也不乏“有伤风化”的闲言碎语，昌公一笑，当补品吃了。据说吕公并无家规，也没有逼着儿子从小捏壶。但小俊杰深浸其艺，出手不凡。他擅音韵，懂绘画，创作上避仿父亲，少年羸弱，乃习武功；一路“心意六合拳”练得炉火纯青。入紫砂圈，发现武艺和壶艺的最高境界其实一致的；骨子依然是虚静。一把紫砂壶，收尽乾坤日月，引古今英雄折腰。多少工匠湮没了，留下来的珍品能有几何呢？阳春之于俊杰，金秋之于吕公，灿烂一片而景色怡然。忽然悟到：灵性放大，便能超然物外；身心合一即自成春秋。