【内容摘要】刺绣是我国传统艺术文化之一,是广大劳动人民的宝贵智慧结晶。传统刺绣艺术反映了我国广大劳动人民对美好生活的热切向往以及对美的热切追求。服饰作为刺绣的最大艺术载体,随着人类历史的发展变迁,越来越多的手工刺绣元素被融入到服装设计中,这不仅仅局限于我国少数民族的传统服饰,更是和普通大众的日常生活服装、时尚流行服饰以及外国传统服饰相结合。不同地域文化、不同历史背景下刺绣艺术与现代服装的融合呈现出了不同的艺术美。

  关键词:刺绣;服装设计;艺术美

  一、刺绣与现代服装设计的完美结合

  传统的刺绣艺术品多用作装饰或者被认为具有特殊象征意义,随着社会的不断发展,以及人们对美的追求的不断提高,刺绣艺术慢慢与日常服饰相结合,成为了我们日常服饰中必不可少的一部分。

  早期的传统民族服饰中就已经出现刺绣图案,这些图案包括山水、花鸟等人们常见的自然景物,这些刺绣图案大多被创作者赋予了幸福吉祥的文化寓意,如"龙凤呈祥"、"花开富贵"、“百鸟朝凤”等,蕴含着广大劳动人民对于幸福生活的热切追求。

  在具体设计运用中,人们常常喜欢在服装的不同位置运用刺绣元素,注重简洁大方,这些刺绣不仅对服装的整体造型起到点缀作用,还有其特殊的装饰功能性。如:领口部位的圆形刺绣,可以有效修饰脸型。袖口及裙身下摆部位的弧形刺绣,可以加强整体的视觉造型感。

  目前,我国传统刺绣艺术已经逐渐走向国际,与国外知名时尚服装品牌的结合,使得传统刺绣艺术大放光彩,每年的服装秀上,都少不了刺绣艺术的参与。

  刺绣与日常服装设计的完美结合,体现了古典美与现代美的巧妙碰撞、融合之美。与国外知名时尚服装品牌的结合,则充分反映了东西方文化互相交融,互相渗透、互相影响的发展趋势。

  二、刺绣在服装设计过程中的作用

  刺绣与服装设计的完美结合,主要有两大作用:一方面是视觉上，服装色彩的搭配更丰富;另一方面是提升服装整体的造型感。两者的结合,不仅是对中国传统刺绣文化的传承与改良创新,更是对服装设计的创新发挥了大作用。

  从刺绣艺术方面来说,与服装设计的结合,有利于更直接、更充分的展现传统刺绣的整体艺术美。刺绣与现代服装设计结合后,借助于日常服装的展示,相比以前贵重、稀少的传统刺绣工艺品,刺绣工艺有了更为直接的表达美感的方式和渠道。大众也更容易从一件服装设计中感悟到设计者对服装美感的理解与价值追求,从而不仅仅只是简单的觉得服装好看,更能对服装本身有深层次的了解。

  从现代服装设计的角度来说,刺绣作为一种服装设计元素,经过设计者的巧妙组合运用,可以准确传达设计者的构思、设计意图，从而锁定购买人群。如山水刺绣图案的设计,更多运用于现代休闲服饰中,缥缈的山与灵动的水更符合喜欢自然田园风光的休闲人群;色泽艳丽的绣线,多运用于花朵、鸟兽、卡通人物的服装设计中,鲜艳的花卉颜色使得刺绣图案更加充满生机,这些刺绣图案适合与儿童服装结合,体现出儿童的纯真与生机勃勃。

  从服装整体的视觉效果来看,刺绣元素能起到点睛之笔的作用。袖口、领口、下摆、裤管部位的刺绣对整体服装的美感有着点缀作用。生活中,我们很容易发现一件平平无奇的T恤,加上袖口刺绣的点缀就能变得精致独特。在比较显眼部位的刺绣图案,对整个服装的美感起到关键作用。还是拿T恤为例,胸前的刺绣图案更能吸引我们的注意力。

  由此,刺绣与服装设计的结合，能够推进我国传统刺绣艺术的创新发展，同样也能使现代服装设计得更具有艺术美感,更加丰富多彩。

  三、刺绣在现代服装中艺术美的体现

  目前市场上很多服装已经结合了刺绣艺术,一眼望去我们只觉得很好看,但又说不出具体哪好看。那么，刺绣在现代服装设计中的艺术美到底有哪些体现?综上所述,我们不难发现,从各式各样的刺绣图案,到具体的绣线颜色搭配,再到不同位置的各种刺绣,这些都是我们能直接观察到的艺术美的具体体现。

  欣赏刺绣艺术作品时,最先吸引我们的就是作品中的图案。同理,当刺绣艺术被运用到服装设计中,我们首先注意到的也是各式各样的刺绣图案。大自然的美令人惊叹,服装设计中最常见到的刺绣图案就是自然山水、花鸟等,再根据不同使用人群发展扩充到其他更多的日常刺绣图案,如童装中最常见到的图案就是卡通人物、卡通交通工具等等。通过这些精美的刺绣图案,我们可以了解服装设计者的创作理念,用刺绣的艺术手法表达出来,也使得服装更加精致又富有艺术韵味。服装设计过程中各种绣线色彩搭配表达出来的情感是我们最直观的视觉感受。如浅色系绣线搭配的图案给人质朴、典雅的感觉;深色系绣线搭配的图案则透露着深沉、沉稳。绿色、黄色等色彩明艳的颜色进行搭配,给人活泼、开朗的感觉;而红色、橘色等暖色调的色彩搭配则给人热情、温暖的感觉。另外,有些刺绣图案的颜色搭配与服装本身颜色会产生巨大的反差,这时刺绣部分在整个服装中就会更加突出,更能吸引顾客的眼球。当然,服装设计者在设计过程中,更需要考虑到的应该是刺绣部分颜色与整件服装本身的颜色互相协调、相得益彰,从而达到提升服装整体美感的效果。

  最后,将传统刺绣艺术运用到服装中的不同位置,一定程度上也能表现出服装独特的艺术美。目前,刺绣艺术在现代服装设计中的分布基本可以细分为服装领口、袖口、前襟、下摆、裤脚等部位。这些部位的刺绣对整体服装起到点缀性的作用。刺绣与现代服装设计的完美结合,是人们对美的不断追求,是社会经济发展的必然趋势。设计者们在将两者结合的探索过程中,发现了东西方不同文化相互碰撞后产生的美感;发现了不同图案有序排布,独立又统一的美感;发现了不同绣线颜色相互冲击或相得益彰的美感。刺绣艺术与现代服装设计的完美结合,使得中国传统刺绣能最大程度地展现在大众面前,而不是停留在艺术展馆里;使得我们的日常生活服饰更加丰富多彩,品类繁多。

  由此,我们可以看到,刺绣与现代服装设计的结合具有非凡意义。刺绣艺术的运用能提升服装设计的整体美感,使其更具有艺术性;服装设计中大量运用到刺绣元素,也进一步促进了刺绣艺术的改良与发展。两者的结合使得刺绣艺术与现代服装设计有了更广阔的发展前景。

  参考文献:

  [1]王树彬.论中国刺绣在女装服饰艺术中的应用与发展[J].作家,2015(10).

  [2]王喆.刺绣艺术的演绎与发展[J].大众文艺，2016(16).

  作者简介：蒋明秋，女，1958年出生于江苏省扬州市。研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、扬州市非物质文化遗产项目代表性传承人、“2018年江苏省乡土人才技能大师工作室”领衔人，南京博物院扬州刺绣馆领衔艺术家、扬州天艺坊艺术品有限公司（扬州刺绣研究所）艺术总监。蒋明秋擅长于人物、山水、花鸟等各种题材工笔、写意刺绣的创作技艺，根据书画作品题材和风格劈丝配线，灵活运用多种针法技艺，使刺绣作品，在视觉、感觉上更能丰富和增强原作品的艺术感染力，从而达到以针代笔、以线代墨，将画理与绣理融为一体的效果。目前，师带徒传承了20多位徒弟，也多次作为扬州刺绣代表参加国内外重要展会和活动。