【内容摘要】玉雕作为一种传统雕刻艺术，随着时代的发展呈现出多样的艺术语言，传统绘画中的线条、布局、色彩等因素的也为玉雕工匠所借鉴，使玉雕作品的题材更为多样化。笔者结合数十年玉雕设计和制作的从业经历，简要谈谈在玉雕创作中，设计图案所呈现的艺术语言的美感与装饰性，以及这种艺术语言对作品整体形象美的作用。
关键词：玉雕雕刻设计装饰性
中华玉文化源远流长，在我国传统文化中，玉被视为象征身份与地位的物品，也是古代中国“礼制”的代表物与器具，这对玉器的形制与雕刻图案有很大的要求，古代的玉器图案多为符号与吉祥纹样，现在随着时代的发展和审美潮流的不断变更变化，玉雕也不再限于礼器，而是随着时代的发展呈现出多样的艺术语言，传统绘画中的线条、布局、色彩等因素的也为玉雕工匠所借鉴，使玉雕作品的题材更为多样化。
玉雕发展传承至今已实属不易，靠着一代代玉雕匠人将手艺流传至今。在各种艺术门类创作中，不同门类具有不同的符号体系和艺术语言序列，即艺术语言。这些符号体系和艺术语言序列，是艺术家们脑内进行一系列的艺术构思后，创作作品得以产生的物质化媒介。玉雕作为一种传统雕刻艺术，其呈现的图案的艺术语言丰富多样，笔者结合数十年玉雕设计和制作的从业经历，简要谈谈在玉雕创作中，设计图案所呈现的艺术语言的美感与装饰性，以及这种艺术语言对作品整体形象美的作用。
一、线条在玉雕作品中的艺术性
我国的传统绘画艺术对工艺美术产生了重要的影响作用，特别是对织绣与雕刻类艺术尤为如此，玉雕作为我国传统的雕刻门类中起源较早的一类，在题材内容方面深受传统绘画的影响。线条作为中国传统绘画的重要艺术语言，在中国审美艺术史上具有重要的地位。我国的传统绘画和书法特征细腻流畅，均依靠线条来体现出独特的气韵，从而带给人们不同的意象美和活泼情态。
在玉雕设计中，玉雕工匠为了能表现出不同题材所体现的各种不同质感，会依据内容创造刻画各种各样的线条。线条在玉雕艺术作品中不仅是一根线，也不仅是构成图案的基本单位，更是一种凸显玉雕精髓的艺术语言。一方面，线条的艺术性在于其跟随题材呈现出的多样化。在传统绘画中，线条有长短、粗细、曲折之分，是传统国画的精髓，也是艺术家用于表达物象结构的骨架组成。自古以来，各个艺术门类都有相通的部分，在玉雕作品创作中同样可以利用传统绘画的画稿特点进行处理，充分发挥线条艺术的魅力，在刻画作品物象时注重整体造型和轮廓线型，在还原设计物象的前提下，还要注意曲直线搭配得当。雕刻线条决不是单一的，若缺少对直线的营造，作品整体会显得生硬呆板，若整体曲线过多，则会显得软弱无力。要在长短、粗细和曲直中形成一种设计对比，在变化中达到高度统一的视觉效果。
另一方面，线条语言的艺术性，在于线条呈现出的写意性。严格来说，线条我人们经过观察和理解后得出的单位，其实在现实物象中很难去界定一根线条。从我们的原始祖先开始，他们在表达信息时会用线条在岩壁上进行刻画，运用线条表达最原始的审美情感。发展至今，线条已成为艺术门类中重要的艺术语言，玉雕作品的塑造也在随着时代而发展，古时玉雕图案雕刻更追求形式上的美感，注重使用线条再现题材物象的造型，发展至今，更追求作品风格方面的写意，更加注重线条本身的写意，强调突出“意境”。这就要求玉雕工匠要对画理有充分的了解，若要雕刻书法题材或是对作品进行题字，还必须对书画运笔有所熟悉，以书画中的写意性来雕刻表现玉雕作品题材，同时在刀法技艺与线条处理方式上要进行练习和钻研。当然，玉雕作品的题材并不仅仅局限于中国画，但无论是何种题材，在设计和雕刻中都注重对线条造型的写意表达，因此玉雕作品的线条也随着作品题材的不同而显得更为多样化，充满艺术性。
二、块面的塑造与布局
在作品中，对线条造型的塑造是支撑雕刻物象结构的关键，并且将意韵作为作品的精神内涵，运用线条搭建图案，用雕刻手法表现出作品的意韵和外象的统一。但线条的运用与雕刻并非毫无章法，玉雕艺术多以线条构成块面，这些块面图案与玉雕作品的布局、构图息息相关，布局与构图必须让线条塑造的物象符合整体造型美。顾名思义，玉雕“造型美”是玉雕工匠运用线条、形状、构图等多种因素，通过多种雕刻手法进行雕刻创作后，带来的一种外观上的形式美。
在玉石上进行精雕细琢，一定程度上来说与在白纸上进行绘制有相似性，但玉雕作为传统雕刻门类中的一部分，具有雕刻的立体特征。玉雕所塑造的艺术形象均由线条构成，从古至今，玉雕工匠运用多样的布局设计巧思和雕刻手法，使作品更具有装饰性。例如以祥云纹、如意纹等装饰纹样，在设计雕刻时往往具有规律性，可以作为作品的装饰图案对主体物象进行装饰、烘托，这些纹样的线条构成块面，与作品的主体人物和动物形成的的大块面形成大小块面互相衬托、呼应的布局。又例如留白手法现在也被运用于玉雕创作中，在传统绘画中，除了点线面的构造以外，物象的排列组合方面还具有独特的构图原理和法则。许多写意题材的玉雕作品，如玉牌等，玉雕工匠们将作品进行大片留白，在上面的雕刻主体却并不多，但作品整体极具装饰性和美感。一方面，这种布局能在作品上留下大量的想象空间给欣赏者，更能引发审美性的思考。另一方面，这样的布局方式能更突显玉料的自然美，将欣赏者的目光吸引在雕刻图案的同时，对玉料本身的色彩、光泽、质感同样具有凸显作用。
三、色彩运用
玉石是大自然的造物，每一块玉石都具有独特的自然美，玉石根据种类的不同会具有不同的色彩。可以说，色彩也是玉雕艺术中较为重要的艺术语言，“巧色”即是一种因材施艺的过程。一块纯色或是多色的玉石，加之玉雕工匠的巧思设计与精工细雕，就能被赋予独特的艺术美，甚至用巧色可以化腐朽为神奇。
要找到一块毫无瑕疵的美玉实属不易，俗话说“十玉九瑕”，玉石资源在大量开采后变得稀少，完美玉石更是难求，许多玉料难免会存在黑点或是裂缝，要利用好玉料色彩，在设计时扬长避短。例如玉料上常会有一些小黑点，外行人看来有些“脏”，其形成因素是金属颗粒等杂质。如果坚持要去除这些黑点，则需要舍去大部分玉料，从而造成浪费的情况。经验丰富的玉雕匠人则善用巧色，将这些杂质融入主题物象的塑造中，让不同的色彩成为一种优秀的特征，让作品变得独一无二。又如和田玉籽料具有繁多种类的皮色，其中红皮是最经典的皮色，玉雕工匠往往结合红与白的色彩进行创新创作。如今市面上许多玉雕作品都流行留红皮，天然形成的红皮颜色与籽料的乳白呈现出渐变的色彩，让作品在色彩上起到引人注目的效果。
注意利用玉材的天然巧色，让色彩这一艺术语言体现玉料的自然美，并和精湛的设计与雕刻技艺相结合，使作品的物象布局与结构不仅体现出一种图像化的形式美，更体现出渗透玉雕工匠主观审美意趣。
四、结语
玉雕艺术发展至今，已经不仅是一种雕刻匠人用于糊口生存的产业，而是一种传统雕刻艺术，是一种传统文化的代表符号。对于我们当代玉雕工匠而言，唯有做到继承前辈们留下的艺术精髓，用精美的艺术语言进一步创新创作，将传承与创新精神融合起来，使玉雕这一传统雕刻技艺得到更好地发扬发展，在传统工艺美术中大放异彩。
参考文献：
[1]张晶《艺术语言作为审美创造的媒介功能》，文艺理论研究，2011
[2]段华梅《国画语言在玉雕中的运用》，艺术科技，2016
[3]徐飞《当代艺术语境下苏作玉雕的新境界》，吉林艺术学院学报，2018
作者简介：
朱阿多，1969年出生于苏州光福。工艺美术师，苏州民间工艺家，苏州市玉石雕刻行业协会沧浪分会理事长。自1988年开始学艺，从1990年起自创开办光福立新工艺品厂，经营玉雕，以明清器皿，动物，山水雕为主。
