【内容摘要】刺绣是中国民间文化的重要组成部分，有着悠久的历史，是我国最为古老的手工艺之一，对人们文化生活的提升、发展，有着非常大的贡献。传统刺绣要保持它特有的艺术魅力，使其不至于在这种转型中消失泯灭，一个重要的方面，取决于能否将现代设计意识融入其中，从而使她焕发出崭新的光芒，契合现代人不断变化的审美意识，与时俱进。

  关键词：现代设计传统刺绣刺绣应用

  一、简述现代设计

  什么叫做“现代”？其实这个要细分的话可以分为三个领域：艺术领域、工业领域、科学领域。“现代”又指工业化的两个历史时期。其中第一个历史时期指的是两次世界大战期间，西方国家以流水线为主要代表的高速发展时期，在这个时期里经济发展迅速，特别是以德国首都柏林为中心的科学技术最为繁荣，这个时代也是现代化的初始时代。第二个历史时期是指在50年代后期到60年代后期西方国家的经济繁荣和美国的消费模式为代表的时期。这两个时期被称之为现代时代，又叫做机器时代。在这几百年中，人们追求物质上的满足和现代化的生活，对生活品质的要求也越来越高。它的发展过程一直在不断的创新中阔步前进，科学技术快速发展，很多手工艺被机器取代。而在艺术领域，“现代”的含义往往受其影响，因为艺术总是能反映着一个时代的精神和对生活的态度。从较为广泛的角度上来讲，有的人认为从文艺复兴以后西方整个文明的发展都被称为“现代”，因为自从文艺复兴运动之后，整个艺术界对价值的追求已经不同与以前，人们开始追求以现代社会以及现代生活为背景的艺术创作。而从更为狭窄的意义上来说的话，“现代”艺术与工业现代化关联密切，随着工业现代化的高速发展，人们受其影响自二十世纪以来不再是一直模仿古典，而是新出现的一种主要运动潮流，强调设计创新，反对模仿抄袭，墨守成规，像立体派、未来派、超现实主义、印象派、连续派等，其每一种思想流派都有其代表性人物。70年代以后，在艺术界出现了“后现代主义”，这是一个很难从理论上下精准定论的一种概念，而实际上是对科学技术追求“现代”的修正。

  二、引入现代设计理念，在传统中创新

  中国传统刺绣的魅力是显而易见的，作为皇室专用而显得尤为珍贵。二千多年以来，它就以这种独具特色的魅力美名远扬，经过这么多年的发展，刺绣在技艺上的发展空间可以说已十分狭小。然而，它在设计上的空间却没有被充分挖掘出来。所以，近年来，完全以传统国画为载体的设计一直主宰了这两个领域，致使作品有因循守旧之感。现如今人们对生活品质的追求越来越高，创新是这个时代的主旋律。而这时正是引入新的设计理念的最佳时期，使昔日在人们视觉感受里已经显得陈旧和过时的刺绣作品具有了新的生命和新的活力，我们也能在这样的一片天地里做出大文章。中国一代代民间刺绣艺人在继承先辈刺绣技艺的基础上，不断的学习总结、不断的创新、不断的努力改进，发明新针法、新技术，运用新材料，把在艺术方面的感悟发挥的淋漓尽致，艺术构思上更加独具特色，走出了一条更具现代特色的艺术之路，带给人们以更为优美的视觉体验以及更为舒畅的情感体验。

  这期间由中国美术学院设计的“四般闲事”，是以古代文人雅士们休闲娱乐的闻香、品茗、插花、挂画作为设计载体，将各种自然元素作为设计的切入点，应用新技术、新工艺把手工刺绣与陶瓷这两种截然不同的材质有效的结合在一起，给人以独特的使用触感和视觉艺术美，且这样的家居饰品创意十足。就是这种传统刺绣与新媒介的结合，一种全新的现代设计理念和制作工艺，集古典与现代为一体，让这件作品把东方文化的神韵展现得淋漓尽致。

  想要在传统刺绣中革新，契合现代审美观念，强化设计理念，把以往以设计服务于技艺，变成以技艺服务于设计，也是一个重要方面。我在2018年制作的《一飞冲天》就是基于这样的理念而创作出来的，也是为祖国70华诞献礼。作品以祖国的海陆空军事装备作为设计完素，其中海上是我国的第一艘航空母舰“辽宁号”；陆地是我国99式主战坦克；空中是我国的歼20隐形战斗机。谨以此作品向那些科研工作者和专家致敬，为祖国的军事力量的强大而自豪，为那些军事爱好者们提供一幅具有中国传统特色的军事画卷。在设计这幅作品的时候，我有意识地将设计因素引入到传统刺绣中来，让整个画面更符合现代人的审美，不再是传统的绘画风格。在绣制的针法上，作品巧妙的运用了乱针绣、三角针、虚实针、三散针、滚针、绞针等针法互相穿插，将它们绣制得栩栩如生。作品在保留了中国传统刺绣技艺的针法上，还创造性的使用了很多新针法、新材料，让传统的刺绣工艺美与现代化新材料的质感美完美结合，使这幅刺绣作品透出浓烈的民族气息和现代神韵。

  三、传统刺绣在现代产品设计中的应用

  民间刺绣作为一种视觉艺术，是运用一种独特的技艺将某种物质材料以另类的绘画方式表现出来，来表达人们对美好生活的向往及生活理念，通过这种表达能很好的体现出当时人们物质与精神生活的状态。而在现代产品设计中，面对越来越多的个性化需求，刺绣工艺不再单单是的一幅幅刺绣画，而是要作为一种元素抑或理念巧妙的融合到各种现代产品的设计中去，让更多的人了解她，拥有她，给这古老的刺绣文化注入了崭新的现代血液，从而焕发出年轻且富有朝气的现代化气息。在现代刺绣产品的设计中，传统的刺绣艺术有很多地方是值得借鉴的，在图案纹样、刺绣的针法、色彩的搭配、表现的方式上等，不同的绣种也都有着不同风格，实际的应用中需要取长补短。设计者可以根据产品所需的不同功能和想要表达的艺术感觉来选择不同的图案纹样、色彩和刺绣技法或绣种；应用不同的媒介载体可以设计制造出多样化的产品风格，对于新材料的应用也越来越广泛，刺绣的丝线也不再局限于蚕丝线，新型材料的运用能让刺绣更易保存。

  近年来，越来越多产品在设计上也都应用了刺绣元素，从潮流服饰、汽车坐垫、名牌包包等等，在家装设计上不再追求欧式风格，越来越多的人喜欢简中式风格，特别在装饰上应用了大量的传统刺绣元素。西方设计师也逐渐将中国的民间刺绣艺术融入了他们的设计中，像香奈儿这样的国际知名品牌一向以善于突破传统而著称，他们设计制作的许多传奇经典都是以中国传统刺绣元素为设计灵感，。我们需要突破传统把刺绣应用到更多的地方，让这门传统技艺继续在历史的舞台上大步前进，发出更加璀璨人光芒。

  结语：

  要让传统刺绣面对现代生活，面对新的时代，融合中西文化，从而走出国门，面对西方观念，更是体现设计意识必不可少的一个重大方面。如何融入现代设计，使我国的传统刺绣再次大放光彩，这是一个摆在从事刺绣事业人们面前的重大课题，需要我们不断的去探讨研究，谱写出新时代刺绣文化的新篇章。

  作者简介：

  马育敏，女，生于1972年8月，苏州人，大专文化，高级工艺美术师，苏州市姑苏高技能重点人才，绣艺精湛。其代表作品有：苗家女、圣母子、呵护、等，先后获得国家工艺美术精品博览会金、银、铜等大奖。