【内容摘要】金银器是我国古代艺术美术发展史上不可忽略的璀璨明珠，在金银器上所体现出来的精细复杂的工艺手艺，乃至取材广泛性的创造纹样甚至是寓意深刻的文化内涵，无一不是中华民族智慧结晶。这就需要相关工作人员对于中国古代金银器的审美价值与文化内涵进行不断深入的研究以及了解，进一步将传统文化的魅力在现代化的社会发展过程当中发扬光大。向世界展示中国古代金银器自身的艺术价值以及文化内涵。基于此，本文对巧夺天工的金银器造型艺术进行分析，从多个方面阐述金银器的文化内涵乃至丰富多彩的金银器装饰纹样，进一步探索古代金银器的审美价值以及其文化内涵，以此供相关人士参考。
关键词：中国古代金银器；审美价值；内涵探析
引言：
金银器作为我国的非物质文化遗产，其自身就融入了很多的中华民族智慧结晶。寓意深刻的文化内涵更是给予了金银器更多的艺术色彩。我们不难想象，在古代金银器所代表的自身的美好愿望以及人们对于生活的向往都能够在金银器当中得以体现，而巧夺天工的制作艺术并非一朝一夕就能够练成。这就意味着金银器在古代文化的发展过程当中起到的艺术作用是无法忽略的。不难想象在中国古代，金银器的审美价值与文化内涵丝毫不比现阶段的当代艺术品在价值方面有所劣势。转而言之，金银器甚至要比传统的艺术形式更具文化内涵价值。这一特点也奠定了我国古代金银器在世界当中的艺术地位。
一、巧夺天工的艺术造型
作为人类早期造物活动是为了更好地满足人们基本生活的需要，器物的造型往往会受到人们生活方式乃至审美情绪的影响进行不断地创新。人的审美感受之所以不同于其他的动物性的感官愉悦，更多的会体现自身的思想以及内涵。也就是说，人类在创造物件的同时，会将自身的情感融入其中。当然，中国古代的金银器的造型在满足使用功能的基础上也融入了很多创造者的理念。也就是为什么我国的金银器造型能够丰富多样。比如唐朝的容器很多都是以圆盘的形状花瓣盘的形状为主[1]。除此之外还有很多不规则的仿生的造型。这些仿生型的造型以自然的生物内在特点及其本质作用于外在的形式，用语言呈现出个性化艺术化的创造性活动，让器物也能够具有生命的特征。在何家村出土的飞狮纹圆形银盒以及丁卯桥四鱼纹菱形盒甚至是大都会宝相花纹蝴蝶型银盒都能够更好的体现出这一特点。这些出土的艺术品在艺术造型上都有一定的创新形式，融入了更多仿生观念将自然生物的本身形态赋予在艺术作品的创作过程当中。保证了金银器自身创造多样性的特点[2]。
唐朝以前的金银器造型还是以本土文化的传统样式为主，可随着后来外来文化的不断深入，使中国的传统文化与外界文化产生了碰撞与融合，让我国的金银器物造型更加具有多样化，其形式也更加丰富饱满，熠熠生辉。在这一方面，最能够具有文化兼容代表性的金银器物就是唐代的舞马衔杯银壶。这件艺术品在外观上运用了西方的捶打工艺制作而成，进一步彰显的中西文化结合的特点。银壶的整体造型采用了传统游牧民族的酒囊形状，这一因素意味着在金银器的制造过程当中，对于吸取外民族文化的元素作为创作灵感也十分常见。这样的外民族文化元素为我国的金银器造型发展提供了更多的可能性。在一定程度上避免了金银器造型的单一化，能够更好的满足当代人的需求与审美。在汲取外民族文化元素作为创作金银器在当时并不少见[3]。而这只银壶并不仅仅具有独特的造型，更能够表现出本民族人文特点的图案。无码显摆的图案并不是凭空想象而来，而是在唐朝当中具有一定的真实基础。相传唐玄宗时期每当宫廷举行盛大宴会，在此同时就会进行舞马表演。而这些马匹都是经过专人训练而成，在表演过程当中最后的马匹就会前驱内蜷，用嘴叼起盛满酒的酒杯直接抬起前身，扬起马头像高高在上的帝王进行敬酒仪式。这一现象是对于皇权至高无上的尊敬也是该银壶装饰图案的出现所在。利用这样的图案进行金银器的制作，很大程度上是出于艺术者对于至高无上皇权的一种尊敬的态度。也能够表现出当时皇权至高无上的特点符合当前阶段的时代特色[4]。
二、丰富多样的装饰纹样
普通的器物在满足实用性的功能之后，就会添加其他的辅助性功能，随着金银器制作的水平的不断提升，人们在满足日常使用的要求之后，就会追求对于金银器自身纹饰的创造。就要求金银器的创作是能够根据其金银器自身形态的不同，装饰出更不具多样化的纹样，满足不同人的个性化审美需求。这些纹样基本是随着人类的造物活动开始而逐渐产生的，不同纹样当中寄予了人们不同的思想以及审美观念。我们不难发现，在早期的装饰纹样过程当中，人们往往会采取具有神话色彩的瑞兽文进行金银器的装饰。是主要是处于人们对于神兽的敬仰，以及自身祥瑞祈福的美好愿望。更多的则是表达一种对于祥和瑞丽的憧憬。从这些艺术作品当中，我们不难看出当时的居民在生活环境当中向往着和平祥瑞，将自身的美好愿望融入到演戏的样式当中，也能够体现出古代居民的美好生活宿求。之后中国的器物装饰纹样也进行了两次较大规模的转变。第一次大转变是出现于南北朝时期，由于来自西方的佛教文化冲击了汉代的传统升仙思想。浓烈的佛教文化具有一定的外来文化色彩，更加深入地融入到了中国的传统思想当中。随之而来的就是新颖的本事变化。越来越多的金银器纹样都具有一定的佛教色彩。这一点在佛教的传入最初期主要体现在佛教用品和遗物当中，后来由于帝王对于佛教的推崇，导致佛教盛行这一具有特殊含义的纹样就变成了纯粹的艺术形式，被更为普遍的运用这样的各类器物当中。而第二次装饰纹样的改变出现在盛唐时期，由植物纹动物纹为主。在植物和动物的实体状态下进行变异写实，而传统的神话具有神秘色彩的纹样逐渐减少。这一变化让金银器的文化创造更具生态活泼特点，飞禽走兽的纹样更加丰富其艺术创作也更加源于生活变得更为流行。不仅如此，唐朝的外交使得中国造物的装饰纹样更加的丰富多彩。源于西方的器物开始被大批量的引入到中国，西方的制作手法乃至纹样装饰都被广泛的运用到了金银器的制作过程当中。对于金银器自身的发展有着极为强烈的影响。
三、金银器的文化内涵
随着人们对于美好生活的愿望不断浓烈之后，人们在造物的过程当中往往会给予事物另一番含义。这一意义再到无活动当中为所造之物及赋予额外无形的价值。装饰纹样的出现，必定不只是因为人们审美的需求，更多的会寄托人们的精神的向往。比如最为常见的珍禽异兽，蜂蝶重于花草折枝，这些金银器的纹样都被广泛运用。主要是因为这些纹样当中往往会附有一定的美好寓意。们在使用器物的同时，也期盼着自身能够得到神明的庇佑，进一步创造出自身所向往的生活。独具匠心的创作艺术将各种各样的装饰法则融入到丰富的图案样式的装饰当中，让每一件器物在满足基本使用要求的条件下，还能够寄托人们的思想感情，进一步加深了金银器自身的文化内涵诠释作用。使金银器并不只是简简单单的实用工具，更多的是人们精神寄托的归宿。
1.结束语
中国古代的金银器创作，无论是从经济的制作工艺还是独特的造型上而言在艺术界都是无可厚非的美。这种美不仅是局限于视觉的创作，更加多的体现在形象当中。它的美丽来自于具有意义的形式，其形式沉淀于自然万物、社会文化、时代特征等。但美的形式则不仅仅拘泥于此，更多的会离开表象，透出事物本身内在之美。
参考文献：
[1]刘迪,黄国飞.中国古代书院园林文化内涵与审美取向探析[J].淮南师范学院学报,2018,20(06):110-113+118.
[2]Yinghua F.汉赋文化意蕴特征与价值探析%The Characteristics and Values of the Cultural Connotation in Hanfu[J].四川文理学院学报,2019,029(001):58-63.
[3]邬裕婷."古韵新声"——中国古诗词艺术歌曲的审美特征与美学价值[J].西部皮革,2018,040(021):101.
[4]朱国芳.中国古代工艺设计文化的审美特征及其当代价值[J].中小企业管理与科技(下旬刊),2019(5).
个人简介
姓名:赖杭宇
户籍:苏州
性别：男
职称：苏州市工艺美术师，苏州市文创工程师
工作单位：姑苏区裁云居艺术品工作室（苏州姑苏区金银细工非遗保护单位）
金银细工技艺传承人。多次在国内大赛获奖收到业界和社会的广泛认同和赞扬。并多次在网络视屏和电视台传播苏作金银细工的技艺
