【内容摘要】玉文化源远流长，拥有悠久的灿烂历史，当今玉雕匠人们有责任将之传承下去，并发扬光大。如何延续玉文化的生命力，适应新时代大众的审美特征，是摆在所有玉雕工作者面前的课题。我认为，重视玉雕作品观赏性与实用性的统一，让其融入现代人的日常生活，是破此难题的关键一着。

  关键词：玉雕瓶炉、瓶花、观赏性与实用性统一

  玉器历史悠久，至今已超过7000年，它从最初的礼器、祭器，逐渐演变成代表权力、地位、身份、财富、神权的象征。随着时代的进步，人们物质生活富足后，逐渐开始追求雅致的生活。以瓶花为代表的装饰物，走进千家万户，成为家居中的点缀。作为玉雕艺人，我们在创作时，应注重作品的观赏性与实用性的统一，要让玉器适合装点现代人的雅致生活。本文从瓶花入手，阐述玉雕瓶炉如何融入现代人的日常生活。

  炉瓶器皿非同一般

  中国是四大文明古国之一，中华文明是人类文明不可或缺的一块拼图。玉是中国文化的重要载体，衍生出博大精深的“玉文化”，并深深地扎根在中国人的思想观念中，成为中国人特有的文化基因。这也是中华文明区别于世界上其他文明的一个重要标志。

  “器以载道”，玉，作为石之美者，代表着中国人所向往的美好，比如，“宁为玉碎”“化干戈为玉帛”“润泽以温”“瑕不掩瑜”。此外，玉是高大上的，它从最初的礼器、祭器，一步步进化成代表权力、地位、身份、财富、神权的象征。即使如今，玩玉之人也需要具备良好的经济基础。

  配饰和赏玩，是玉器的原始功能之一,也是玉器最广泛的一种用途。春秋时，佩玉之风盛行。隋唐之后，作为佩饰的玉器，品种更加丰富，有耳、腕、手和头饰等。唐宋以后，用作陈列的玩赏玉器，包括仿古玉礼器、炉瓶器皿、山子人物等，占据了玉器的主要地位。

  随着生产力发展和社会进步，以及玉文化的传承创新，炉瓶器皿不同于一般的玉山子、杂件、装饰挂件等，它的选材难度极大，充分显示其尊贵、沉稳、端庄的气质。

  谈及炉瓶，不得不提“炉瓶三事”。《红楼梦》第五三回云：“这里贾母花厅上摆了十来席酒，每席傍边设一几，几上设炉瓶三事，焚着御赐百合宫香。”“炉瓶三事”即焚香用具，包括一个香炉，一个香盒，一个小瓶（或称箸瓶、铲瓶）。由此可见，炉瓶是中国传统文化的代表性器物。

  玉雕炉瓶借鉴了夏商周三代青铜器中的炉、熏、鼎、豆、匜、盘、爵的造型，以及沿袭远古时期一些古拙的石器、彩陶，稍作变化而来。这些器皿是我们祖先用来祭祀天地、东西南北各方神灵的，其吉祥含义非同一般。

  瓶花乃人生一大快事

  瓶花艺术源自插花，追溯插花的起源，近者可说来自佛前供花，远者可说来自先秦民间生活习俗。《诗经》描写青年男女互赠花卉的情景，可视作中国古代原始插花形式。“溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”据此，今人可遥想当年在水边，男女青年牵着彼此的手，互赠芍药，情意绵长的画面。

  爱美之心人皆有之，人们讲究生活质量，生活的质量往往以快乐的程度来衡量，而快乐的程度又体观为艺术化和休闲化的结合程度。李渔在《闲情偶寄》里认为，真正的快乐莫过于督率家人浇竹灌木，毕竟“草木欣欣向荣，非止耳目堪娱，亦可为艺草植木之家，助祥光而生瑞气”，“亦顾养性情之一助也”。由此可见，莳花弄草乃人生一大快事。

  至于以容器插花始于何时，目前业内认为最迟出现在东汉，佐证就是在河北望都发掘的东汉墓壁画、新疆瓦丰县尼雅遗址东汉绣片花饰、汉陶盆等。

  中国传统瓶花反映了中国人特有的宇宙观和审美情趣，把无语的花草赋予人的感情和生命力。据资料显示，插花兴于宋，盛于明，明朝张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》,对“插花艺术”先后进行了理论提升,成为中国古典插花艺术典籍的双璧，也为当代玉雕师在创作花瓶样式和器型上提供了坚实的理论基础。

  现代人生活富足，养花弄草更是被发展成花木产业，成就了一大群人的快乐。随着我国经济社会不断发展，人们在物质文化生活丰盛之余，逐渐开始追求雅致的生活。在日常生活中增添自己喜欢的元素已成潮流，或茶或器或花的点缀，体现了现代人简约、闲适、智慧的生活观。如今，在超市买盆鲜花放置家中，或将爱人赠送的玫瑰插入小花瓶里……这样的场景可谓比比皆是。

  玉雕瓶炉让观赏性和实用性“双赢”

  综上所述，插花与玉雕瓶炉可谓是天生一对，最佳CP。

  首先，二者具有悠久的历史，且都是中国文化的体现，反映中国人特有的审美观；其次，二者发展历程注定产生交集，据明代张谦德的《瓶花谱》记载，“凡插贮花，先须择瓶。春、冬用铜，秋、夏用磁（瓷），因乎时也。”古人用铜器、瓷器插花，体现清雅，而今人如果用玉雕炉瓶来插花，必定于清雅中透出尊贵、沉稳之气。

  瓶花一头“牵”着大众的日常生活，另一头又“牵”着高大上的玉雕瓶炉，所以，玉雕瓶炉完全可以作为插花器皿，走进爱玉之人的雅致生活，让玉器的观赏性和实用性实现“双赢”。

  至于观赏性，我们要从“扬州工”说起。作为中国玉器加工制作重镇，扬州的炉瓶器皿以独特的风格自形一派，称为“扬派”。其中有借鉴青铜器造型仿制的器皿，有运用链子活与器皿炉瓶相结合而成的绝活技艺器皿，有适合把玩与观赏相结合的器皿，也有炉瓶器皿与花鸟鱼虫相结合的杂件花鸟器皿（在遵循玉雕器皿件规整、对称、浑厚、古朴的特点的同时，在细节处理方面则更强调趣味性）等各种艺术风格的器皿作品。

  以本人的玉雕瓶炉“素心花插”为例，它摒弃了传统炉瓶的盖子、环等元素，充分吸收明代《瓶花谱》的精髓，上下、前后、左右比例匀称，结合相宜，内外统一，线条清晰流畅有力，整体给人端庄、大气、淡雅的感觉。此外，玉器的温润与花卉的静雅相得益彰，进而折射出主人的生活情趣与审美品位。

  至于实用性，玉雕瓶炉也能体现得淋漓尽致。仍以“素心花插”为例，它的尺寸不足一只手掌，小巧可人,您可以将它至于案头、博古架等处，在瓶内插上一枝扬州非遗通草花，或者一朵鲜花，足以使满室生辉。如果再配上烹茶、品茗、焚香、读书、听雨、对弈……那真真是人生极乐事也。

  玉文化源远流长，拥有悠久的灿烂历史，当今玉雕匠人们有责任将之传承下去，并发扬光大。如何延续玉文化的生命力，适应新时代大众的审美特征，是摆在所有玉雕工作者面前的课题。我认为，重视玉雕作品观赏性与实用性的统一，让其融入现代人的日常生活，是破此难题的关键一着。玉雕师们埋头琢玉的同时，要抬头看路，潜心摸索玉器与大众生活之间的内在联系，让高大上的玉器走入现代人的日常生活。

  参考文献：

  1.【明】张谦德袁宏道著张文浩孙华娟编著《瓶花谱瓶史》中华书局2012年7月

  作者简介：

  王广安：1979年出生，江苏省玉雕大师，扬州市工艺美术大师,非物质文化遗产代表性项目（扬州玉雕）代表性传承人。中国工艺美术行业协会会员，江苏省珠宝玉石首饰行业协会理事单位，扬州市工艺美术行业协会会员。2008年创立自己的工作室，创作了多部获奖作品，形成了自己独特的风格，并在国内主流展会的评奖中频频抢金夺银.