【内容提要】发绣是苏绣的一个分支，因使用材料的特殊性而成为一个独特的绣种。发绣是一种地方特色工艺品，对艺术品的欣赏更能提升对地方特色文化的了解，丰富人们的精神生活。发绣是一门传统工艺，发绣的传承是为了发绣作品的产生和传世，尤为重要的是制作技法的理解与师徒受授的经验传承过程。

  【关键词】发绣定位价值传承

  发绣，以少女秀发为线、银针代笔，匠心成画，古朴典雅，为世人叫绝，为盐城东台市的特色艺术品。相传从唐朝至今，历史久远。留世作品较少。“肌肤毛发，受之父母，不敢损伤”，中国古人视发如命，女子以青丝相赠，情人以示忠贞，夫妻成婚需行隆重结发之礼，虔诚的佛教信女剪下秀发（俗称落发）在丝绢上绣成观音、如来等佛像，朝夕焚香膜拜，以示虔诚，寄托信仰。清光绪年间，盐署幕僚宣瘦梅在《夜雨秋灯录》中曾对东台北郊晾网寺的发绣《观音像》作过祥实的描述，尽管清朝晚期至民间年间，发绣艺术逐渐衰落几近湮灭，但二十世纪七十年代后经逐步发展，东台发绣艺人坚韧传承，使东台成为当今世界唯一批量生产发绣的基地，发绣的技艺也在不断发扬光大。

  一、发绣的艺术定位

  发绣是江苏“苏绣”的一个分支，但因所用材料的特殊性，她不是丝线绣成，故她又是一个独特的绣种，发绣是以人的头发绣制传递了生命信息、人文信息乃至政治信息。是一种特殊的艺术形式，是一种生命符号艺术。头发经久不朽，具有不腐烂、不退色、立体感强、形象逼真等特点。发绣的画面都力求古朴典雅、苍润秀丽，突出体现了发绣艺术的永恒性，发绣以少女的头发为载体，倾注了很多的情感因素，人文背景和个性特征，集中体现了发绣的艺术内涵，而定向制作的名人绣、胎毛绣、夫妻结发绣等，凝聚了特色发绣人文信息，包括健康信息、情感信息等以及以名人名画为题材的艺术作品，更加凸现各种流派作品的艺术特色，增加了其感染力，再现了作品的精神面貌，使之发绣作品有较高的艺术定位。

  1.发绣的社会价值

  发绣是一种地方特色工艺品，而高档的绣作品更是一种艺术品，发绣有其独特的观赏性，要让发绣使人有赏心悦目的美感，就必须努力的提升发绣的艺术氛围，努力增加其使有美感的工艺效果，更要配以与画面相匹备的制作技法和针法技巧。一件发绣工艺品本来缺少实用性，但消费者购物是有其目的性的，可以作为婚庆、生日的礼物，表示亲友们之间关爱和尊敬的心情，可以作为单位和家庭壁挂及摆件，想到调节客厅环境气氛和美化装饰效果的作用，发绣作为订制的礼品，可为单位开张及业务往来、联谊情感增加互动等方面想到独特的作用，而高档发绣作为艺术品可使参观者或友人聚会时、及茶余饭后增加人们生活的质量，对艺术品的欣赏更能提升对地方特色文化的了解，丰富人们的精神生活，进一步对发绣这传统的非遗工艺而研究和探索，发挥她的社会价值。

  三、发绣的传承内涵

  发绣是一门传统工艺，基本上发绣的制作技术是以师徒相授完成技术传承。发绣是画绣结合的作品，画得精、再绣得好，才能有好的作品制出。由于绣制者的文化水平、生活环境，从师的接触关系以及对技艺的接受能力都各不相同，故发绣艺人的制作水平也参差不齐，虽然师傅认真的教、艺徒努力的学，但还是技艺相差有别，又因发绣系民间技术的传承，专业的理论学习机会较少，大多数师傅也是绣得好，但理论上缺少表达能力要能达到必须神会全凭各自的悟性。不否认人们学习发绣技艺的辛勤和努力，但全面掌握发绣技艺还得靠长期的日积月累。

  发绣的制作，涉及样稿的设计，构图的比例，色彩的搭配和制绣的针法，绣成的装裱等诸多因素，全面而熟练的掌握发绣技术实属不易，即使有多年工作经验的老师傅说是技术全面，但也是技术各有千秋，技艺上十全十美的大师太少，可谓凤毛麟角。

  发绣的制作是一个实实在在的技艺，要先一笔笔的描绘出精致的样稿，要一针一针的绣出完美作品这是一个基础扎实的制作过程，来不得半点浮燥、来不得一点夸夸其谈，急功近利。一件精细的发绣体现了一种高水平的组合，情感上的灵性，表达手法上的风格，都是在教和学中要注意的特点，在技艺传承上对有特色、有寓意、有思想性的作品要从作品的创意、风格上去理解，要对作品的构思、色彩、笔法上去研究，对需绣制的作品要根据样稿的需求而设计所需用的针法和色彩。各种不同色彩的人发要尽量与画风吻合，对不同画面中需认真研究，尽量做到心中有数，充分发挥人发的材质特点，在绣制块面中的细匀和线条重彩绣制中的劲有力相结合。用简单的、通俗的刺绣技艺和手法表达作品深层次的构思和思想性情。用发绣制作中的针法相互配合和人发色彩的巧妙运用，来努力表现创作者的思路画意。

  发绣的传承过程中，对发绣中画绣结合的手法要充分理解。要解析出实和虚的关系，要了解轻与重、远和近的特点；要通盘考虑各种不同针法在绣制中的变化转换。要学习和研究成功的名人名名作经验。吸取他人创作精华，为自己的作品制作中仿效和借鉴，要考虑绣制过程中针法的实用性和可操作性。绣制的过程中要注意作品表达的中心和重点，从浅至深、从易到难，先画后线、循序渐进的绣制。整个大的绣面初略完成后，再注重效果的刻画，直至作品重点与特色风格与样稿完全吻合，达到传神为止。工艺品和艺术品没有特定的界限，主要是作品的思想性、情趣性和制作特色，这全凭作者的制作水平和工作态度，事物的上下之间可交换实属自然规律。这也是发绣传承过程中教和学，师与徒都需理解和重点注意的特色。非物质文化遗产发绣的传承是为了发绣作品的产生和传世，而尤为重要的是制作技法的理解与相传相授的经验传承的过程。

  作者简介：

  王桂宏，女，1970年3月生，江苏东台人，髙级工艺美术师，东台发绣盐城市非物质文化遗产代表性传承人，省级示范大师工作室——王琼发绣大师工作室骨干成员，东台市首届“十佳”绣娘。从事发绣刺绣三十余年，作品多次参加国家级、省级工艺美术博览会并获奖。发绣作品《姑苏繁华图》、《清明上河图》等获上海工艺博览会、江苏工艺美术博览会金银奖；2016年9月，参加中国第四届非遗博览会刺绣大赛获三等奖。

  何国芳，女，1983年生，高中毕业，学习发绣技艺十余年，参加王琼发绣大师工作室多幅发绣作品绣制，在师傅王桂宏的引导下，参绣的《维摩演教图》等幅作品在省级大赛中获奖，现为东台市王琼大师发绣工作室技师。