【内容提要】唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。 唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界;颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的“百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。 刺绣是我国传统民族手工艺品。而《唐卡》具有浓厚的民族文化特色，是刺绣再次创作的经典题材。 关键词：绣前准备精准配色巧用针法 一、绣前准备 要绣制一幅《唐卡》，一定要作好绣前的各项准备，首先要就在《唐卡》图库中进行挑选，其次，要进行再创作，比如，我绣的一幅经典《唐卡》作品，就专门请公司的设计团队，将原来的图稿进行色彩调整和再创作，保持唐卡原有的鲜艳色彩和原汁原味。为了会使唐卡画面的艺术效果更佳，一般采用白色的真丝“绢”为面料，第三，稿子、底料准备完毕，上绷是最重要的一步，要按画面的尺寸要求上绷，首先，将其他棉布缝在真丝面料的两端，再将两端的棉布卡在早已准备好的绷架上，画面的两端要对齐，不能偏差，然后一棍一棍把缝上的棉布卷在绷架上，绷架两端的插手插入，用钉子卡好，把画面绷紧，左右两侧，用细绳将画面的边缘固定在插手上，注意拉力要均匀，不能拉长拉宽，保持画面中佛像的五官不能变形，要不差丝毫，尺寸要精确，把握好整幅画面的整体结构。 除了要做好以上这些准备工作外，在绣制起针前，一定要对图案细心读解，就是要读懂唐卡的大小物像、亭台楼阁、云彩、莲花等各种图案与色彩，精准地对它的画理、结构充分的了解并掌握，只有做到心中有数，才能绣起来得心应手。 二、精准配色 如何将唐卡绣制得色泽鲜艳，璀璨夺目，唐卡在施色方面，有独特的讲究，重彩底色约分为红、黑、蓝、金、银五种。根据绘画色彩对比，选用真丝的花线，色泽不论是红、黑、蓝、金、银都要选择最纯，最艳的，为了将物像绣制得栩栩如生，按设计好的图片颜色，精心挑选，从鲜艳的红、绿、黄、蓝……等，由深浅明暗慢慢过渡，大约共配了200多种色彩的丝线。 三、巧用针法 刺绣是用“针代笔、用线代色”，并结合绘画的理念来绣的针线活。绘画中的一笔，但在刺绣中要绣制一天，甚至几天才能完成。所以，绘画与刺绣是有明显区别的，而效果也是完全不同的，刺绣是以尺寸、精细程度来衡量作品的质量。 绣制唐卡，一定要有扎实的刺绣功底，并能巧妙运用各种不同的针法，比如，大佛端坐莲花之间，金色肉体身穿红色衣袍，身上各种佛珠夺人眼球，色泽鲜艳的两条龙腾云驾雾冲向云霄，守候在佛的两旁，真是夺目耀眼，庄严肃穆。绣制大佛的脸部用平绣与三散针法相结合，先将佛的五官线条轮廓用2丝勾勒定位，脸部用4丝薄薄的铺地，施针要均匀，针针没有规律，起针与落针随心所欲每针之间互相交叉，层层重叠。根据油画绘画的中调色的原理，将各种颜色均匀融合在一起，过渡自然，色彩丰富。佛像的衣服用传统平绣绣制，平绣的特点就是光滑细腻，丝丝缕缕，线条流畅，最能体现出丝绸质感。四周身穿黄色衣袍的小佛，神态各异漂浮于山水之间，宏伟的黄色寺庙建筑横于云雾缭绕之中，于是并采取平绣与乱针相结合，针法活泼，针针相依相存，紧密相连。经过将近一年的辛勤绣制，初步完成了整幅作品。但是，对众多佛像的脸部神态又有点僵硬，特别是佛菩萨的眼神，因为佛菩萨不需要抬眼就可以知道大千世界的一切，完全不能将佛菩萨微妙的微笑绣出来。要绣出佛的从容自若，慈眉善目之韵又是一种新的挑战，对绘画基础比较薄弱的我来说更是难上加难，于是向我们公司的沈德龙大师多次请教，沈大师耐心的给我讲解，佛的眼睛是半开半睁的，明佛陀慈悲，法眼遍观众生，是要用滚针绣的，在大师的精心指导与帮助下，我终于找到了灵感，并一次次地修改与调整，终于将众多佛像绣制维妙维肖，也使这副高端的唐卡作品更逼真、更富有浓郁的民族艺术气息。 结语：2015年，苏绣《唐卡》参与2015中国深圳国际文化产业博览交易会上获得“中国工艺美术文化创意奖”银奖。当奖杯捧在手里时，欣喜万分，百感交集，其间的辛苦与付出都值得了，在这一刻，也是对我刺绣技艺得到了肯定，也增添了对苏绣的热爱和再接再励的决心，我将以全力为传承和弘扬苏绣文化不断地探索，使自己在苏绣艺术的道路上取得到更大的进步。 作者简介： 顾美娟，女，生于1971年，苏州人，助理工艺美术师，现为苏州市古吴绣皇工艺有限公司高级技师，从业二十余年，绣艺精湛。其代表作品：《唐卡》、《富春山居图》、《红马头》、《春日赞歌》、《吹箫图》、《红叶鸟》等，先后获得各类工艺美术精品博览会金、银、铜等大奖。
