【内容摘要】紫砂壶，闻名便让人感到一种古意，它不仅是泡茶的器具，也代表着手工温度和人文情怀，每一把小小的紫砂壶都是一位艺人一连几日枯坐在泥凳上，耐心、细心地用双手经过一道道工序制作出来的，经历了水的糅合、木的拍打、火的锤炼。每一把小小的紫砂壶，都给人以不同的审美感受和把玩体验，品茗的同时，享受着泥火温润的触感。用最闲适的心态雕琢最自由的灵魂，静享这一刻的浪漫与诗意。本文以紫砂套组“轮回系列”茶具为例，主要从作品创作主题与造型设计等方面浅谈其艺术魅力。
关键词：紫砂壶；轮回系列；创作理念；文化意境
我们常常羡慕古人的慢生活，无论忙碌或无事，总能捕捉一段流光细嗅岁月，剪一段身影留予闲情。像苏轼所说的那样“做个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云……”如今的我们，很少有人能拥有这样的生活，朝九晚五忙于工作，回家忙于柴米油盐，我们似乎总在奔忙中，又或者，即使空闲也是对着一部手机、一台电脑，一天疏忽而过，什么也没留下。其实，闲并非只是时间的空置，更是一种对待生活的态度。紫砂壶，闻名便让人感到一种古意，它不仅是泡茶的器具，也代表着手工温度和人文情怀，每一把小小的紫砂壶，都是一位艺人一连几日枯坐在泥凳上，耐心、细心地用双手经过一道道工序制作出来的，经历了水的糅合、木的拍打、火的锤炼，每一把小小的紫砂壶都给人以不同的审美感受和把玩体验，品茗、赏壶，任思绪逐渐飘远，静享这一段简单的闲时生活。
一、“轮回系列”茶具创作主题与思路
每一把紫砂壶都有属于它的创作主题，倏然而过的一阵清风、路上邂逅的一个人、不经意间看到的一朵小花、记忆里难忘的一段情，都能成为创作的灵感来源，紫砂壶的创作和诗词书画一样，都是随心而发、随感而作，矫揉造作、刻意为之只会破坏作品的美感和意境。各种紫砂壶器形中，以荷花为题材的作品数不胜数，有的赞美荷花的纯洁美丽，有的描写夏日荷塘的情趣，各有各的特点，各有各的意境。“轮回系列”的创作时间正值夏日，又是荷花盛开的季节。那一片片荷塘里，碧绿的荷叶铺满了水面，荷叶上是一朵朵美丽的荷花，粉色、白色、紫色，一朵朵清纯美丽，在水面涟漪的衬托下更显动人。我突然产生联想，荷的一生不就是人的一生吗？“小荷才露尖尖角”代表人之初，在根茎的滋养下慢慢成长；含苞待放代表人生之少年时代，充满朝气，对未来充满展望；盛开的荷花代表人生的整个奋斗期，成家立业、抚养子女、积累财富，也是人生最辉煌的时候，所以是盛荷；枯荷、残荷代表人生开始进入老年时期，青春已经不再，但依然傲骨铮铮、神采飞扬；枯蓬代表人生最终的归宿，貌似结束，一切回归自然；然，脱落的莲子将人生再次激活，进入一个又一个轮回。“轮回系列”便以此为创作思路，将荷的各个生长过程表现出来，也将人生的不同阶段蕴含其中，生长、盛放、凋落、新的轮回，荷花就这样一年又一年地盛开，生命就这样一代又一代地传承下去。
二、“轮回系列”茶具造型设计
紫砂作品“轮回系列”是套组，由五把紫砂壶构成，分别以荷花的5个生长阶段为创作主题，作品采用花器技法进行创作，既有生动的写实又有适度的抽象夸张，采用镂、雕、塑等装饰技艺，还原荷花的一生。“小荷才露尖尖角”是荷花的花蕾时期，花芽刚刚发育好，整个花型如同一个饱满的三角状，花瓣完全没有开放，花朵还略显青涩，紧紧地包裹在一起，此壶以还原花蕾的形态，整个壶身为紧紧包裹的花朵，外层的花瓣略微卷起，壶顶呈一个小小的尖角，壶流为花瓣状，流口向外卷曲，与壶身浑然一体、生动自然，壶把如同弯曲的根茎；“含苞待放”是一朵半合半开的荷花，壶身由花瓣包裹而成，花瓣的中间是一朵莲蓬，莲蓬上饰以颗颗饱满的莲子，壶盖即是以这朵莲蓬设计而成，盖钮是一只在其上停歇的小鸟，造型生动有趣，壶流紧贴着壶身自然胥出，出水顺畅，提梁式壶把方圆相济，自然交接一起，整个造型生动活泼、意趣盎然；盛荷是一朵盛放的荷花，它表现出荷花全盛时期的状态；枯荷即是一朵即将凋零的荷叶，壶体表面布满褶皱表现出荷叶凋落的状态，嵌盖与壶身浑然一体，但流、把向上，仍显昂扬的精神气；枯蓬是荷花凋落后剩下的莲蓬，此时的壶身已经萎缩，毫无生气，以根茎为原型的壶把也失去水分逐渐坍塌，这时的荷花已经变成一朵莲蓬，等待着下一轮的生长。“小荷才露尖尖角”“含苞待放”“盛荷”均以原矿本山段泥制成，前面两者色泽较为青绿，显出茁壮生长的状态，盛荷的色泽较深，更显成熟；“枯荷”采用了紫砂老段泥制作、“枯蓬”选用了原矿黑紫泥制成，表现出生命最后的状态，而枯蓬较枯荷色泽又更深，泥色的变化将生命阶段的青涩、娇嫩、成熟、沧桑演绎得淋漓尽致。
三、结语
我们不必为荷花的凋落惋惜，因为它从来不曾真正消逝，来年它又会盛开；我们也不必为生命的逝去而叹惋，因为人生的每个阶段都有它存在的意义，无论是少年、中年还是老年，这一生纵情地来过即可，每个生命都在滋养着另一个生命，一个生命离开了，还有其他生命在传承，这便是意义所在。
作者简介：周婷，女，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，南京市工艺美术大师。
