【内容摘要】中国传统纹样在中国传统艺术文化领域中占有非常重要的位置。从封建时期的鸟兽纹，到文明时期吉祥纹，它不仅是美的表现，也是人们艺术审美观的一个成长史。

  【关键词】云纹水纹装饰

  去博物馆参观的时候，我们会发现很多博物馆藏品上都会出现连续的繁复的花纹，以花鸟鱼虫还有水纹云纹等等为主构建了一幅幅神秘的图腾画面。这些就是我国传统纹样的一个重要代表。我国传统纹样起源于原始社会的彩陶图案。

  彩陶图案距今已经有六七千年的历史。是我国原始社会传统图案的主要代表。彩陶图案的选材丰富多彩，以动植物，人物，几何纹为主，用质朴的笔触，将点线面相结合，形成各种神秘而又充满魅力的图案。这个时期的人们用自己特殊的语言讲述了他们的生活图景，给后人留下无价的文化财宝。

  彩陶艺术随着人们的物质生活逐渐丰富。最早出现的图案使我们现在经常见到的并熟知的鱼纹。仰韶文化的彩陶工艺已经逐渐成熟甚至完美，它是我国原始社会彩陶艺术的重要代表。出土于20世纪50年代的人面鱼纹彩陶盆是仰韶文化的重要代表作。

  新石器时代人面鱼纹彩陶盆，高16.5厘米，口径39.8厘米，由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。【1】整个画面简洁有力，栩栩如生，所表达的内容也是一目了然，具有很高的历史价值和艺术价值。

  几何纹样的发展与变化与社会的人文发展有很大的联系，它很大程度上表现了当时的历史文化与历史背景，每个时期的纹样都有着它自己独一无二的风格，发展到汉代，几何纹样由叙述性变成规整性，它不再似远古时期粗犷自由，而开始冲上“不以规矩不能成方圆”，传统纹样从这里开始变得四平八稳。

  而到了唐宋，传统纹样从简单随机的图案变成了一种正式的装饰文化，开始被大量运用并赋予各种特殊的意义。人们开始把美好的祝福寄予在这些美丽的图案上。例如：如意纹寓意吉祥如意，莲花纹则与佛教息息相关。云纹是传统纹样中运用最为广泛的纹样，云纹形态多变，亦柔亦美。

  明代以后，传统纹样的使用到达了一个鼎盛时期。比起唐宋，它所表达的美好愿望更为直白。明清不分家，清时期的纹样将明代的纹样发展到极致，比起远古时候，明清的纹样开始具有韵律感，花卉纹样开始被大量运用在服饰装饰上，其中以水波纹，云纹，鹤纹，回纹等纹样为主要纹样。

  从古至今，几千年的历史，中国传统纹样随着时代的发展，从来没有退出过艺术装饰的舞台，在艺术形式更为丰富的现代社会，传统纹样依旧占据主角的地位。尤其是近几年，家装风格逐渐简约化，由点线面形成的简约重复的图案在一众花哨的装饰图案中脱颖而出，整齐的对称性的图案使人产生浓浓的愉悦感。人的审美是不断重复发展的，而传统纹样的魅力就在于它跳脱了这种审美发展，它超脱于普通的审美观之上。

  重复的图案性的纹样是永不褪色的时尚，放眼国际奢侈品牌，销量最高的依然是各家的老花产品，尽管每年推陈出新，传统的图案却永远占据第一名的位置。传统纹样的符号在现代社会依然很受大众设计师的追捧，我们可以在很多服饰，包包，鞋帽上看到一些我们熟悉的传统纹样。例如下图中的衣服上运用了云纹，鹤等传统吉祥纹样。

  这几年国内很多品牌开始掀起国潮热，一些空洞的审美已经无法满足现代年轻人对服饰装饰的要求，而包含各种吉祥寓意的传统图案在这时候脱颖而出，在赋予了各种美好意义之后运用于各类生活用品及服饰中，人们的民族自信突然找到了宣泄的出发点。“传统如根，有根的设计才能推陈出新、日益强大，否则知识无本之木，无源之流，经不起时间雕琢。”【2】将传统与现代设计相结合是一种大胆而又富有新意的创新，古老的东西并不代表着落后，俗话说，时尚是一种轮回，更何况这种流传了几千年的艺术文化，更是时尚的弄潮儿。

  如今的装饰纹样在传统的云纹如意纹等等图案的基础上，根据新兴事物的发展融合了更多的现代甚至西方文化元素，这种大胆创新，使得传统纹样重获新生，这种融合突破了传统，但又没有完全脱离传统，将传统纹样进行简化和提炼，取其精华去其糟粕，形成时代的新型图样。这样的设计既保留了传统纹样的神秘复古，又同时让人更易于接受。在传统中创新是设计者最急需攻克的难题，这个任务是艰巨的，同时也是具有使命感的。传统纹样传承千年，到了现代，它将成为新时代的新语言，我们要做的是勿忘传统开拓创新。

  【结束语】

  传统文样的出现早于文字，它是比文字更古老的语言，几千年来，它以各种方式诉说着不同时代人们的故事，带着各个时期人们的情感一代又一代的传承下来，它是无声的，却又带着令人震撼的呐喊，即使是物欲横流的现代社会，也不妨碍它紧紧地占据属于自己的专属位置。

  参考文献

  【1】中国国家博物馆人面鱼纹彩陶盆介绍说明

  【2】《浅析传统纹样对现代标志设计的影响》叶倩潜《艺术科技》2015（5）：156