【内容摘要】我国作为世界上最早发现和使用天然漆的国家，经过历史长河的洗礼以及岁月的沉淀，我国的漆器制造业更加成熟并达到了很高的艺术水平。
【关键词】漆器现代消费观实用装饰创新
现代漆器在艺术长廊里大多数时候处于一种非常孤独的状态。对于大多数人来说它陌生的，神秘的，只存在于古老的文化历史里，或者说是常常被人遗忘的一种艺术形式。这两年的热播古装剧中经常会出现漆器的镜头，小到一个漆碗大到一面骨石屏风，都美的让人目不转睛。美则美矣，却没有带动太大的市场消费热潮，最主要的原因当是“不实用。”所以现代漆器急需转型。我觉得现代漆器存在的意义不应该仅在电视画面中美的让人惊叹，更应该走进寻常家庭中，就像古早时期，与我们的生活继续相辅相成。
平观这个社会，大多数事物的生命力都源于这个事物本身的实用性。夏商周时期，人们使用青铜器作为盛装物件和陈设摆列，到了秦汉时期，陶器和漆器出现，逐渐代替了笨重的青铜器具。青铜器也由日常生活用品彻底变成礼器。一直到唐代，漆器能仍位列鼎盛，瓷器的出现也并没有对它产生巨大的冲击，这个时期的漆器越发轻便耐用，造型工艺也更加成熟发达，再加上优质的瓷器产能还是相对落后，漆器依然是炙手可热的存在。到了宋朝瓷器工艺日益成熟，也慢慢代替了漆器产品在日常生活中的地位。
到了现代，漆器几乎变成了纯粹的装饰品，并且不是主流装饰品。同类产品中，大多数时候它不是首选。现代的餐具很少使用到漆器，比起瓷器，漆器确实是不如它实用。除却实用性，漆器还有两个很致命的弱点，一价格高，很多人舍不得，二周期长，很多人等不及。这两个弱点很大程度上造成了大部分漆器有价无市的局面，没有社会需求，就没有市场，没有市场也就当然的没有产能了。成本至高不下也造成了如今漆器制造业的衰落。
然而在日本，学生们的饭盒，饭店的杯盘仍在大量使用漆器餐具，小到超市里的锅碗瓢盆，大到那些人间国宝手里的匠心之作，日本的日常漆器物品随处可寻踪迹。其中，山中漆器自成翘楚。他将漆直接涂在其原生的木色上，纯粹的大漆颜色配上古朴的木色，尤为抢眼。如我们所见，市场上我们能看到的日本漆器都在走简约风，抛却繁复，只用最纯粹的红色黑色和金银色。
现如今，我国大部分的漆器厂所生产的产品都以工艺品（如首饰盒，台屏，屏风等）和艺术品（如漆画等）为核心，从图案设计到生产制作都遵循着传统的制式。而且这些年，传统的漆器行业大多数处于半机械化状态，生产效率相对于现代社会需求是相当低的。随着科技技术的发展和国际贸易的日益繁荣，人们在艺术装饰上有了更多元的选择，这也是导致漆器行业发展逐渐滞后的原因之一。
此外，就我接触的漆器业来看，漆器这个工艺传承需要很长久的时间，而目前我们却面临着人才的大量缺失，守住传统并发扬传统是一件寂寞而又漫长的道路，加上传统企业任务繁重，薪资不高，年轻一代很难做到坚守自我，所以，从老一辈到年轻一辈就出现了艺术断裂。
2008年，传统工艺生产得到了国家的重视。各大艺术院校、职业学校相继开设漆器专业和正规学校教育，让青少年正式了解漆器，从理论到实践，越来越多的年轻人开始加入到这项传统事业中，漆器不再只出产于大厂，各种私人工作室开始“争奇斗艳。”有竞争力，就说明有市场，有市场，就有生产力，有生产力，就给整个漆器行业注入了新鲜血液。但问题依然存在，漆器产品逐渐走向了高端，离人们的日常生活又越来越远。大部分人一时新鲜，买回来依旧束之高阁，漆器，依旧没有大众化。
但我认为未来漆器还是有很大的发展机遇的。这几年新中式装修风格的出现，更多人又重新开始关注传统工艺。再加上互联网日益发达，年轻一辈不仅注重手上功夫，更积极努力地通过新型网络市场推广着漆器。同时，跳出传统的框框，拓展漆器的应用领域，让漆器真的走进平常生活。并且，在现代工艺发展的过程中，我们可以借鉴日本漆器业，将漆器工艺能够大范围的机械化，利用更多的新型材料和新技术，降低成本，这样才能让漆器以更亲民的价格在市场流通，适应时代的发展，才是漆器工艺生存的最关键。能让漆器这个传统工艺传承下去的不是制作者，而是使用者，只有长久被使用，受欢迎的产品才不会被淘汰，这是销售市场的基本规律。如果一件工艺品只为少数人所熟知，那它必然会走向消失，即使它再如何珍贵也无济于事。
另外，近几十年来，传统的漆艺家将绘画与漆工艺相结合，形成了新的品类——漆画。将国画、油画等与漆工艺相结合，吸引了更多从事绘画业的年轻人，也使得漆画品类更加广阔。漆器的多样表现形式，也为这个传统工业开拓了更大的市场。
【结束语】从新石器时代到秦楚汉再到元明清，漆器从日常生活的载体变成了艺术品，从简约走向繁复，也走向精致，提升了自身的价值，随之也提高了价格。要想将漆器工艺继续传承发扬下去，现代漆器急需要做的是将漆器简单化，实用化，让它的受众者变为大众而不是自成一派的小众，要让漆器大众化，才能拓宽市场，才能刺激消费，当它成为一个寻常物流通时，也是在延续它的艺术价值。
