【内容摘要】刺绣在中国经历了长时间的发展，而苏州刺绣作为刺绣的一种，其历史之悠长，形态之多样,影响之广泛,至今都生命力旺盛，其与湘绣、粤绣和蜀绣并称为我国的“四大名绣”。苏州刺绣在技法和图案等方面都已经达到了较高的工艺水平，并形成了独特的工艺门类，它不仅仅是一个物件、一种工艺,更是一种文化存在。本论文主要阐述了苏绣的起源和发展，并重点研究了苏绣在现代服装设计上的应用原则和现状。

  关键词：刺绣；苏绣；现代服装

  一、苏绣的起源及发展

  1、苏绣的起源

  说起苏绣的起源，就不得不谈到顾绣，可以说顾绣就是苏绣的“前生”。顾绣起初便是明代上海顾家的刺绣，由于在当时商品就较为发达，再加上顾家的刺绣早已远近闻名,因此到了清代时，江南一带的绣庄许多千脆挂起“顾绣”的字号,慢慢的，也就演变成了我们现在所说的“苏绣”。顾名思义，苏州便是苏绣的发源地由于江苏土地肥沃，气候适宜，蚕桑发达,也就为苏绣的长远发展打下了良好的基础。

  2、苏绣的发展

  苏绣的发展历史源远流长，早在春秋时期，就有吴国奖刺绣运用于服装的记载。到隋唐时期，苏绣的针法有了新的发展，以花草禽鸟为搭配的图案为其构思风格奠定了基础。至宋元时期其基本技法和特色已渐趋形成。到了明代，以沈周、唐伯虎为代表的吴门画风崛起，苏绣艺人借此大胆创新，参照绘画作品进行刺绣创作，所绣作品栩栩如生，掀起了“以针作画”的热潮，江南从此也成为了丝织手工业的中心。清朝是苏绣的全盛时期，是流派繁衍的时期，苏绣作品不仅在皇室随处可见，在民间也开始广泛运用于戏服、鞋面、香包等生活用品，其图案大多含有吉祥、长寿之意。到了民国时期，由于封建帝制被推翻，连带导致了象征统治阶级的刺绣官服也被淘汰，苏绣曾一度陷入灰暗，在新中国成立后才再次得到发展。尤其是在改革开放以来，苏绣的发展突飞猛进，不断革故鼎新。1982年苏绣在全国工艺品百花奖评选中荣获“金杯奖”，1988年双面绣《长毛猫》在第八届普罗迪夫国际博览会被评为“金牌奖”，2000年苏州湖乡的《邓小平》、《蒙娜丽莎》等刺绣精品也是在国际艺术博览会上获得多个金银奖，2019年7月姚建萍老师在中国美术馆展出苏绣作品《和谐盛世》和《锦绣山河》更是具有划时代的意义。

  苏绣在这两千多年的发展过程中，也逐渐形成了它独有的特点：图案精致秀美、针法复杂活泼、色彩绚烂雅致，这些都是对苏绣的美誉。

  二、苏绣在现代服装上的应用原则

  1、材质创新原则

  苏绣的材质大多以真丝线为主，但是众所周知，用真丝线做出来的衣服很容易起毛，清洗起来很麻烦。并且有些服装特别是高级定制的服装经常用到亮片绣和珠绣，很容易会刮花真丝线的衣服，因此需要发掘创新型的材质来避免这些问题。在劳动人民的智慧下，各种创新型刺绣材质层出不穷，如立体刺绣、珠绣、亮片绣、丝带绣等等，范思哲(VEACE)2011秋冬高定这款礼服，就采用了多种刺绣材质，在编织面料时将亮片和珠子结合在一起，巧夺天工的刺绣细节加上宝石的装饰，让人眼前一亮。

  2、图案时尚原则

  常见的苏绣的图案一般以青山绿水、花虫鸟兽为主，但若是在现代服装的设计中一味地使用这些图案，难免会显得过于单调，缺乏时尚感。这就需要现代服饰在使用苏绣图案时，要适当地融入一些现代流行元素，在彰显苏绣特色的同时使其富有时尚感，取其精华去其糟粕，做到立足传统，推陈出新，才能赋予传统图案时代生命力，才能让苏绣绣品跟上时尚的潮流，才能让苏绣服装更好地受到顾客的接纳和喜爱。

  3、色彩现代原则

  传统的苏绣色彩搭配主要以红绿撞色为主，即红花配绿叶，显然这放在现代的服装设计上来看，过于的单调甚至可以说是“土”。要使其具有现代化特色，那就必须大胆用色的同时，巧妙配色。利用不同色系的不同纯度、亮度、饱和度进行调配，即使同系的色彩也要层叠搭配，使其具有丰富的艺术视觉。例如华伦天奴(Valentino)2012秋冬系列的服装，在粉紫、红紫、浅紫、黄紫、深紫等色彩结合的基础上把刺绣与蕾丝相糅合，层次鲜明，美感十足。

  三、苏绣在现代服装上的应用现状

  1、苏绣在国内服装上的应用

  在当今的中国市场上，在服装设计上运用到苏绣的品牌主要有“盛唐牡丹”、“东北虎”、“盖娅传说”、“贝斯妮格”等，下面主要详细阐述一下苏绣在“盖娅传说”和“贝斯妮格”这两个品牌中的应用。

  “盖娅传说”是由熊英女士于2013开创的中国品牌,并于2019年在巴黎时装周参展。她巧妙地将苏绣与服装高度融合，既保留了传统图案中的花草和鸟兽的原有风格，也体现出了现代潮流中的简单大气,做工精巧刻画细腻,在表现苏绣雅致的同时,也凸显出苏州的独特韵味。可以说，“盖娅传说”无论是在产品的色彩搭配、款式设计和图案运用上，都具有创意点和时代审美度，工艺之精湛，无处不散发着时代气息和东方艺术特色。

  而备受现代都市女性所青睐的女装品牌“贝斯妮格”，仅仅发展了三年便秀甲苏州。“贝斯妮格”在采用江苏阳光等高品质面料的同时，又利用各种装饰手法来改变面料的外观效果，如传统的苏绣、平绣、乱针绣、十字绣等等，当面料呈现出一种全新的模样，设计师也往往会生出新的创作灵感，然后通过设计对面料进行深入挖掘,反之又为面料锦上添花，就这样形成了面料与设计的完美结合。

  2、苏绣在国外服装上的应用

  如今，苏绣早已闻名中外，不仅国内，国外的许多服装也都融入了苏绣元素。著名设计师Cabbeen早在2006年的秋冬流行发布会上发布会上，就将苏绣与现代服装结合在了一起。将民族文化与潮流时尚的完美融合，在展现给人们一种高贵优雅的同时，也让他们领略了中国的传统文化之美，那“兰亭序"的墨迹经典帽纱的含蓄材质、那吉祥图腾的刺绣铺……仿佛历历在目。

  再比如，以香耐儿（CHANEL）为代表的法国成衣品牌，在其华美精致的背后，也离不开技法高超的苏绣手艺人，其全新的服装形象演绎了数千年积累下来的民族文化精髓,用崭新的方式向世人展现了中国历久弥新的历史文化。

  结语：

  苏绣是中国民间传统艺术的重要组成部分，凝结着丰富的历史文化内涵和民族审美情愫。苏绣在服装设计上的应用，不仅能增强服饰的美感，还能增加服装的使用功能，是装饰性与实用性的统一。充分把握苏绣的形态特点，将其与现代服装的设计理念相结合，才能促进苏绣工艺的多元化发展，丰富现代服装的多样性和可观赏性。此外，苏绣与现代服装的有机结合，无论是对民族历史文化的复兴，还是对促进当代手工艺的进步，都意义非凡，是发扬古老手工艺和继承中国传统文化并行不悖的理性选择。

  同时，在苏绣元素的创新与实践当中，不能停留于既定的框架内，要突破旧观念，寻找新的时代符号，做出适合当下审美的创新性产品，才能推动苏绣更好地发展。

  参考文献

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  作者简介：王美娥，女，1974年5月出生于苏州刺绣之乡，江苏省高级工艺美术师，苏州市姑苏高技能重点人才，绣艺精湛，擅长绣制人物动物等待，《蒙娜丽莎》《雄狮》《卧佛》等作品先后获得国家工艺美术精品展大奖。