【内容摘要】古人有以玉比德之说，提倡“君子比德于玉”，“谦和适度，和而不同”，追求刚柔相济的和谐之美。作为中华文明最主要载体之一的中国玉文化，近年来随着经济的快速发展也得到了极大的复兴。但与书画瓷器等艺术品相比，中国玉雕作品似乎还停留在艺术含量相对较低的水平上，拍卖市场也鲜见当代玉雕艺术精品问世。作为新一代的玉雕匠人，普遍受过工艺美术的专业培训，善于观察生活，从生活中提取创作灵感，我们应该提升中国玉雕行业在艺术领域的地位，不仅要继承传统的玉雕美学思想，更要在已有的基础上进一步地创新，将各种元素大胆地运用到作品中，将玉雕行业推向新高度，使这一传统工艺美术行业持久地绽放光彩。
古语有云：“玉不琢不成器，人不学不知义。”从一方面也体现了古人对于玉石雕刻的一种至善至美的追求。来到当代，当我们拥有更加强大的雕刻工具，更加便捷的信息网络，更加完备的理论体系时，如何运用这些优势资源创作出更富时代特色，艺术气息浓厚的作品成为了今之匠人必须思考的问题。随着当代玉雕匠人创新力的活跃，出现了不少将国画融于雕刻呈现在玉石上的这种新颖而神奇的手法。以“重典雅、工精致、近画理”而著称，它是融书法、篆刻、绘画于一体，并且介于绘画与雕刻之间的独特艺术。本文便是结合自身从玉经验，浅谈玉雕设计与国画艺术相结合的浅刻技艺。
所谓雕刻技法，就是在雕刻创作中，作者对雕件的形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切的说，就是由外向内一步步通过减去废料，循序渐进一步步将形体挖掘显现出来的技艺和手段。千百年来，随着一代代雕刻匠人对雕刻技法的不断创新、玩善，现今的雕刻技法已经渐臻完美。其主要的雕刻技法有十种，即微雕、圆雕、浮雕、镂雕、链雕、透雕、沉雕与线雕、薄意、篆刻、钮雕等。将一块玉石琢磨成器物，要经过一系列加工程序。中国古代已有一套程序，清代的琢玉程序有捣砂，研浆、开玉、冲锅(锅即现在的铊)、磨锅、掏堂、上花、打钻、透花、木锅、皮锅等工序，反映了中国琢玉工艺的成熟。现代玉器的加工程序，每个阶段都有一定的内容，而浅刻有着区别于其他雕刻工艺的加工程序——选料、设计、抛光、琢磨。下面我们就简单聊一聊浅刻国画的“成型”之路。
1.选料
浅刻大多以和田玉、翡翠等高档玉石为材料，尤以墨玉、青玉、碧玉、青花之类的深色材料见长——他们对光线具有吸收作用，可以减轻折射和散射，让画面中线条层次的展现更清晰得多，颜色的深浅也就更容易显见。譬如杨大钊的作品《静夜思》和《江南春晓》便是探索变化的成果。
1.设计
一件精美的玉器，良好的设计是其先决条件。新颖的创意理念能带来独特的设计审美，在展示出制作者的精神理念和时代气息的同时，也可带来巨大的经济利润，但这一切的前提是玉雕匠人在设计作品时，要有超前的构思和不同寻常的审美意识。根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计作品的题材，并且要尽量利用玉件上的绺裂暇疵以变瑕为瑜，因材施艺，最大限度地利用玉料，使其达到最佳效果，表现玉石中庸、内敛之浑厚与大气，这也是决定一件玉器价值的重要部分之一。当下玉雕设计，可以在传统题材的基础上，赋予构图创意以及形象刻画等方面一些多元化的新因素，亦可反行其道，擅长吸取中国传统书画等传统文化的长处，又在发展中保持着独特的风格，用不同的雕刻手法来体现，以避免作品雷同、千篇一律。
1.抛光
根据实物的特性，对玉石表面先进抛光打蜡，根据题材的不同，材质的不同，抛光的要求也不尽相同。浅刻技艺中必须先抛光，后雕琢。比如墨玉，要经过多次的打磨、抛光，达到高光的标准，才能使雕琢后的画面更清晰。
四、琢磨
从绘画到雕刻的转化是艺术的塑造，用雕刻的语言来表达玉雕匠人的艺术构想。绘画设计与玉石雕刻好比“一根藤上的两根瓜”，是不可分割的，只有正确理解绘画设计的理念、风格和精神，才能着手作品的雕刻。历来著名的大家几乎都是既擅长绘画设计又巧于琢磨的多面手，精通这两样便能达到“小中见大”、“以轻显重”的艺术效果，一绺青丝、一条衣纹、一个道器、一招手势，传情的眉目、出神的脸形、婀娜的舞姿……无不是两者的结合才使之终得呈现的。谙于此道的玉雕师要想准确抓住国画的精髓，需要有极高的国画绘画水平和鉴赏水平，再利用光影的变化，吸收中国画的写意、重迭、线条造型、散点透视等传统笔法，通过各种浅刻的雕刻手法造就出颜色深浅的不一，从而体现出国画的笔墨之意。减地越深，外化出来的颜色也越深。为达到画面效果，需要严格控制减地的深浅，如此画面中的颜色也便具有了浓、淡、干、湿、黑的立体层次。比如人物开脸，面部神态的捕捉，要达到国画中三庭五眼的审美，脸部的比例就一定要勾勒恰当，此时的玉雕匠人便如整形医生，在方寸之间刻下的每一刀，都要慎之又慎，传神的人物才能呼之欲出；比如衣纹的雕琢，用薄片钩坨，运用悬腕的力量，在玉石上行走，衣纹线条的深浅转折全靠匠人手腕力量的提按顿挫来体现，这和书法艺术异曲同工，所以专注于国画浅刻的匠人们平时也需静下心来，不断地练习，让手部肌肉得到锻炼，形成记忆，方能在雕刻时得心应手。
因浅刻如画，又有“刀画”之称。浅刻玉雕构图上集国画笔墨，书法技法、诗词意境等为一体，用线造型、用线达意：刻线如游丝摇曳、走刀似吴带当风，构图如八大水墨、造型似板桥写竹……以形写神、画面流畅、意境清新、韵味深长，与国画的观赏效果并无二致，实现了画与雕两者的完美融合。以刀作笔，以光影作墨。笔不滞于物，留有余地，才能刀刀相虚，又刀刀写实。借物寄情，书写胸中激荡之思，体现了中国传统文化的高雅奇逸之趣。当代玉雕匠人的绘画设计随着时代的前进而发展，将继续在风格差异中探索和试验，努力开创一条兼具中国民族特色和当今时代特征的玉雕之路。
作者简介：阚红兵 扬州市和泰玉坊 艺术总监 区级非遗传承人
