刺绣在当代艺术设计中的运用

[日期:2020-11-09] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       【内容提要】手工刺绣工艺在我国历史悠久,是以蚕丝为主要材料进行加工创作的。怎样把传统工艺应用于现代设计是设计师一直思考的问题。刺绣工艺含有一定韵味,具有独特的魅力。随着刺绣日用品技艺水平的日益精良,近些年刺绣工艺更被广泛运用。人们将刺绣工艺引入服装设计,应用于首饰设计,材质和工艺有所创新。另外,手工刺绣作品在家庭软装中使用也较为广泛。

【关键词】传承设计创新刺绣的传承和创新


  1.艺术设计

  早在公元前1世纪,中国的丝绸和织造工具,就通过著名的“丝绸之路”远传国外。织绣品具有很强的实用价值,也有很高的艺术价值和观赏价值。我国的传统手工刺绣色彩丰富,寓意深刻和题材广泛,受到不同社会群体的喜爱,但目前却面临着人才缺乏、题材单调、市场盲目跟风等问题,阻碍了传统手工刺绣工艺和文化。

  线、形状、质感、空间、运动、明暗和色彩是艺术设计的重要元素。艺术和设计的要素不是孤立的。设计者设计产品时,对素材进行收集,加入审美情感,设计者在技术和设计有所创新,要有丰富的韵味,有使用价值,审美价值,科学价值等。计划如何能设计一件成功的作品,设计者把自己的想法经历情感都考虑在产品中,同时也设身处地的为使用者所考虑。艺术设计不同于数学,在艺术中没有唯一的正确答案。设计出会引起思考的艺术作品来。艺术丰富我们的生活,刺激我们感官,简单的引起我们的思考。

  近年来,网络媒体的高速发展,大众的审美水平提高,刺绣这一传统手工艺承继了传统文化和民间艺术的价值功能。在构图纹样、造型结构、色彩等审美元素上,注重借自然、生活中的物象来寄托情思,呈现出天人合一的审美趋向。刺绣作为传统手工艺中的一种特殊的形态,在文化内涵与形式语言上都具有自身的特色与亮点。

  2.刺绣在服装上的运用

  现代手工刺绣在传承传统刺绣的同时不断探索寻求发展,已深入服装领域和纯艺术领域。中国自古以来就有衣冠礼仪的美誉,手工刺绣在古代一般都用在社会上层的服装上,但在现代服装设计中经常使用。服装旗袍,日本和服,西方的婚纱长裙礼服很多也使用了刺绣这一工艺。基于我们文化内蕴和时代典型性,绣制在衣服的图案大气,材质优良,配色构图复杂,制作经心,一丝不苟。在一些旗袍上经常会设计绣上各种各样的花朵,把各种和衣服面料相协调的丝线色彩绣制在服装上。使其活灵活现,富有立体感。通过精巧的刺绣工艺能够为旗袍平添出高贵的气质,是一种丰富其精神内涵的工艺。很多服装用刺绣来进行美的装饰,刺绣慢慢在它身上演奏出了一个又一个音符。

  绣娘在绣制刺绣作品时需要眼手协调,从整个艺术中获取知识,要绣出有思想的作品来。绣娘的心思在绣制刺绣时都呈现出来,这种美好的愿望寄托在各种美好寓意的纹样上,有牡丹富贵、龙凤吉祥、喜鹊登梅等的图案被广泛用于服饰中,“图必有意,意必吉祥”,逐渐形成了许多固定的装饰模式和装饰部位。在创新中展现了文化理念。

  3.刺绣在首饰上的初步使用

  首饰设计是一门深奥的学问,综合了多门科学和艺术学科的知识,从创意构思到视觉传达,再到物化。首饰造型主要是点、线、面三种形态构成。首饰设计领域来说,刺绣是一种新材料,这种新元素与首饰设计的结合是一种新的尝试,必将创造耳目一新的装饰效果。刺绣的图案、颜色、寓意、技法多个方面在现代首饰设计中的运用,对刺绣行业和首饰设计行业来说都具有重要的现实意义。刺绣新式针法技巧在这些首饰上广泛使用,针法上用了钉珠绣,扣绣。绣线材料范围也有所扩大,使用日本进口的金银线,五彩金线等。五彩缤纷的丝线交叉叠加在一起,做工精细。我们做着和现代工艺相结合的精美绝伦的刺绣手表,精细新颖的双面绣耳环,栩栩如生的刺绣项链。满足当今社会人们对个性化生活的追求。好的作品需要高超的设计技巧,更需要与自身文化结构相结合。

  4.刺绣在家居软装中的使用

  想要有独特的风格,必须有鲜明的特色。有赖于设计师对民族文化之当代价值的思考和对当代人类文明的反思,在此基础上不断开掘其民族文化符号体系,注入新的文化内涵,创造出新的审美样式。

  宫廷刺绣以绣名人书画为主,是书画的另一种表达方式,目前我们能在一些博物馆中见到。这些刺绣均以色彩神韵为艺术标准,佳处比画更胜。传统刺绣工艺在不同的室内软装空间中的使用,以及在新时代背景下,不断探索传统刺绣工艺在空间表达中的艺术创新,为室内软装空间设计的发展引领新方向。手工刺绣的双面绣作品作为隔断经常被设计在大型酒店和办公居家中。运用传统的工艺和现代的纹样相结合制作,满足居民的物质需求与精神需求。软装饰的样式,色彩,材质都需要根据室内设计需求选择相应样式的软装饰品。使整个室内风格的搭配能够协调一致。设计要素和手工刺绣作品同等重要,一旦正确的组合,将会成为一件成功的居家艺术品。

  5.中国刺绣在未来的传承和创新的思考

  传统的手工刺绣技艺不能只靠老一辈从业者,需要年轻人传承接班,刺绣的学习要经过枯燥漫长的过程,才能有精美的作品绣制出来。我们生活在一个充满竞争的时代,生活节奏日益加快,人们的心态也变得浮躁,刺绣需要静下心来慢慢的绣制着。很多年轻人不会选择这个短时期内看不到前景的行业,互联网时代,传统产业链面临着新的挑战,只有少数手工艺人和设计师沉浸在探究针线精细度上。

  中国刺绣发展趋势要想朝着更好的方向行进,需要全方位、多角度的追寻和挖掘能让其生命力增强的源泉,这个源泉融合了很多东西,包括中国传统、中国元素、中国创新与西方传统等。对于刺绣这种古老的传统技艺,如何将中国传统刺绣技艺完美地运用到服装上,如何将传统元素与现代工艺相结合,如何将传统刺绣纹样与现代服饰造型相结合,需要我们不断探索。刺绣不仅仅局限于旗袍、汉服,要结合现代西方服饰对服装结构、面料的设计、图案的设计来满足当代人的审美需要,诠释东方独有的韵味,赋予全新的时代魅力,正是当代设计师们思考的问题,传承文化是我们不可推卸的社会责任。

  刺绣讲究精细与微妙,万不可粗心大意,将现代设计结合手工技艺,使二者合二为一达到艺术审美需求的最高境界,才可以达到创新与发展,借鉴在现代设计风格的基础上以传统文化为主,体现出传统文化的精髓和寓意,这种融合需要对传统文化的深刻理解才能创作出来。把中国传统文化与设计的关系进行融合,从而使现代设计焕发出强大的感染力。只有依托我国传统文化元素,才能使现代艺术设计更具有中国特色。

  参考文献:

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  [4]宗凤英.中国织绣收藏鉴赏全集[M].织绣,2012,16-21.

  [5]肖尧.中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资[M].刺绣缂丝,2012,39-46.

  作者简介:夏娟,工艺美术师,1981年生于苏州,2005毕业于南京师范大学。
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