【内容提要】新形势下，红木雕刻是我国民间艺术的瑰宝，虽然对接性较高，但是对于文化内涵的深层理解不足。红木家具之所以从古至今备受推崇，不仅使用的材料比较的讲究，并且结构严谨，造型比较优美，体现了很好的雕花艺术。红木家具大放异彩的重点部分就是雕花，形态各异，样式丰富，体现了较强的生命力和活力，展现了较高的观赏性价值与古典华贵之美。另外，红木雕刻物品在历史的熏陶下，也更加的端正和沉稳，并在文化的演变下，变得更加的高水准。因此，本文首先提出了需要探究的主要课题内容，之后，结合红木雕刻艺术的发展历程，加大写实手法的应用力度，以此来凸显红木家具的古典与华贵。

关键词:红木家具;雕刻;写实手法

一、问题的提出

   “木者，春生之源”，在五行中，木所体现的是东方，也展现了生生不息的景象。从古代开始，大家就懂得伐木取材，建造房屋，打制家具[1]。从这些内容可以看到，大家在生活的过程中，很多东西都和“木”存在着很大的关系。从儒家和道家的思想看，“道法自然、天人合一”的主要境界就属于目前形势下，需要探究的重点，在发展的历程中，体现了传统的优秀文化思想。在建筑的陈设中，也可以看到想要提升自然的融合性，那么就需要以木为本，加深对木的情感。弘扬传统文化精神，加强文化追求和艺术创新。对于红木家具来说，给大家的第一印象就是，名贵高端，经久耐用，质地硬朗，形态各异。其中的雕花部分，不仅可以将红木家具的表现力和张力体现出来，还可以进一步加大观赏性价值，保持很好的端庄性。但是，在很长的一段时间内，红木雕刻艺术受到了冷漠。其中的工艺价值和审美价值，不能得到很好的彰显[2]。鉴于此，红木家具雕刻写实手法将如何应用？将如何凸显了红木家具的古典和端庄大气之美？如何将灵动性和华贵性有机的结合起来？就成为了目前形势下，需要探究的主要内容。

二、红木雕刻艺术的发展历程

    从本质上看，红木雕刻家具在历史的影响下，得到了沉稳的发展和延续。从明清时期开始，红木雕刻艺术就得到了盛行，深受高官的喜爱。早在桃河姆渡村的时候，木雕艺术就已经形成了属于自己的一套完整体系。到了唐朝的时候，佛像、菩萨等作品，就将木雕艺术和宗教相互结合到了一起。到了宋朝的时候，木雕艺术的写实性，就以生态的形象呈现到了大家的视野当中。到了晚清的时候，木雕艺术发展达到了鼎盛，技法上或写实性上都存在了较高的艺术价值。红木雕刻的过程中，在地域文化的影响下，红木雕刻技艺得到了优质的超越，体现了地方的特色，表达了民间的艺术魅力[3]。例如：“荷叶树根几”“五龙欢玉环”等都体现了大家对美的追求，并且被不同的博物馆进行珍藏[4]。扩大了红木雕刻的影响力，获得了大家较高的评价，丰富了有效的内涵。

三、红木家具雕刻写实手法的应用

（一）应用写实手法，强化红木家具的艺术表现力

     在现实的生活中，写实手法属于我国古典的代表雕刻之一，展现了较高的表现形式。一方面可以使用写实的方式，将作品的鉴赏价值和艺术价值体现出来；另外一方面还可以在精巧细腻的形象雕刻中强化艺术的表现力。从本质上看，想要雕刻出较高艺术水准的红木，那么，不仅需要雕刻者具备较高的写实雕刻水平，还需要具备精湛的雕刻技法与审美的品位。从写实手法的应用看，可以真实的反应出人们对美好境界的追求，感知到刀工与刺绣艺术的有效融合。不仅需要结合材质的特点实施纹理雕刻，还需要保持有效的融合基础，将真实的状态呈现到大家的视野当中。写实的手法可以在运刀角度与控制力度上，将人物的肌理和层次感体现出来[5]。在多维的视角下，增强对应的立体感，体现动物的形象特征。在灵动性和飘逸性的基础上，为下一步的发展奠定良好的基础。例如：在雕刻花瓣和叶子脉络的时候，鸟类翎羽和眼神的时候，如果在固态的材质上进行雕刻，那么灵动性就无法激发。此时，使用写实的方式进行雕刻，就可以在双方的视角下，提升红木家具的艺术与观赏价值，将流畅性呈现到大家的视野当中。

（二）写实手法中的刀工实刻

    在实现的生活当中，雕刻需要在原材料的基础上，结合对应的特点，实施很好的设计和建设。之后，就可以在初步的打磨下，将简单的造型体现出来，存在较高的艺术价值。在打磨的过程中，需要先做好基础的定型工作，之后，需要在整体的基础上，拿捏好比例，进行有效的构思，细致形体部分，保留层次感，留下具有想象的空白[6]。对于一些经验比较丰富的匠人来说，大家都一致认为雕刻的秘诀就是使用慢减的方式。在这里可以看到，雕刻属于一门慢的艺术，不可以浮躁，也不可以急于求成，需要在慢工艺的基础上，从细节开始，向着细致与层次性的方向进行不断的打磨。在实践的过程中，大到一个人物外部轮廓，小到一个服饰的细节，都需要在“写实”的基础上，突出手法的特点。技艺和刀工属于写实手法的建设重点，需要极大的耐心，才可以保持精力的集中。感知技艺与灵魂的交织，在高度的集中下，保持刀工的稳健性和成熟性。尤其是一些镂空的细节部分，更加需要付出情感，为下一步的发展奠定良好的基础。雕刻者使用写实的手法，丰富雕刻的灵动性，这些飘逸感正好与红木朴实的性格相互吻合，在情感的交织下，给人一种华贵的感觉。在精雕细琢下，刀被看成笔，木被看成纸，在表达艺术欣赏的同时，形成一幅又一幅不同的古卷，让红木家具的价值与价格都同时上升到了一个重要的层次[7]。

（三）红木雕刻艺术的创新

     在实践中，红木家具的创作需要雕刻者及其细腻的构思，在精湛的创作细节下，融合不一样的审美特点和艺术内涵。此时，只有相关的人员将高雅的品位和艺术的内涵体现出来，那么才可以结合艺术风格的变化，思考丰富的理性本质和艺术情感。在感情的思维中，将艺术的价值和品质表达出来，品读创作者的素材和阅历。在系统的构思下，不断的追求过程，展现生命力的探寻，加强创新手段和传统技艺的相互融合，提高适用性价值，增强对应的内在艺术涵养。

总结：随着社会的进步，古典家具的雕刻工艺不仅需要体现中华民族匠人的精神世界观，还需要在才情和技术的基础上，不断的积累文化底蕴，绽放有效的艺术气息，为下一步的发展和建设奠定良好的基础。从本质上看，写实的手法在红木家具的建设过程中，积累了文化情怀，丰富了文化底蕴。精美的红木写实雕刻艺术，之所以会得到大家的一致关注，更为重要的就是刀为笔，木作帛的千金难得的艺术品传承和发展。红木文化所带来的不仅是物质价值的体现，更加吸引受众者的是其中所承载的文化底蕴和艺术魅力。

参考文献：

[1]罗子婷,罗易扉.  中国艺术市场木雕市场巡礼之 入藏正逢时 投资需谨慎——徽州木雕鉴赏技巧与市场投资[J]. 艺术市场. 2017(07)

[2]王凯.  木雕艺术中的画艺完美表现——评《大匠有神：大型红木雕刻(姑苏繁华图鉴赏)》[J]. 木材工业. 2020(04)

[3]王克来. 红木文化产业的发展困境与发展路径探析——以广西凭祥为例[J]. 广西职业技术学院学报. 2019(01)

[4]许海峰,戴向东,章运,王菊雅,陈一中. 浙江东阳红木家具产业发展的历史与现状分析[J]. 家具与室内装饰. 2019(01)

[5]刘建民.文化权力视角下的中越边境旅游商品变迁——以广西东兴红木制品为例[J]. 云南民族大学学报(哲学社会科学版). 2017(06)

[6]张成金,何金星,卢毓茜,耿香玲. 苏南红木雕刻艺术品产业化发展的制约因素及其对策探析——以常熟红木雕刻艺术品为例[J].  改革与开放. 2017(08)

[7]吕娜.中职校传承非物质文化遗产技艺的实践研究——以常熟高新园中等专业学校红木雕刻专业为例[J]. 美术教育研究. 2019(23)

作者简介：李兵，男，高级工艺美术师，南通非物质文化遗产项目“古旧家具修复”技艺传承人。