【内容摘要】一件成功的绣品不仅依赖于绣娘的刺绣技艺，更凭借其对绘画语言的解读和对美术知识的学养。在一些方面，刺绣与绘画有异曲同工之妙，绘画则在绣品上体呈现出独特的绘画语言。笔者结合数十年的苏绣从业经验，在此浅谈绘画语言与实用性刺绣的关系。
【关键词】刺绣装饰 绘画语言
早在四千多年前，我国在章服制度上就有较为严格的规定，刺绣在当时主要被用于服饰上，依据严格的皇权制度规定，人们所在阶层不同，衣服上所绣的纹样也不同。后来随着经济条件的发展，人们越来越看重服饰的装饰图案，将瑞兽、花鸟、虫鱼等具有吉祥寓意的图案运用到装饰中，再搭配上精巧细致的刺绣艺术，经过绣娘的巧手绣制，使服装等绣品既具备了实用性，又具备观赏性。
如今，服饰上的刺绣不再是代表阶层和权力的装饰，而是代表着人们对美的追求。近年来，实用性刺绣订做的项目越来越火，人们对绣品的需求与日俱增，对绣品的图案也要求更高。这些图案或是出自前辈们流传下来的图样，或是绣娘们的创新设计，都在服饰等绣品上体现出独特的绘画语言。一件优秀的刺绣用品，不仅要引人注目，更要突显服装效果，带动穿着者的情绪和感受，这就要求绣娘在提升做工技艺的同时，还要对绣品的图案设计投入心血。笔者结合数十年的从事刺绣技艺的经验，在此谈谈绘画语言与实用性刺绣的关系。
一、刺绣与绘画语言的比较
首先在媒介方面，绘画是画家用笔墨颜料等工具进行的艺术活动，需要物质材料为基础，并通过线条、色彩、明暗等艺术语言，将画家心中的设计图案进行绘制，创作出视觉艺术形象。而刺绣在这一方面与绘画有异曲同工之妙，两者都利用物质材料为媒介进行创作，而刺绣则是以绣针、丝线等物质工具作为材料来创作的，以针代笔，以线代色，同样通过线条、色彩等语言来体现绣者心中的设计图案。
其次在表现方面，两者都可以通过色彩、线条和明暗来体现。刺绣的绣理与绘画有不同之处，却有异曲同工之妙。绘画用色彩通过笔来绘制出线条，刺绣则通过丝线串连而成，纵然绘画可以一笔而成长线条，刺绣则多以短线连成长线，但线条的节奏同样具有流动性。在色彩和明暗上，绘画的色彩较为随心所欲，随着染色技术的不断发展，如今丝线也具有了更多色彩可供绣娘配色，虽不及绘画那样设色，但配合以蚕丝的丝光，让作品更具有立体感。
再次在用材方面，刺绣使用桑蚕丝，由于材料的特殊性能让图案具有自然的光泽感，可以加深作品的明暗度，让图案在光照下更具有明暗变化性，色彩与丝光配合，图案具有强大的情绪表现力，具备绘画无法达到的艺术效果。
最后，刺绣是以绘画作为描摹底稿的。刺绣千百年来的发展都离不开绘画，始终是以各种绘画主题作为底稿进行绣制的，可以说，刺绣具有近似于绘画语言却又相对区别于绘画的艺术语言。以油画肖像为例，西方绘画讲求实体所具有的造型、透视、质感等方面，油画受制于绘制的对象，要求必须绘制出对象特点，并营造氛围。而刺绣则以绘画作品为范本进行再创作，侧重于绣制出已有形象的内涵，所以受制于绘画原稿，必须体现出原稿的审美内涵。实用性刺绣也是如此，以传统绘画为题材的图案绣制同样受到原画稿的限制，讲究从点、线、面、色彩等方面去体现真善美，这就要求绣娘不仅要对底稿进行充分的解读，还要在技法上进行熟练运用。要利用多种针法准确地再现出设计稿，还要借丝线的肌理效果体现刺绣独有的美感，才能通过欣赏者的视觉感受产生情感上的共鸣。
二、绘画语言在实用性刺绣上的运用
明代，随着吴地艺术文化的发展，出现了以唐寅、沈周为代表的吴门画派，创作群体以绘画著名，而在这些文人画家的参与下，从宋代就兴起的刺绣欣赏品得到了进一步发展与繁荣。而在实用品方面，商品绣增多，苏绣作为吴地具有代表性的传统手工技艺，不仅在图案题材方面与绘画紧密结合，还在原料和针法上形成了独特的地方风格，不断从我国传统绘画技艺中汲取营养，并进行自我丰富与发展，形成了图案秀丽工整、风格淡雅柔和的特点。
众所周知，欣赏性刺绣往往是挂画、台屏、屏风等起到装饰装潢作用的作品，现在随着审美的多样化，欣赏性刺绣的题材愈发丰富，往往以传统书画、油画、摄影等作为题材来绣制，绘画语言在欣赏性刺绣上是表现丰富，表达淋漓尽致的。那么，绘画语言运用于实用性刺绣吗？答案是毋庸置疑的。实用性刺绣品种繁多，刺绣香囊、女鞋、披肩，以及现在新流行的刺绣书签、手账本、手提包等，拥有其各自的实用功能，但在添加以刺绣装饰形式后，在突显其实用性的同时，又能将外观进行美化，更能赋予这些绣品以传统的美感，愉悦观赏者的心情。
要运用绘画要素以带来更好的效果，首先要遵循绘画的笔法和布局，实用性刺绣多采用传统绘画作品作为底稿，绣娘需具备娴熟的刺绣技艺，用针线遵循运笔走向，注意线条的粗细和转折，用丝线的堆叠充分体现出笔触的连贯性以及层次感。其次，刺绣作为二次创作，要在还原画稿图案的基础上进行调整。绘画创作会因为作者的所处环境、心情心境等因素的影响，导致作品在布局、线条、色彩方面会有小瑕疵，在处理底稿时，就需要绣娘依据刺绣需要进行及时调整，弥补画稿中的不足，使绣品更加完美。最后，由于刺绣在色彩选择上比绘画少，在设计或选择绣稿时要注意丝线的配色，甚至要考虑是否要选择色彩过于鲜艳丰富的图案。
三、结语
一件成功的绣品，小到手绢、扇面，大到服装、屏风等，不仅仅依赖于绣娘的刺绣技艺，更凭借其对绘画语言的解读和对美术知识的学养，虽说实用性刺绣多采用民间图案作为底稿，但随着近年来流行元素的多样化，将更为丰富的绘画要素融入刺绣至关重要，要紧跟时代审美潮流，以多样的表现手法反映刺绣的独特魅力。
参考文献：
[1]周汛，高春明编著.中国衣冠服饰大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1996年
[2]林海平.刺绣与绘画之融创.上海工艺美术[J].2004年1月
作者简介
府向红，女，1967年12月生，苏州吴中光福人，工艺美术师，苏州民间工艺家。国家级非遗项目苏绣（区级）代表性传承人。江苏省乡土人才“三带”名人、江苏省苏派旗袍推广大使、苏州市十佳巾帼匠星、东吴杰出匠师、东吴文化重点人才、区优秀文艺工作者。她从小学绣，从事刺绣技艺40余载，她秉承着“传承中创新，创新中传承”的理念，终成“现代生活绣流派的代表性人物”。2016年，府向红创立苏州市向红绣府工艺品有限公司，拥有注册商标7个，原创文创作品已登记版权300余项，荣获“江苏省优秀版权作品二等奖”、公司被评为“苏州市优秀版权示范位”。作品多次获得国家级、省级工艺美术大奖等。
