【内容摘要】清院本《十二月令图轴》描绘了当时人们的岁时活动，呈现出一种时间的流动感，具备完整的叙事场景和观赏细节。笔者将其中的二月景作为灵感，并主持绣制历时一年，以针代笔，完成作品《万物生》系列，不仅具有观赏性，更传递一种人文情怀。在此，笔者结合作品制作过程，简要谈谈对《万物生》系列的创作体会。
【关键词】刺绣旗袍十二月令图轴
刺绣是我国传统的民间工艺，千百年来与人们的生活息息相关，作为一种视觉形象艺术，要用较为鲜明生动的刺绣语言充分表现出对象的形态，做到神形兼备，实用类刺绣尤其如此。古时，刺绣多为实用品，形式有香囊、手绢、绣鞋、绣衣等，花纹图样充满民间民俗气息，多表现出女子的闺阁情趣，寄托情感和表达对生活的美好祝愿。到了现代，实用性刺绣又因为审美潮流和市场需求，衍生出了更多种类，如钥匙扣、手机座、手账本、书签等，在具备生活气息的同时，题材也不拘于民间传统图案，更与传统书画、现代抽象画、照片、素描等题材相结合。笔者将清院本《十二月令图轴》作为灵感，经过设计，并主持绣制历时一年，以针代笔，完成作品《万物生》系列。全系列有衣服、团扇、钱包、茶席、手袋、手机座、钥匙包等，不仅具有观赏性，更传递一种人文情怀。在此，笔者结合作品制作过程，简要谈谈对《万物生》系列的创作体会。
一、作品构思
清院本《十二月令图轴》全套十二幅作品尺寸一致，一月为一幅，每幅装潢方式相同，作品画面以描写山水阁楼为主要内容，其中描绘人物的大部分活动都是岁时活动，是研究民间习俗、古代建筑的重要史料，全系列呈现出一种时间的流动感，具备完整的叙事场景和观赏细节。二月为春季之中，所以又被称为仲春，《尔雅•释天》中曰：“二月为如。"又据郝懿行义疏云：如者，随从之义，万物相随而出，如如然也。因此农历二月又称如月。图中描绘了织绣、吟诗、打秋千、狩猎等场景，人们纷纷走出户外踏春嬉戏，女人们织绣、打秋千，男人们骑马携带着猎具狩猎、观景。
不止是人物行为，画中对景色塑造也颇有意趣。明代道源在《早梅》中曾写道:“万树寒无色，南枝独有花。香闻流水处，影落野人家。”吴人喜梅，春季伊始，枝头的残雪才刚刚落去，春梅便开得越发繁盛。农历二月正是万物复苏、天气由寒转暖的时节，在这回暖的时节里，万物开始复苏，山间、田野里、流水旁处处都散发着勃勃生机。画中远处山峦开始泛出微微青色，春梅正艳，院子里有诗人赏梅，有女儿嬉笑，有孩童玩闹，水中的鱼儿，林间的山羊也都来一睹春天梅花的芳容。万物生蕴含着万物轮回的道理，而这一派春机盎然的景象，也正是万物轮回复苏的伊始。
基于这一寓意，《万物生》系列灵感取材于这些民间生活场景，将别有一番风情的画中之景，以刺绣的形式表现出来。解读绣稿是刺绣艺术创作的关键之一，要绣好作品，必须了解绣稿的历史背景和文化内涵，领会作品的意境。如果照搬作品中的场景，按照局部物象按照比例照搬进服装、手袋、团扇等，反而会弄巧成拙，只会是一套简单的临摹作品。在经过设计之后，笔者决定选取画中的局部场景和景物，经过修改与组合，以更适合用刺绣的形式表达出来。
二、构图与绣制过程
《十二月月令图》不受传统绘画的表现模式拘束，其绘画模式变化较多，将多样活动整合进画面，将抽象的时间概念转换为视觉化的画面，并且采用成套的表现手法，让画面具有时间连续感。因此在构图形式上，《万物生》系列的服装套件也采取了同样的手法。一套三件服装采用了原稿中建筑物和人物活动的画面，使整体更具有空间推移的层次感，从强调空间结构效果转移到强调适合人物活动的图绘空间视觉效果。
同时在绣制时，除了要体现物象流畅的线条之外，还需要表现出明暗分明的效果。在绣制茶席时，设计了春梅与远山交相辉映的图案场景，山石的难度较大，不仅要体现出石头坚硬的轮廓，还要体现出远近的层次感。在处理不同远近的山石边缘时，笔者选择掺入不同色彩的丝线使远处与近处山石的分隔线更为清晰。而在颜色层次丰富的地方则选用颜色相似或是相近的丝线进行过渡，层层绣制，并在针法上采用十多种针法，如传统散套针、戗针、绕针、虚实针和乱针绣等，并运用苏绣针法的丰富表现力来描绘物象的纹理与姿态，层次逐渐叠加，表现出物象的远近层次和立体感，意图体现原作的画意和韵味,表现出苏绣的艺术效果。
三、作品寓意与内涵
《万物生》系列灵感来源于清代《十二月月令图》中的民间节令与习俗的风俗画，全套作品意在表现人与自然之和谐，同时意图表现一种“传承”精神。《十二月月令图》画面场景丰富，物象描写细腻，庭园景致真实，作品中梅花绽放，人们纷纷走出户外观景，踏春，嬉戏，整个系列展现出一幅欣欣向荣的生活画面，体现出一种人与自然的和谐之景。《万物生》亦是寓意如此，将这些景物与人物以刺绣形式体现出来，并通过旗袍、茶席、团扇、零钱包等形式融入使用者的生活中，与生活息息相关。
同时，《万物生》也意在体现一种传承的精神。系列中的服饰刺绣服饰传达的是亲人间情感的互动，分别为祖母、母亲和女儿祖孙三代设计，情感传达通过传承而展现：服饰由祖母传递给母亲，母亲传递给女儿的过程，同时也承载着一脉相连的文化的传承，服装在款式上从传统向现代转变，材质采用光滑舒适的丝绸面料，并将我国传统的刺绣工艺与服饰相结合，创造出可观赏、可收藏、可穿用的艺术品。
系列中另有茶席、手袋、钥匙扣、手机座等，均兼具美观、实用、情感表达等功能为一体。团扇可使用亦可搭配红木架子作为摆件观赏，钱包则用来随身携带，一方面用于装钱币或是零星小物，另一方面可时时观赏舒缓心情，别有一般趣味。
四、结语
《万物生》系列蕴含着新的尝试、新的创意和深厚的文化底蕴。在绣制过程中，笔者越来越感到学无止境。今后将通过不断学习，提高自身艺术鉴赏水平和刺绣技艺，将更多的优秀古代传统绘画用刺绣形式来体现，同时加以创新形式，在新时代中创作出符合当下审美潮流的苏绣艺术作品，为当代苏作艺术的发展贡献出一份力量。
参考文献：
[1]罗军.图绘时间传统向新视觉思维的转变:以《清院画十二月令图》为例.海南大学学报：人文社会科学版[J].2017年第35卷第一期
作者简介
府向红，女，1967年12月生，苏州吴中光福人，工艺美术师，苏州民间工艺家。国家级非遗项目苏绣（区级）代表性传承人。江苏省乡土人才“三带”名人、江苏省苏派旗袍推广大使、苏州市十佳巾帼匠星、东吴杰出匠师、东吴文化重点人才、区优秀文艺工作者。她从小学绣，从事刺绣技艺40余载，她秉承着“传承中创新，创新中传承”的理念，终成“现代生活绣流派的代表性人物”。
2016年，府向红创立苏州市向红绣府工艺品有限公司，拥有注册商标7个，原创文创作品已登记版权300余项，荣获“江苏省优秀版权作品二等奖”、公司被评为“苏州市优秀版权示范单位”。作品多次获得国家级、省级工艺美术大奖等。
