【内容摘要】佛雕创作是塑造艺术的过程，更是一种思想从意向到具象的表现。苏派佛雕具有浓厚的历史底蕴，工匠们精工细作，在线条刻画、神情姿态方面的塑造颇具审美性和观赏性，笔者从事佛像木雕行业已有数十年，现结合从业经验，浅谈苏派佛像木雕的审美与创作。
【关键词】雕像 木雕 雕刻
我国的雕刻艺术历史悠久，从最早的泥雕、石雕、木雕，发展到铜雕、砖雕、核雕、牙雕、竹刻等，应用颇广。最初，雕刻仅带有装饰性，人们在石柱上雕刻用以祭拜神灵，后来随着工艺技术的进步以及文化潮流的发展，雕刻逐渐带有纪念性质，用来表现人物的神态容貌，表扬功德，雕刻从原始信仰，逐渐发展到生产、生活、礼仪和社会习俗等方面。经过长久的历史发展后，现今的雕刻艺术技艺精湛，题材丰富，工匠们塑造出的艺术形象栩栩如生。
佛雕作为雕刻的门类之一，是在木头、石块等材料上雕刻佛像的工艺美术，但佛雕并非只是为了单纯创造艺术，还表现了人们的信仰与精神追求。苏州地区水陆交通便利，良好的自然环境推动人文与经济的发展，也为文化交流提供了先决条件，苏州雕刻门类往往被冠有“苏派”、“苏帮”等称号，苏派佛像木雕形象形制多样，小到摆件，大到宗庙中的大型佛像，选材精良，雕刻技艺精湛，具有装饰性。笔者从事佛像木雕行业已有数十年，现结合从业经验，浅谈苏派佛像木雕的审美与创作。
一、苏派佛雕的历史底蕴
我们的先人是为宗教信仰而倾注精力创作佛雕的，佛雕早在东汉时期传入我国，能经历数千年长盛不衰，与其思想艺术和文学文化的影响力息息相关，而佛像造像即是当时文化发展的见证。我国佛雕艺术从石雕发展到泥塑再发展到木雕，经历了漫长的历史发展过程，苏州地区的佛雕艺术历史悠久，具体起源于何时已无从考证，但能从史书典籍上略窥一二。随着六朝之后佛教在苏州地区的推广，寺庙林立的现象也为佛雕艺术的兴盛提供了有利条件。由于文化历史底蕴的不同，佛雕的表现风格和外貌特征也不相同，早期寺院中的佛雕带有浓厚的印度西域风格，直到南北朝初期，我国的佛像风格才逐渐转向了“秀骨清像”，整体造型飘逸，颇有当时文人提倡的“仙风道骨”之风。
佛雕的历史底蕴造就其审美特征，唐朝是佛像雕刻转折的重要时期，当时苏州已建许多寺院，后经破坏，至宋朝恢复重建，《吴郡图经读记》中记载“寺院凡百三十九”，可见当时盛况。当时不论是佛雕的造型，还是雕刻技艺都有了明显的进步。题材除了佛、菩萨之外，还有天王、罗汉、飞天等，在神韵和造型上更显得世俗化，更有女性化的面部特征，最典型的例子是观音的女性化。但是仪态神情的女性化并无不妥，而是能给大众以大慈大悲的亲切感，而非威严和肃穆之感。在雕刻技艺上，刀法除了浮雕之外还使用了圆雕技艺，刀法的多样性将衣服纹路和形体结构表现得惟妙惟肖，运刀流畅，婉转自如，神形逼真。明清时期，苏派佛像木雕技术已发展到非常高超的水平，现存于西园寺的千手观音木雕像由香樟木料雕刻而成，造像技艺高超，栩栩如生。清朝末期，苏州形成了专门从事佛雕造像的工坊，在景德路、道堂巷一带多处聚集，工匠大多来自吴县香山一带，被称为“苏帮”，是江南佛教造像四大流派之一。如今，苏派佛像木雕在光福镇冲山村薪火相传，冲山佛像木雕于2013被列入苏州市非物质遗产代表名录，2016年被列入省非物质文化遗产代表作名录。
二、佛像木雕的装饰性
苏派佛像木雕不仅有对空间的装饰性，还有自身的艺术装饰性，给欣赏者以视觉上的审美感受。一方面，佛像木雕的整体摆放位置对整个殿堂起到决定性作用，即布局装饰有讲究。在整体建筑布局方面，我国寺庙建筑的重心在于殿堂，在布置时佛像应在殿堂中轴线，依次排列，按殿堂大小和使用内容而定，佛像姿势与规格皆与殿堂整体布置相适应，从而带来一种视觉上的庄严肃穆之感，具有很强的空间审美性。
另一方面，佛像的艺术造型装饰性非常强，由于各个朝代的文化潮流不同，佛雕的造型也千姿百态，各不相同，因此在雕刻作品时要了解朝代的服饰造型、纹样图案。例如北魏时期佛像衣服服饰形制为通肩式或袒右肩式；唐朝佛像造型衣饰多样化，服装质感较为柔和，褶皱纹理流畅自然，为现在的佛像雕刻提供了重要的参考造型；宋朝佛像造型形体刻画较为随意活泼，上身袒露，下身着裙，衣饰较为飘洒飘逸；元朝时期佛像受到藏传佛教的影响，具有浓厚的异域风格；明清时期，佛雕的形象与衣着饰品等，再次又回到传统审美中，佛像造型的身材比较匀称，各个部位比例协调，衣着贴身，线条塑造相比唐朝造像更为精致。
三、线条的表现力
线条表现力的巧妙运用对于佛像木雕来说非常重要，与西方雕塑突出块面和光影效果的造型手法相比，我国传统雕塑具有鲜明的民族风格。苏派佛雕采用突出线条的方法，运用线条勾勒出物象的形态和神情，具有极强的概括性。
在不同物象的描绘中往往会使用不同的线条进行塑造，例如在刻画衣物线条时，往往更显匠人的雕刻功夫。坚硬的木料必须能体现出绸缎、丝绒等纺织物的质地，还要表现织物反射而成的光泽，如同毛笔绘制般得心应手，特别是轻薄的纱质或是绸质衣物，整体衣纹要紧贴身体，雕刻时要发挥线条的动态感、韵律感和节奏感，达到薄如蝉翼的效果。同时，塑造衣物褶皱的线条婉转自如，并要体现出衣物下的肢体动作，不能被衣物所束缚，也不能破坏织物的褶皱走势，要巧妙自然，充满生气。
巧妙地运用线条，可以将物象的形体形表体现得淋漓尽致，在视觉上带给观赏者以立体的圆满的效果，天王的威猛必须多用粗硬的线条来塑造；飞天的柔美则多用细柔的线条，来表现其肌肤的细腻以及服饰飘然的特征，通过线条的韵律节奏，体现出或姿态优雅，或身躯雄健的效果。
四、神形兼备
从佛教造像的历史可以看出，造像随着时代更替和审美思想的演变呈现出人间化、世俗化的趋势。佛雕艺术在我国文化环境中体现出异域色彩和神性特质，北魏孝文帝改制之后，佛像逐渐按照我国传统的审美思想和审美习惯进行演变，不仅对佛像的五官刻画进行中国化，在服装方面也更为民族化，直到唐朝以后，佛像完全本土化。这样的变化是我国的佛教艺术与印度佛教文化相融合的过程，是将神佛放到人间来看待，将神性转为人性。佛雕工匠们本就生活在时代与社会中，宗教艺术创作无法回避世俗生活，因此佛像外貌的变化是必然的，这一变化使得佛雕的创作更讲究佛像的神情姿态，要求栩栩如生，神形兼备。
神形兼备，是佛雕艺术的审美要求。无论是观音的慈祥，还是天王的愤怒，或是佛的庄严，都需要通过佛雕的神情姿态来体现。在雕刻创作时，要根据不同佛雕造像制定不同的五官动作幅度,并且用人物身形姿态烘托人物的特点。例如在塑造弥勒佛时，往往面部表情丰富，笑态憨厚，在雕刻时要注意对眼睛和嘴巴的塑造，嘴角幅度较大，眼睛眯起，才能突出慈祥的形象，做到传神，富有表现力。因此，佛雕匠人不仅要做到技艺精湛，提升塑造能力，同时要提高自身的艺术造诣和艺术修养，使雕刻出的佛像神形兼备。
五、结语
佛雕创作是塑造艺术的过程，更是一种思想从意向到具象的表现。苏派佛雕具有浓厚的历史底蕴，工匠们精工细作，在线条刻画、神情姿态方面的塑造颇具审美性和观赏性，作为当代佛像木雕的从业者，我们要在了解佛教文化的基础上，坚持传统的雕刻技法，大胆尝试技术创新，在实践中继承和发展我国传统雕刻工艺的精髓。
参考文献：
[1]金维诺：中国古代佛雕，文物出版社，2002年
[2]王峰：中国早期(北凉至隋)佛雕艺术的审美演变，宗教学研究，2002年
作者简介：
董荣菊，男，1963年出生于苏州市吴中区光福镇冲山村，1978年从艺，1995年创办苏州市吴中区太湖传统雕刻厂，2017年建立董荣菊佛雕技能大师工作室，先后承制或担任安徽九华山后山双喜寺三世如来，十八罗汉，西山堂里禹王庙禹王菩萨、财神菩萨,苏州文昌阁文昌帝君、财神菩萨，苏州高新区通安甄山寺五路财神、文昌帝君、千手观音等佛像木雕等工程的总工程师。现为工艺美术师、苏州民间工艺家、苏州市非物质文化遗产（冲山佛像木雕)吴中区代表性传承人，江苏省乡土人才“三带”能手。
