【内容摘要】山水画在我国传统绘画中占有非常崇高的地位，对山水题材的绣制，是运用刺绣技艺对山水画进行的“再创作”，苏绣与中国山水画相结合，可以产生更为立体的效果，更具有艺术性和审美情趣。笔者结合刺绣经验，根据绣制的步骤，浅谈对传统山水题材的绣制。
【关键词】山水 刺绣
自古以来，文人墨客寄情山水，山水画在我国传统绘画中占有非常崇高的地位，承载着我国千年文明的艺术成就，表现中华文明体现出的自然之道和审美观念，是传统艺术的重要组成部分。许多工艺美术门类的选材都与山水画有关，随着新时期刺绣题材呈现出多元化发展的趋势，山水题材也成为了较为热门的选稿题材。山水题材的刺绣是对纸上绘画的延伸，是对画稿的二次创作，一幅成功的刺绣作品，能用针线对山水画的质感及意境进行体现，既有刺绣的细腻品质，又有山水画的特点，具有极高的艺术价值。
一、对传统山水画的解读
在绣制传统山水题材的作品前，一定要对所选画稿进行充分的了解。一方面，传统山水画中画稿的选择是十分重要的，古画的清晰度影响着后期勾稿、勾绷，甚至是绣制的风格。一些画稿其实并不适合作为刺绣的题材，比如残破品、过于古旧造成模糊的作品等。
另一方面，勾稿者和绣制者一定要懂得一些山水画的原理和技法。山水画是中国画中最有艺术成就的产物，高山、江海、云雾、瀑布等，都是山水画的题材，反映着人与自然之美，承载着我国文人的审美观念。笔墨是山水画的重要审美要素，点、勾、皴、擦，下笔的轻、重、急、缓等，中国画的技法独特，表达出多样化的审美形态。在对画稿的鉴赏和二次创作过程，也是绣制者的自我修炼与提高的过程，因此在用山水画作为画稿进行刺绣时，如果了解山水画的用墨技巧和运笔变化，就可以在绣制时让作品更为自然，理解岩石的层次明暗，山峰与山峰之间的层次前后，树木的生长走势，水波的涟漪动态，云雾的缥缈缭绕等，将画理和绣理真正融合起来，真正做到以针代笔。对山水画的欣赏和绘制，需要具备一定的专业美术知识，要求绣制者在苦练刺绣技艺的同时提升自己的审美能力，才能在绣制作品时遵循山水画的运笔规则和审美要求，让自己的作品具鉴赏价值和书卷气，摆脱俗套。
二、创作前的准备工作
第一，底稿的布局非常重要，要对绣制的画稿进行选择和布局。一些山水长卷可能无法完全绣制出来，或者是因为题材原因对画面内容进行了选择和裁剪，所以在前期设计勾稿时，要对画稿的布局要进行选择，确定作品题材，山水用于台屏、挂画、服装还是长卷？要根据用途和布料大小进行合理布局，周全考虑山水主体的距离位置，物象之间的疏密关系，一些原稿的留白过多，则可以根据布局分配适当减少尺寸，营造出合理的虚实意境。
第二，对绣线色彩的选择方面要注意色彩多样化。我国山水画以墨色为主要色彩，有些也用以少许颜料。墨虽然为黑，但是在混合水的过程中，会产生不同深浅的灰色，所以在绣线色彩的选择上，要准备多种色线。近处的山峰颜色较深，远处的则色彩较浅。根据不同灰色的程度准备多种色线，有利于墨色深浅之间的过渡，让色块与色块之间的衔接更为自然。此外，如果画稿为古画，想要还原古画的效果，则可以使用茶叶水对丝线进行浸泡，再次染色，以达到做旧的效果。
第三，选择合适的刺绣针法。苏绣针法多样，乱针、散套、滚针等，均可用来塑造山水画中不同材质的物象。要注意画家的绘制笔法，根据物象的轮廓和塑造的效果使用合适的针法，譬如用散套针绣制树叶，用滚针绣制水纹，用乱针打底某些物象。同时，因为物象之间远近的不同，除了用色彩深浅来表示距离之外，还可以通过劈丝来让丝线变得更细密，以此来表现物象在视觉上的粗细和远近。
三、绣制过程
绣制古山水是相当难的。第一步先绣出大致轮廓，山水画通常都有山石之景，要先将棱角山脉打底，铺好底色，慢慢绣出山脉的明暗关系，再用虚针绣出山间雾气，体现出缥缈的远山之景。
第二步要对景色进行细化，一般而言，应先绣制面积较大、顺序靠后的物象，面积小、视觉上靠前的后做，主要的物象留在最后做，并且在绣每一处景物时，都要考虑到局部与整体之间的关系，遵循物件构成的规律和变化。比如树、石、溪水等。绣制树木时，要注意树的干、枝、叶之间的生长关系，树枝和树叶是散开生长的，绣制时可以由大渐小，先绣树干，再绣树枝、树叶，按照枝条生长方向绣制。近处的树干轮廓可以绣得较为细密，远处的则在线条丝理上逐渐偏细，用色也逐渐偏淡，显示出层次感。绣制石块时，则要体现出石头的坚硬度。石头是有块面结构的，要遵循山石的纹路，将轮廓勾勒出来，再根据块面运用交叉线条打底色，再凸显石头的纹路，用短粗的深色线条绣制凹部，用长细的线条绣出凸部，石头之间的交界处的应针脚整齐，层层参色。山水画中，山间溪旁会有建筑物进行点缀，建筑物的绣制要遵循透视原则，更要注意其外形的稳重和坚实。房屋的立体度比树木要更为厚重，建筑物的轮廓要平直，屋顶的斜度要掌控好，不能让整屋产生倾斜，可运用直斜或横斜的交叉线条进行绣制，先从柱开始绣制，再绣墙、门窗等，后是屋内陈设、室外的陈设。除了建筑物，山水画中也有不少点缀风景的人物，通常只见轮廓不见五官和细节，因此在绣制时可以先绣身体再绣手足，先铺底后勾勒人物的轮廓。在景物绣制完成后，最后再是对作品上署名、书法的绣制。
第三步，绣制山水画的过程不是一蹴而就的，后期的修改也至关重要。在绣制过程中，要时不时进行竖绷，即将绷子竖起来看看效果。和绘画一样，刺绣观赏从平放置和竖放置的效果也是不同的，特别是丝线的丝光，会对整幅作品的光线色彩产生不同的效果，因此在每个阶段进行竖绷，在整幅作品绣制完成后更要竖绷远观，观察作品的色彩和光洁度是否与画稿相同，整体意境要与画稿统一，有平稳感。如果有不同，就要进行修改，要加色加光，甚至要进行拆线、重新绣制，直到与原画稿神似，甚至表现出更为光彩夺目的艺术效果。
四、结语
对山水题材的绣制，是运用刺绣技艺对山水画进行的“再创作”，运针如运笔，运针也是绣品情感的体现，也是衡量绣品艺术水平的重要标志，用色、运针都要精心斟酌后才能果断下针。刺绣具有技术性和艺术性，苏绣与中国山水画相结合，可以产生更为立体的效果，更具有艺术性和审美情趣。
参考文献：
[1]阿荣.《山水画写生方法及其表现规律研究》.美术教育研究.2014
[2]王玥.《山水画写生方法的学习与思考》.收藏与投资.2018
作者简介：
卢凤英，江苏省高级工艺美术师，1977年出生于太湖之滨小镇镇湖，自幼受家乡刺绣氛围熏陶，对刺绣艺术有着特殊情感与热爱，创作体裁涉及人物肖像、油画、动物、风景等多个层次，作品多次在全国各级展览获得奖项，受到工艺美术界的好评和赞扬。
