【内容摘要】佛雕创作是一种将思想从意象到具象的过程，如今随着科学技术的发展，佛像木雕在社会发展与现代审美变化中面临着新的挑战与机遇。笔者从事佛像木雕行业已有数十年，现结合从业经验，浅谈佛像木雕的现状与发展。

【关键词】佛雕木雕雕刻

  佛教传入中国的历史悠久，佛像雕塑作为一种佛教艺术，是宣扬佛教丝线的一种载体和途径，通过其外形和雕刻技艺等方面，从外在反映出一个时代的审美特征，是历史发展的重要见证。在多种多样的佛雕形式中，佛像木雕由于其用材容易腐朽，因此留下的文物不多，不能以此判断其诞生年代，但不可否认的是，佛像木雕是佛像雕塑中非常重要的一部分。如今，随着科学技术的发展，雕刻行业在雕刻工具、工艺技法、作品题材等方面有了新的变化和发展，佛像木雕也在社会发展与现代审美变化中面临着新的挑战与机遇。

  一、佛像木雕的创作特点

  佛雕创作在内容方面属于人物雕刻，因此在雕刻时着重于塑造佛像的神态表情、身体比例、衣着造型。第一，佛像木雕是用线条来体现的。木雕是刻刀在木料上进行线条塑造的雕刻，通过粗细、长短、直曲不一的线条的塑造，不同节奏感堆叠出的线条流露出不同的韵律，从而在完成的造像上形成浑然的气势，达到整体的统一性。第二，佛雕创作要注重人物的整体性。佛像的躯结构是按照人体比例放大或者缩小来雕刻的，在雕刻佛像时，要兼顾佛像的每一面，要顾及上下左右前后的布局，例如四肢的长短粗细、五官的间距位置、身体和头部的比例等，要有对作品整体的把握，在五官和动作塑造方面做到栩栩如生，动作神态不僵硬，造像要具有动态感和自然感。第三，人物造像有非常多的细节，佛雕要注重每一个细节的塑造，例如衣服褶皱、法器、发丝等，飘逸、飞翔之态均要通过线条的曲直来体现，从细节表现运动的过程，具有动感。

  随着现代社会科技的进步，发达的运输业在为人们的生活带来便利的同时，也让木料变得更易运输；同时，雕刻技术的发展，让佛像木雕趋于工业生产化。要如何在工业化生产中保留木雕原有的创作特点呢？这对于佛像木雕而言是一把双刃剑，是我们当代木雕匠人思考的问题，与佛像木雕的发展现状息息相关。

  二、佛像木雕的现状

  一方面，雕刻技术机械化使佛像木雕走向现代化生产。以前机器雕刻尚未出现，或者说还未普及时，佛像木雕要出样是非常耗费人力物力的，需要靠数名工人共同合力才能抬起厚重的木料，再由雕刻师傅敲打出轮廓，耗时耗力，效率低下。机器的发明和运用，为雕刻大件佛雕的生产程序带来了便利，运用切割机、电锯等工具进行粗略的打样和粗雕，作品的前期雕刻甚至完全用机器替代，在工艺上更为便利，也不必耗费人力搬运木材，不仅可以节省时间，还能提高效率。佛像出样可以运用机器，再用手工进行精确细雕，但如果过度依赖于智能机械，为了获得更多的利益，完全采用模具和样板机，减少手工雕刻的佛像，则会让佛像陷入一种“廉价怪圈”中，要知道工艺美术最大的魅力在于其手作，机器雕刻佛像速度快、效率高，乍一看可能很精致，但经不起细细欣赏，线条较为粗糙，整体造型僵硬死板，缺乏灵性，就会显得廉价，再加上佛像木雕的原料是木材，一些名贵的木料更是被浪费了。

  另一方面，传统工艺的传承面临挑战。在以前，佛雕从业者的手艺通常是由祖辈传承而来，一般为父子相传、兄弟相传、师徒传承的方式，从准备工具到开料再到雕刻，只是结合上一辈的实践经验来谈，手把手地教。从事手工艺是非常辛苦的劳作，那时候手工艺从业者雕刻是为了“糊口”。现在人们的生活水平提高了，相比体力活，人们的生产方式偏向于脑力化，佛雕艺术因为工艺复杂、学习时间久、耗费体力大等原因，很少会有年轻人出于喜爱自愿投身于这个行业，将其作为一种爱好坚持下去。在学习雕刻的初期，收入不高，且要学会一门传统手工艺，必须通过日积月累地磨练，不能在短时间内获得与付出劳力相当的效益，现在经济发展，生活水平和日常开销也随之提高，许多年轻人迫于生计，不一定能坚持到最后。同时，一些雕刻工匠念及自己从业的艰辛经历，也不愿意让自己的子女继承自己的事业。因此在家族传承断档、又缺乏新的年轻力量加入的情况下，佛雕从业人员日渐减少，这是佛像木雕现状的又一难题。

  三、佛像木雕的发展

  虽然佛像木雕在科技进步和工业化进程产生了利弊，但令人欣慰的是，总体而言这一传统手工技艺正在变通中发展，近年来，随着传统手工艺传承和发展遭遇的困境愈发突显，有关部门和行业协会也加大了对传统手工艺群体的关注和引导。

  当前，许多艺术类院校开始开设手工艺课程，引导学生热爱我国传统手工艺。学校组织传统手工艺从业者在院校开设讲座课程，甚至用现场演示的方式来激发年轻人的学习兴趣。对传统手工艺的传承意识，应从青少年培养起来，不一定非要让学生从业佛雕或者木雕，但要让年轻一代了解我国传统的手工技艺。

  同时，有关部门和行业协会一道，在博物馆、展览馆等社会公共文化场所，举办了大型展览活动，有利于手工艺从业者之间的交流，并且让市民们能在参观作品的同时体验传统手工艺文化。其实许多人是对传统工艺不了解，并非不喜爱，在公共文化场所进行展出，有利于大众了解传统技艺，也能吸引更多人投入到这一传统工艺行业中来，这些措施是对手工技艺的又一传承与推广。

  另外，除了对下一代的培养，以及对大众的推广，相关部门也推出了艺术类专业课，培养雕刻人才。现代审美潮流的变化是非常迅速的，例如服装，款式和色彩在短短几个月内就会推陈出新，传统工艺的审美也不能停留在原本的基础上。现在，行业协会、艺术院校针对雕刻从业者，开展了继续教育、艺术讲座等课程，帮助手工艺从业者在雕刻中培养专业艺术知识，借鉴理论文化知识东西，与自身雕刻技艺进行融合，更新观念，与时俱进，才能让传统工艺不被时代淘汰。

  四、结语

  佛雕创作是一种将思想从意象到具象的过程，佛像木雕更是由于材料的限制，雕刻时“做减法”，因此更要小心翼翼。在面对当代日新月异的审美潮流时，我们要坚持传统的雕刻技法，发扬工匠精神，传承并发展佛雕艺术，做好传统手工技艺的保护工作。

  参考文献：

  [1]吴群，况宇翔：数字化时代下木雕非物质文化遗产保护与开发，广州社会主义学院学报，2013

  [2]金维诺：中国古代佛雕，文物出版社，2002年

  作者简介：

  董荣菊，男，1963年出生于苏州市吴中区光福镇冲山村，1978年从艺，1995年创办苏州市吴中区太湖传统雕刻厂，2017年建立董荣菊佛雕技能大师工作室，先后承制或担任安徽九华山后山双喜寺三世如来，十八罗汉，西山堂里禹王庙禹王菩萨、财神菩萨,苏州文昌阁文昌帝君、财神菩萨，苏州高新区通安甄山寺五路财神、文昌帝君、千手观音等佛像木雕等工程的总工程师。现为工艺美术师、苏州民间工艺家、苏州市非物质文化遗产（冲山佛像木雕)吴中区代表性传承人，江苏省乡土人才“三带”能手。