浅谈古玉鉴赏的艺术——以明代玉器鉴赏为例

[日期:2021-04-20] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       【内容摘要】明代这个时期,我国的玉器工艺可说是相当发达,仿古之玉日益繁荣,玉器的工艺制造行业也发展迅速,高大的玉雕器皿也逐渐开始广为流传,这些一切影响它的因素都不得不来促使我们把明代的金石玉器从"明清玉"中重新解放了表现出来,详细地为我分析一下明代时期玉器的几大优势和主要特点。

【关键词】明代;古玉;鉴赏

  一、明代玉器工艺的发展历程

  (一)明早期

  明初玉器出土和传世的均有佳作,风格继承元代,作工严谨而精美。从历年出土的冕饰、玉带、玉佩、玉圭、玉砚、玉笔架、玉杯等玉器来看,这一时期玉器所采用的玉材光泽较强,碾工遒劲,磨工精润,不重细部,明显保存着元代玉器的遗风。严格地说,早明的玉器并没有自己的风格,许多出土的精美玉器如上述的玉带板应该归入元代玉器的范畴之中,或者其原本就是元代遗留的玉器。

  (二)明中期

  明朝中期的玉器趋向简略,承袭元末明初文人文化的兴盛,出现了具有文人色彩的玉器,如青玉松荫策杖斗杯等。明中期玉器的加工与集散多集中于东南地域如南京、上海、江西等地。上海陆深墓出土白玉铁拐李、白玉蝶、玉鸡心佩、白玉带钩、镂空寿字玉、玉戒指、玉道冠、玉簪等,玉件小巧玲珑,代表了地主、富商等人用玉的品种和作工。这一时期的玉器开始显现出明代社会的特点,玉器的制作加工也可真正代表明代社会的特征。

  (三)明晚期

  宋元以前的玉器作品的形状、装饰较为固定,纹饰亦较为统一。而明代玉器的形状与纹饰极富变化,千姿百态。加之民间玉器制造业的发展和一批制玉高手的出现,开创了明代玉器生产的繁荣局面。

  晚明前期东南部华北地区泰山一带由于农民社会平静稳定,城市发展经济兴旺,民俗文化富强,因而在这段鼎盛时期由于玉器的大量生产以及规模也开始有所逐步扩大。此期陵墓具有重要代表性的殉葬玉器主要物品有位于明十三陵至清定陵遗址时期发掘出土的各种玉带钩、玉碗、玉瓮、玉壶、玉爵、玉圭、玉佩、玉带等,包括了殉葬亡者生前御用的各种玉器及死后用以殉葬的各种用途之玉。其中诸如玉壶、玉爵等作品采用了各种玉石或其他珠宝的各种镶嵌装饰技法,更是艳丽。当时的古玉己经发展成为各种名贵古董(或以下简称古物),是一种高收藏价格的特别收藏商品。商人们为了自己谋取经济高利,便用低劣的白玉、掺色玉和翠玉等廉价的天然玉材原料打造和制造了一大批用于伪装的珠宝古董,玉器制品种类和古董数量也在不断激增,艺术上明显地使玉变得粗糙,精工者比较少,多与中国传统的金银黄蓝宝石和玉镶嵌技术相结合。由于明中晚期期间我国各大城市社会经济繁荣,手工业发达,海外出口贸易频繁,整个这一时期的工艺美术都被人们作为传统商品的大量生产和商品外卖等来支配,于是在历史上逐渐

  二、明代玉器的纹饰风格

  明早期的纹饰雕塑艺术风格又简练变得奢华,多以鸟兽龙凤、花鸟人物作为主要纹饰题材,花卉则比较擅长刻意雕塑一株整株不同形状的大型圆形花卉,山水画和肖像画的题材则多属于刻意描绘中国历史上的山水故事。明中期逐步向着纤巧、细腻等艺术方向发展演变,花卉的绘画题材大都指的是直接采用开花折枝及枝叶缠枝等各种花卉所组合构成的花卉图案,具有鲜艳、清新活泼等艺术特点。

  明代晚期绘画风格逐渐趋于以繁、简、杂三体为主,稍微有些略显过于冗长。明代的玉器雕玉雕塑制作技术工艺主要类型有线刻浮雕、透雕、阴线刻等等,雕塑制作技术比较粗糙浑厚,有"明大粗"之称,挖掘和打磨凿出的玉器技术比较广泛,在一件器物的主体表面我们可以清晰看到下面的铲形凹槽,其中在该凹槽内部透明玻璃的颜色光泽很强。

  早期的压花雕刻工艺技术制作工艺简练浑厚而又圆润,中期则逐渐趋向于雕琢玲蜓繁多的繁多,往往把多种类的雕刻艺术技法相互融入运用到同一个雕刻器物上,出现"花下压花"的雕刻技法,和金银雕刻细工以及黄金宝石雕刻镶嵌等各种雕刻技术相互运用结合,从而最终达到了炉火纯青之处。中晚期大量建筑出现了各种分层雕和镂雕的建筑手法,显得玲珑剔透,取得了更加逼真的建筑装饰性和艺术表现效果。明代的各种仿古雕刻玉器也已经非常十分盛行,有的甚至已经达到了以幻乱真之境。

  三、明代玉器的五个特点

  (一)特有的抛光光泽

  明代玉器多为和田玉的青玉和白玉,有少量碧玉及墨玉出现,明代晚期也出现了很多棕色和青灰色的杂料。这里我们主要说的是占大部分的和田青玉及白玉作品,这些作品中,特别是做功精良的作品表面,都会呈现一层类似玻璃质感的透明膜的视觉效果。这种效果,不同于汉代的“玻璃光”,感觉是薄薄一层的贴膜,也不同于玻璃的纯透亮质感,有着独有的柔和滋润感。这种视觉效果,就是明代特有的抛光技术所致。具体是何种抛光技术,现在我们已经不得而知,但这种视觉效果却能成为我们鉴别明代玉器的重要因素。

  仿古碧玉制品假冒造伪者有时甚至会刻意为了曝光追求古代碧玉本身花纹的自然光泽度和特征,却难以实现所有人预期的曝光效果,很容易让人暴露马脚。近年来的仿古作伪者改变了抛光技术,用皮条和蜡反复拉扯摩擦,可出现类似玻璃的光泽,但光泽如新,犹如包裹着一层透明的薄膜,仍然清晰地让人可以清楚看出它们光泽中的一些瑕疵。这都主要原因是由于所需要使用的加工材料各种不同,加工的所用工具各种不同,所以能带来的加工效率也各不相同。与其他标准激光仪器相互类比对照,就等于可以清楚地明显看出两种颜色玉器在外观上具有光泽不齐的巨大区别,找出自己的最大破绽。

  (二)打磨工痕的处理方式

  古代工艺人们在对阴线浮雕和圆刻的不断加工以及制作等的过程中,琢磨雕刻阴线或者在手工打磨基础上的雕刻底子时通常都会因为阴线造成凹陷和一部分的弧形边缘而逐渐形成更加尖锐的边棱。明代的雕刻玉器常常用的是通过对石块局部具有凸起的圆形水平石块打磨或者对具有局部凹陷的圆形凸起石块进行水平打磨等装饰方式,具有磨平地面在图案上的表征性和边缘的多种特殊性,采用圆型浮雕及圆形凸刻等多种装饰艺术手段的玉器作品明显有所增多。这样的玉器打磨加工技术,让明代的许多玉器作品表现得更出自己所不能具备的丰富、厚重之感。磨平的是用图案尖锐且有棱角的花纹打磨,在宋元明时期虽然已经开始有大量的花纹出现,但不像明代的花纹玉器那样普遍。在这类锋利凹凸弧形路基上的立体图案边缘和小部位凸凹处,锋利棱角多被磨平,从而形成光洁明亮的窄条状轮廓线,是以整体平面磨光处理方法磨掉雕琢后造成的锋利边棱。磨平棱角的方法产生了很好的艺术效果,增强花纹图案的浑厚感。

  (三)镂空玉器中,图案层次的表现方法

  明代的大量人工多层次的挖掘凿凿出的作品很多,玉器的花纹层次也因此有所大大增多,花纹多样形状复杂并且线条上下流畅,玲珑剔透。这种新型多层钻孔挖掘不再仅仅是直接采用通过打孔后的各种打洞用具或弓子直接拉出钻孔图案的一种多层加工工艺技术,而是通过采用钻孔后的穿透法对其进行多层加工。特别值得需要大家注意的一个地方之一就是,明代的各种多层加工挖掘玉和镂空的浮雕玉器中,头层加工抛光细腻,里层的加工抛光明显相对来说较差,甚至几乎没有外层抛光,能明显地看到可以清晰看到内层加工的工艺痕迹。这种仅仅不过是产品表层精心打抛的镂空手工头层加工纹饰形式,却更好地充分体现了产品多层次的色彩挖掘性和镂空头层纹饰的色彩层次感和色彩立体性,更加突出了头层的设计主题和图案。此时我们已经采用了线条钻孔抛光贯穿碾压打磨的抛光方法,采用不规则状的线条钻孔抛光进行处理,多半是为线条表面一层比较细致的线条抛光,而里面的线条抛光粗糙,甚至没有必要做任何大的抛光,显露在外的碾磨之后留下的只是线条深陷处的印记。

  (四)管钻工痕的利用

  明代的各种玉器在进行设计和处理各种花蕊、莲蓬、仿古的山谷纹以及各种野生动物的圆形眼睛和面部牙齿时,一般也都要求是通过管雕等手法来对其进行手工表现,并且他们还要利用保留在玉管中的钻钻成椭圆形的内部手工雕刻疤痕。这样的虹膜处理激光技术,使得这些椭圆形的小动物颗粒眼睛变得更加明亮和饱满,而且这些动物的整个眼睛内部周边又逐渐深陷了一个大的眼窝,使得此时人们的动物神态自然变得更为凶猛。明代后不少见,到了清代乾隆年间时期,在大型庭园玉山之上,表现出因为山间种植青苔时期所略有的微生机生长反应。

  (五)回文和卐字文

  明代玉器,常在器物的局部边缘处,用回文和卐字文作图案的辅助装饰,多采用变形连续性组合,极富于装饰效果。这两种纹饰的结构不尽相同,但基本特点却都是极短的横线和竖线组合。在明玉中,这种横竖短线组合的纹饰,在横纵或竖向之间的衔接地方多不严格,往往会保留一定的空隙。纵横竖向线的修补处理,表现出两端分别尖而浅,中间又深且细,呈枣核形状,显露出缝隙处捶具碾磨打削的痕迹。

  四、结论

  玉海浩瀚无涯,每个历史时期的伪造玉器及其用料、打磨后的工艺、风格、纹饰等等都有一定的文化特色,并且与当时人们的生活方式和审美风格有着密切联系,玉器用途和技术水平也存在紧密的联系,伪造的玉器多少也都会暴露出一些黑色蜘蛛或者蛛丝马迹。作伪的运用手段和方法鉴别作伪技术的运用能力都很强应该来说是在互相间的较量中逐步成长发展壮大起来的,当你成功拿到某一件古代玉器实物来看并确认其实物真伪后就要对这件古玉器物本身就要做一次仔细的实物观察,多多查看好再仔细比较,多多聆听好再仔细思考,不被一些人为所造成的一些假象所惑而困扰,多努力去去寻找一些新的疑点。同时还我们需要不断地学习充实自己,这样也有助于我们对中国民族传统文化古玉器的深刻理解和正确掌握。

  参考文献

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