【内容摘要】中国画与苏绣是两种艺术形式，经过数千年的发展，二者不断交融碰撞。尤其是中国画对苏绣创作的深刻影响，推动了苏绣技艺的艺术化发展进程。从联姻、融合、精进三个方面，探索中国画的苏绣创作，是对苏绣“画绣”的发展脉络梳理，更是对苏绣创作未来发展的新思考。

【关键词】国画 苏绣 画绣 水墨 历史

  中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，对中国历史的发展起着十分重要的作用。中国画艺术特征鲜明，影响范围深广，在广大国人心中有着深刻的文化认知。在中国画独特的艺术魅力导引下，诸多传统工艺再创造由中国画本体抽发出，如瓷器中的青花瓷、瓷板画等。苏绣创作也是一例。

  一、中国画与苏绣的联姻

  众所周知，苏绣是中国四大名绣之首，是中国刺绣文化的重要构成。苏绣发源于江南地区，以苏州为地域核心。从有限的出土文物和文献资料考证，苏绣大概诞生于春秋战国时期，二十世纪末期，江苏省省内的高邮天山广陵王刘胥夫人墓、连云港尹湾汉墓群等相继出现了刺绣残片；东汉刘向著书《说苑》记载“晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人，右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者，归以告平公……”说明苏绣在春秋末期的发展状况。江南地区相对安宁的社会环境、富庶的经济条件、成熟的蚕桑技艺以及卓越的文化氛围激发着苏绣快速成长。大约从魏晋南北朝时期，苏绣开始与中国画联姻，出现了彪炳工艺文化史的“画绣”艺术。

  如《说苑》提及的绣衣，苏绣早期还是以服饰和日用品小件为存在形式。随着时代发展，苏绣以物质文化形式影响人们的生活心态，并上升为不同的审美观念和心理倾向。这是由于人们在日常生活中除了物质需求外，还有高于物质功能意义的精神需求。而实现需求转换的重要媒介便是中国画。日益蓬勃发展的中国绘画艺术在魏晋南北朝时期大受推崇，苏绣作为新的创作技艺，结合中国绘画，衍生出“画绣”这一新颖的刺绣欣赏品。

  二、中国画与苏绣的融合

  中国画与苏绣的融合过程，是中国画向苏绣输送营养的过程。中国画发展壮大的过程中，汲取了主队文人墨客的审美和思维，并形成了丰富博大的绘画理论。中国画代表着中国传统文化的最高审美。反观苏绣，其本质依然是传统工艺美术门类，在文化认知和美学价值等方面与中国画存在着极大的差距。二者的一步步融合，促进了苏绣的健康发展。尤其是中国画中的用色和构图，对苏绣艺术的提升，发挥着重要作用。水墨国画和青绿国画是中国画的支柱构成。水墨画借助水与墨的比例变化，营造出浓淡多变的色彩，呈现出远近、虚实等的空间感。青绿国画则以国画颜料中的石青和石绿作为主色，用色古拙。中国画的色彩运用，扭转了传统刺绣日用品中的艳俗色调，色调调整日渐高雅。中国画构图形式多样丰富，苏绣的构图形式，完全借鉴了书画构图形式。

  南宋时期，朝廷偏安江南，院体画风兴盛，文化发展催生了诸多欣赏品刺绣作品的出现。苏绣在这一时期，实现了画绣与日用品绣制的并驾齐驱。这一时期的中国画与苏绣融合程度极高，精妙的中国画绣制，需要提炼和运用多种刺绣技艺，这在很大程度上使平针绣针法和设色处理技巧日益成熟和创新。明朝时期，今上海地区出现露香园顾绣艺术。顾绣画绣结合，深合文人和市民审美趣味，代表着中国画与苏绣融合的第一个巅峰期到来，并一直延续至清朝。

  三、中国画与苏绣的精进

  清朝末期开始至今，随着沈寿、杨守玉、任嘒閒等苏绣大师走向历史舞台，中国画与苏绣的融合日益精进。一方面，中国画继续引导着苏绣创作，另一方面，苏绣为更好地进行中国画绣制，衍生出诸多的苏绣技艺。而后一方面成为这一时期的重大进步。二十世纪初期，沈寿先生创制仿真绣，“三分画、七分绣”是仿真绣的最大特色，为苏绣更好地还原国画艺术提供了新途径。二十世纪三十年代，杨守玉先生首创乱针绣针法，乱针绣针法长短不一、方向不同且多有交叉，分层加色，一改传统苏绣“排比其针、密接其线”的绣制方法，十分契合中国画中的画笔运作，充分提升了苏绣中国画创作的技法灵活性。任嘒閒先生于二十世纪五十年代创造出虚实乱针绣。虚实乱针绣讲究线条粗细多变、绣面虚实结合，更注重运用中国画创作中的留白技巧，使作品在整体视觉感受上更具立体感和层次感。近半个世纪的技艺精进，是中国画与苏绣不断磨合的缩影。

  中国画与苏绣的精进，还体现在许多知名职业画家加入到了苏绣设计创作过程中。陈之佛是我国著名的工笔花鸟画家，苏州刺绣研究所曾长期以他的花鸟画作为绣稿创作。当代苏绣图案设计家柳丙元，一生专注于苏绣创作，其绘编的《苏绣图案》艺术，近四十年来十余次印刷出版，风采依旧照人。徐绍青师承吴湖帆，从国画家转为苏绣艺术家，他的国画作品至今还深刻影响着当代诸多的苏绣艺人。

  联姻、融合、精进，是中国画苏绣创作的三个历程，沿袭了历史发展脉络。三个历程的不断深化，中国画与苏绣二者变得越发紧密。

  作者简介：

  姚美芳，女，苏州镇湖人，现为正高级工艺美术师、苏州民间工艺家、苏州市工艺美术大师。自幼成长在刺绣之乡镇湖，耳濡目染浓厚的苏绣文化，八十年代豆蔻年华便开始行针刺绣，及桃李年华技艺渐成，独当一面。三十余年来，一直坚持绣制，成绩斐然。2000年创立工作室后，姚美芳进一步结合市场，努力尝试苏绣作品创新创作，巧妙合理应用丰富的传统针法，绣制符合当今审美的色彩图案。创作之余，她还积极到江南大学等学府机构进修，不断升华创作理念。近些年来，其代表作品多次获得国家级、省级重要奖项，作品深受社会各界好评。

  参考文献：

  [1]白巍，许珂，张益嘉.中国画论导读[M].上海:上海人民美术出版社，2020.1

  [2]孙佩兰.中国刺绣史[M].北京:北京图书馆出版社，2007.5

  [3]李明.苏绣[M].南京:江苏人民出版社，2014.4