【内容摘要】“文创”是什么，在笔者看来“文创”就是“文化创新”，“文化创新”又包括两个方面，工艺和设计。对于核雕作品而言，它的文创产品就是核雕技艺与其它传统的、或现代工艺的碰撞结合，更具时代特色、市场要求和符合现代人审美的设计作品。随着时代的发展、社会的进步，文化创意产业正逐步发展成为我国极具潜力的新兴经济门类，由此衍生出的文创产品也呈井喷至势，如何把握时机，赢得市场，赢得消费者，是每个核雕从业者需要思考的问题。
【关键词】核雕文创产品创新设计
一、传统核雕题材的来源与形态
核雕作为中国传统手工艺的一种，它的诞生与中国古代男女喜欢随身悬挂的配饰和把玩的物件有关，距今已有两万多年的旧石器时期的山顶洞人，就已经开始将色彩各异的珠石、砾石、鱼骨、贝壳、兽牙等磨光钻孔，作为首饰来装饰自己，如果它们是用战利品制作而成，那则是一种力量与身份的象征；如果被当作礼物，信物等，则常常寄托着赠与人对被赠与人的美好祝愿。
传统的核雕题材大多遵循着我国古老装饰艺术中追求平安健康、富贵吉祥、求吉避凶的美好祝愿，在题材的选择上大致包含这四种含义：“富、贵、寿、喜”。表现手法多以具象或抽象的图像展示，具象的如财神寓意财源广、寿星寓意健康长寿、和合二仙寓意平安喜乐；抽象的多采取借喻、谐音、暗示等方法，如以莲花寓意“为官清廉”、以蝉和脚寓意“知足”、以白鹭寓意“官职连升”。
核雕发展至今，虽几经沉沦，但随着人们生活水平的不断提高，审美的变化，核雕的题材也在不断创新，无论是从其题材的广泛性、文化价值和艺术价值都有了很大的进步，因此核雕作品也受到了越来越受到人们的追捧、喜爱。谈到核雕，人们不再只追求核子的品质、大小，雕刻的复杂程度，更多开始追求其设计，独特性，想要了解作品背后的故事。
二、现代核雕设计的重点与难点
设计是一个作者性格、思想和审美的最为直观的表现，人们常说“见字如面”，设计亦是如此。优秀的设计往往设计独特、概念优秀、主题深刻、或有着一定的社会意义。设计能力也是“匠人”与“艺人”的最大区别，现代核雕的设计就是要求匠人们突破原有的地域环境、传统思想和固有市场的“深井”，多看、多听、多思，在设计作品时，不论是生活体验，还是情感经验，亦或是听到的故事都可以将其融入到自己的作品中去，成为自己的创作灵感。
传统的手工艺都具有很强的地域特色，往往是代代相传，独立性很强，一个人便可以完成所有的工艺，如核雕、苏绣、木雕等，一个手艺人可能一辈子都没出过县；传统的手工艺往往耗时长，留给手艺人进行创作的时间很少，新的作品如果得不到市场的认可，也会影响手艺人的生计，许多手艺人为了求稳，更倾向于做一些“通货”；传统手工艺的销售模式也十分固定，有专门的客商进行采购，手艺人对这些客商的依赖性很强，自身抵抗市场风险的能力较弱。
现代核雕设计的重点就在于去“同质化”，打造个人鲜明的品牌标签，难点就在于如何找到突破口，去拉长自己的长板，补足自己的短板，提高自己的设计能力。多看，要求手艺人应该合理的安排自己的工作时间，留出时间去扩宽自己的眼界，可以是遨游书海，也可以是纵情山水、寻访古迹、跨业切磋；多听，要求手艺人能够有一双发现故事的耳朵，能够在饭桌上、街头巷尾去发现那些真实而又生动的故事；相较于多看、多听，多思则要求设计师能够洞察一切有价值的信息。
三、如何提高核雕作品的设计感
文创产品是由于年轻一代的加入而发展起来的，它是在传统工艺美术的基础上衍生出来的。与老一辈手艺人相比，年轻的手艺人往往有着更好的生活条件，受到过更高的教育。他们对于设计的理解和作品的使用、呈现方式可能会与与前人不同，在文创产品的设计上自然也是个性鲜明、独具特色，总体而言，传统手工艺文创产品的设计有三个发展趋势。
其一，材质融合，产品设计从单一材质到多种材质相结合。以核雕为例，传统的核雕作品往往在橄榄核、桃核等单一的材质上进行雕刻，而现在的核雕文创产品越来越多样化，在材质上常会融入绿松石、金属、树脂等材质，使产品的形式、内容、用途更加丰富。例如笔者所创作的核雕作品“莲花吊坠”，在编串上除了传统的核尖，还搭配了绿松石三通、蜜蜡顶珠、南红等色彩丰富的玉石，使作品在色彩上更加丰富。
其二，跨界合作，不同行业的设计师互相学习，互相交流。核雕文创产品的设计师不一定是核雕行业的从业人员，他可以是书画家、漫画家、奢侈品设计师等多个行业的设计师。传统的行业手艺人在日积月累的雕刻中已经掌握了多种雕刻技法，也有着深厚的雕工，但是他们中大多没有接触过设计，往往是根据书本上的图片进行雕刻，缺乏设计能力。这就要求手艺人应自觉参加各种考试学习，不断开阔自己的视野，能够有自己的想法，而不单单是模仿，可以将自己的想法变成图纸，再将图纸变成实物，从而实现文创产品的创作，这也是笔者不断学习，和不同行业的朋友切磋交流，远赴法国尼斯参加第四届中法文化论坛的初衷。
其三，创造价值，文创产品的设计制作绝不是简单的生搬硬套，为了创新而去创新，而是要真正体现出一定的文化内涵和具有一定的实际使用价值，要不然只能如景区的快销品一样千篇一律。作为想要搞好文创作品的年轻一代的手艺人，要先把老一辈手艺人精湛的技艺和深厚的传统文化底蕴掌握扎实，然后再融入自己的创新思维，最后让时间来积淀自己的作品，使它内容更为丰富，更有味道。
手工艺是国内成长最快的市场之一。据国际流行测算：一个国家人均GDP在3000~8000美元之间，手工艺行业生意则会出现爆炸式增长。目前，中国人GDP已经超过4000美元——这表明中国手工艺市场即将面临一个井喷期：每年会有30%的高速发展，并至少保持10-20年的时间。在欧美国家消费手工艺产品的家庭占比高达63%；与之相比预估中国目前在我国的大城市里，手工艺消费的家庭占有率仅有不足10%，小城市甚至不足5%，13亿全国入口占比不到1%
国内的手工艺行业消费潜力是一座罕见的有待挖掘的行业金矿！而传承、融合、再创造是则是年轻一代手艺人的未来之路，也是文创作品的未来之路！
参考文献：
[1]袁牧.《苏作核雕的形式内容与艺术特色探析》.江苏：苏州工艺美术职业技术学院学报，2018.
[2]汤钰林.《苏州工艺美术》.上海：文汇出版社，2012年.
