自然界中的天地万物都是学习、研究的对象，紫砂壶的造型是制壶艺人们根据自然、
生活中事物或者凭心意灵感与精湛制作水平经过紫砂艺人匠心独运所创作出来的。许多艺
术家们从自然界中积极的捕捉重要灵感，把它们的形态加以塑造、设计、最后以艺术形态
表现出来。虽有千变万化的各款各样的紫砂造型,但被总结归纳划分可分为：光器、花器、
筋纹器三个大类。花器又称自然形体类造型,它取材构思于自然界中动物、植物、奇山异石、
风云水火等自然形态，并运用取精舍糙的艺术手法,将自然形态中最本质，精华的东西以艺
术的形式与紫砂相结合表现出来。花器造型一般是壶体表面带有一些浮雕、半浮雕的装饰,
或者整个壶体依照自然形态来表现，模拟自然典型形态,本质地演变为壶的造型,例如梅桩
壶、竹节壶、荷花壶、树瘿壶等。每一位制壶艺人在制作自己的作品时都会在作品内容中
和表现形式上加上自己鲜明独有的个性特征，这是必然的。每个人的制作手法与习惯不同，
表达的感情不同，制作水平亦有高低，在作品上留下制壶艺人自己的烙印更是将每个紫砂
作品显得独特而富有魅力。
关键词：紫砂文化发展定位分析
引言
紫砂艺术作为“朴素天下而莫能与之争美”的大俗大雅艺术作品，自古就受到许多文
人墨客的追捧。紫砂壶以它独特的紫砂材质、别具一格的制作工艺技法，多姿多彩的造型
艺术以及它的实用性观赏性，誉满海内外。紫砂文化的蓬勃发展是历代紫砂艺人坚持不懈
的努力和无私的付出，世代相传与创新的结果。在日新月异的社会发展中紫砂艺术的制作
创新是其必然的艺术发展轨迹。
紫砂陶艺有三个因素构成：实用性、公益性、艺术性。真正的紫砂艺术来自于心灵的
渴求，是通过其对创作构思的深度发掘和作为载体的艺术作品的深入刻画，来表达到作者
所渴望达到的艺术效果，最终赋予作品具有物质价值（实用性）和精神价值（艺术性）的
完美结合。
《六方仿古》的创作及评析
紫砂文化的内涵
紫砂壶最初的用处便是生活用品，但其还包含着艺术价值，作为一个实用价值和艺术价值
并存的日用品，与其他陶瓷日用品相比较，其优势就显得十分突出，它独特的艺术品质始
终保持在一个较高的水平上，无法超越。
紫砂茗壶，因其造型千姿百态、简练大方、色彩淳朴古雅、丰富多彩，表现形式独具
匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，成为独树一帜的“国
之瑰宝”。紫砂经历了千年的风浪传承，在历朝历代制壶艺人们辛勤创作并不断发展的努力
下，从五十年代起到九十年代,紫砂壶的艺术造型和雕刻等装饰水平走向了史无前例的繁盛
与昌荣，踏进了一个全新的时代。紫砂制壶的历史长河中，些许的经典壶型被保留并传承
了下来，这些凝聚着优秀的制作水平与艺术魅力的作品素为世界所称誉。紫砂壶与传统的
国画艺术、书法艺术、金石艺术等艺术相结合，在紫砂壶上起到装饰作用，与书画书法文
化艺术相融合后，提高了紫砂壶的艺术气息，更让其减弱了泥质制品的朴素，强调了紫砂
的与众不同。而壶上的金石文化，也加快了壶艺在创作这条路上的步伐，形成了历史上“壶
随字贵，字依壶传”的重点。陶土，从一开始便与人类的发展有了不可分割的缘分，在古
时，阳羡砂土就有了它独一无二的特性――黏中带砂，柔中存刚，古朴至纯却又有着自己
独特的魅力，正是因为这种独特的气质，看起来普通的一团团泥料在手工制壶艺人的手上
变成了一把把精巧的紫砂壶。
紫砂陶艺的历程发展
紫砂壶光素器造型丰富，在整个紫砂壶界占到很大的比例。方非一式，圆无一相，可以
说是来形容紫砂造型多样，是一座壶艺造型的艺术宝库。提高了紫砂艺术的价值，同时向
世界展示了东方艺术与哲学的魅力。
紫砂壶因制作材质特殊，紫砂性质古朴、淳厚，这和文人的气质十分接近，在近千年
的历史发展长河中紫砂文化已经真正形成了它独特的内涵。风雅文人玩壶，被视为“雅趣”，
参与到紫砂壶的制作、刻绘中，成为“风雅之举”。文人雅士对紫砂壶的评价是：“温润如
君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，潇洒如少年，葆光如隐士，朴讷如仁人，
飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。”《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》、《茗壶图录》、《阳
羡砂壶图考》当中记录的数据有些是可以当作参考的。紫砂深蕴的文化内涵，就能在紫砂
制壶作品中表现出来的“书卷气”看出来，将紫砂的传统文化和紫砂魅力与紫砂造型和紫
砂装饰所结合，融汇在一处，自此形成了紫砂陶艺的精神主力。孕育出许多紫砂传奇作品
的宜兴沃土，是紫砂制壶艺人应当守护、发展、为紫砂发扬光大的目标，适时做出创新也
是必然的一条路，继承传统、弘扬文化、发展创新。当代紫砂工艺品应当具有强烈的时代
特征，鲜明的民族个性，表达自己的文化素养与独特个性，拥有自然的审美眼光，完美在
紫砂作品上表达出创意灵感构思与想法，抒发感情，给人焕然一新的艺术感受。
紫砂是茶文化中重要的组成部分，紫砂壶艺与现代陶艺不同，它最基础的功能——泡
茶，是绝不可少的一步，在泡茶时可以欣赏水流、茶香、紫砂的美感，能够为大多数人所
喜爱。紫砂壶不但是具有实用性的艺术制品，还是充满了文化气质的工艺品，若是在历史上留下来的古老紫砂壶，那便自然是古文物了。因此，区分定义紫砂壶是生活实用品到工
艺品，再到古文物，其中的价值层次也是不同的，跨度也是比较大的，这一方面的特征与
其他只纯属欣赏的工艺品，例如牙雕制品、角雕制品、文房杂玩等相对比，确实有比较大
的不同。从这个方面上说艺术，紫砂壶从设计、创作到制作，再到紫砂精神的定义和高价
值的定位。高品位的设计想法理念与艺术主张这些阶段就会显得格外重要。宜兴紫砂具有
的独特性，是其他同类制品比不上的，紫砂泥原料的独特，其蕴藏在矿石夹层之中，紫砂
泥质素面素心，用紫砂所制的器物不用施釉便富有光泽，而且把玩茶汤泡养时间越久，紫
砂的光泽会越来越温润如玉光泽细腻，故紫砂另有“紫玉”的美称。紫砂泥因泥质中便带
有云母、石英这些元素，所以泥料会有点点颗粒感，如若在紫砂泥中掺入粗砂、钢砂细粒，
烧成后的紫砂壶颗粒隐现，会有特殊的质感与手感。紫砂器和陶器，瓷器相对比，没有多
彩的装饰手法效果，全依照紫砂本身泥料的古朴和精湛高超的制作来体现。具有“古质气
韵”的紫砂造型才符合传统文化气息，才能被中国的传统文化所容纳。
制作过程
自然界中的天地万物都是学习、研究的对象，紫砂壶的造型是制壶艺人们根据自然、
生活中事物或者凭心意灵感与精湛制作水平经过紫砂艺人匠心独运所创作出来的。许多艺
术家们从自然界中积极的捕捉重要灵感，把它们的形态加以塑造、设计、最后以艺术形态
表现出来。虽有千变万化的各款各样的紫砂造型,但被总结归纳划分可分为：光器、花器、
筋纹器三个大类。花器又称自然形体类造型,它取材构思于自然界中动物、植物、奇山异石、
风云水火等自然形态，并运用取精舍糙的艺术手法,将自然形态中最本质，精华的东西以艺
术的形式与紫砂相结合表现出来。花器造型一般是壶体表面带有一些浮雕、半浮雕的装饰,
或者整个壶体依照自然形态来表现，模拟自然典型形态,本质地演变为壶的造型,例如梅桩
壶、竹节壶、荷花壶、树瘿壶等。每一位制壶艺人在制作自己的作品时都会在作品内容中
和表现形式上加上自己鲜明独有的个性特征，这是必然的。每个人的制作手法与习惯不同，
表达的感情不同，制作水平亦有高低，在作品上留下制壶艺人自己的烙印更是将每个紫砂
作品显得独特而富有魅力。
将练好的泥料晾到合适的干湿度后，切成泥条，一块用来打身筒，小块用于打泥片，
一根圆柱形泥条用于车壶钮。准备围片和脂泥。将泥条打到合适的长度宽度，注意厚薄要
均匀，按尺寸割好备用。将六七块小泥条打成泥片，用于上底片，满片，做盖子等。将刚
打好的泥片围在围片上，拍打身筒到自己所想要的形状，用脂泥将底片，满片，粘到身筒
上，稍等，已便粘牢。用左手搓嘴和把，然后弯成合适的形状，放一边晾着备用。将刚刚
的身筒用篦子篦好，放在套缸里。做盖子，车壶钮，装在刚做好的盖子上。身筒上开出水
孔把嘴和把装上身筒，啄嘴把，注意壶嘴壶口壶把在同一平面。了胚，开壶口，盖子盖上
后基本通转。盖上印章。
烧成方法
在民国以前，紫砂多是使用的龙窑烧制，而龙窑可控性很差，每多烧一遍就更
增加一次危险(烧制破损)，所以壶通常都是一次烧成，而这也带来一个问题，便是
壶的口盖，很少会严丝合缝，除非是对泥性把握极致的大师，但研究泥料的制壶艺
人毕竟凤毛麟角，这也导致了民国以前的老壶，盖子都会很晃。而随着现代技术的
发展，推板窑、电窑等新式窑的使用，温度便非常好控制，而且现在的紫砂壶，要求更高，因为为了迎合市场消费者的需求，需要口盖严丝合缝，生坯的时候盖子都
会做的稍微大一点，第一遍烧制低温，出窑后在盖口处用金刚砂打磨，之后再入窑
烧第二遍，这样的成品壶便口盖严丝合缝了，这也就是业内所称的「整口」。也有的
壶在第二遍烧完之后，发现砂料呈色不理想，于是再进窑烧第三遍。当然了，烧制
的遍数越多，结晶程度就会越高，烧坏的风险也越高。另外第一遍烧制后的壶一定
不能过水，否则烧制第二遍肯定会出问题，会起泡。那么紫砂壶进行两到三次的烧
制是不是工艺不好的原因呢？
就像我们常说的，烧制一次很难达到自己想要的结果，而烧制过多后，不但会
影响紫砂壶的色泽程度，并且还要考虑紫砂壶的破损率。所以说，大家不要纠结关
于紫砂壶的烧制是一次好还是两次好，无论是几次，都是紫砂艺人对于自身紫砂壶
作品的严格要求，
紫砂壶在进窑烧结之时，原料中颗粒越细，颗粒比越小，则越易于烧结，反之对烧结温
度要求相对会高一些。在烧结温度范围内，温度越高，烧结度也越高，收缩率也随之越大。
为了提高紫砂壶的烧成质量，在考虑烧成温度时，首先需把坯件烧结温度的上限和下限确定
下来，再选择其适合的窑炉，制定出合理的烧成温度及升温速率曲线。《六方仿古》烧制温
度在1150℃，烧成后观察壶身色泽，色泽亮丽即可。
成型工艺解析
紫砂壶在制作材质上的不同也是一大特点，制作茶具的泥料来自大自然的馈赠，是用
深藏在山腹各层的矿石夹层中提炼出来的紫泥、红泥等其他泥料。紫砂壶出名的一点是来
自其独特的质感，紫砂泥料温润细腻。烧成之后的紫砂器壶体表面光洁平整，但在壶体上
又含有小颗粒状的砂粒，那是泥料中自带的云母、石英等矿物。刚烧制完成没有茶汤养过
的紫砂壶，触感生涩，养过一段时间的紫砂壶触感就会变得润泽、细腻，就能感受到出丰
富优美的砂质效果。用泥料制成各款紫砂壶，再将成型的紫砂壶放到1100-1200℃的高温
窑炉中烧制成陶。由于紫砂泥料中含有氧化硅、钠、钾、锰、镁等许多种化学成分，所以
在烧制成熟后的成品颜色各异，有颜色亮丽如朱红、紫黑如葡萄、黄如金段，多姿多彩，
绚丽灿烂。紫砂壶从泥料拍打到制作成型的制作过程十分复杂。对于紫砂制作工艺来说，
制作成型技术则更为重要。紫砂成型工艺方法多样，紫砂工艺具有独特的表达方式，它的
成型技术有着极高的要求，紫砂艺术只有在扎实的基础的支持下，加上制壶艺人的构思完
美的结合，才能呈现出作品的魅力与特点。在紫砂传统文化的特点和创新发展上，紫砂一
步一步走向辉煌，摒弃制壶上的缺陷与不足，在现代科技的发展上，与传统相结合，是现
代科学和艺术的融汇，是技术和艺术的结合，是艺术性与实用性的统一相融。紫砂陶艺在
制壶艺人的创作中，从自然文化、传统文化结合现代文化，走向崇尚时代特点和理解现代
意识。紫砂壶的制作工艺技法和技巧细节的处理有独特的方法，将自然融合其中，达到惟
妙惟肖、精巧的效果。
紫砂制壶工艺的文化内涵，庄重而又深沉，泥料色泽各异的紫砂，包含着不同陶瓷的
审美气韵。也正是因为这平常人无法理解的审美意境，而又使得紫砂蒙上了一层神秘的面
纱。紫砂制壶工艺是一门张扬个性的艺术文化。这对制壶艺人的要求就会较高，需要制作
者不断提高本身的文化、艺术知识面、素质修养和丰富的历史文化知识，在自然中寻找灵
感，在制作中提高能力，不断总结经验，积极的制作出大众以及相对小众喜爱的紫砂作品
来。紫砂器的自然古朴形象能够体现出一个时代的文化、茶饮形式。也会引导紫砂制作者
的技艺在艺术典雅情趣上的丰富与提高。
紫砂造型的内涵与气质表现。我们应该感受到在民族文化中，紫砂文化作为其中的一
部分，与其他文化不同，紫砂壶制作包含了许多的部分，它接触着我们的方方面面，更与茶文化相关联，作为生活上不可或缺的一件珍品，紫砂壶的造型姿态与其它各种陶器相比，
它有着自己独特的魅力，散发着光芒，具备了属于传统的文化气息的美。
市场分析及定位
作品《六方仿古》可在博物馆或文化活动中心进行展览、宣传活动，让更多的紫砂爱好
者能够感受紫砂壶的文化，品味文化寓意。也可在外出展览时，把此壶带上，让壶友们能更
好的一起探讨评析。《六方仿古》还可放在朋友艺术馆里展览，让更多的人能欣赏到。
本品是本人光货系列中的一把，本系列从泥料的配置运用，工艺的手工技巧，装饰的
独特别致，整体的神韵大度，设计的创意统一，适合放在一起综合欣赏。
紫砂壶是实用的饮茶器具。使用紫砂壶饮茶，具有一定的修心养神性。将新茶放入，用
热水缓缓的倒入，会有茶香感飘出。久而久之的使用紫砂壶，能够固有一定的茶香感。紫砂
壶不仅使用性强，且具有一定的收藏价值。《六方仿古》价位应在中高档，市场前景巨大，
值得珍藏。中国宜兴紫砂陶艺,是世界陶瓷艺术之林独树一帜的陶艺瑰宝,它孕育优秀的民族
传统文化和地方特色的民间工艺品,以其精湛的手工技艺、敦厚淳朴高雅的造型艺术、百花
斗妍的流派风格,极大地吸引着世界各地众多紫砂陶艺爱好者、收藏家、鉴赏家
小结
在中国陶艺中，紫砂具有特殊的品性，它具有与众不同的性能与用途，宜兴紫砂从古至今，
紫砂艺人们继承传统，勇于创新，精心构思设计创作，形成自己独特的艺术风格。紫砂壶
的三大类造型：光器、花器、筋纹器，几乎包含了自然界中与世间各类万物中可以创作的
形态，这也是紫砂器造型极具丰富色彩的重要原因。紫砂艺人们在创作紫砂壶时，全面考
虑到紫砂壶器的创作应该符合传统艺术和创新艺术相结合和相统一的原则。筋纹器造型虽
不及最早发现的供春树瘿壶历史长久，但是在明万历年间就已出现，这种造型形式极有可
能是受铜镜造型及前代陶瓷盘碗沿口样式的影响。紫砂造型中许多作品的形态是在构思与
设计时灵感源于自然中的自然物形体，再经过结合制壶艺人自己独特的制壶风格，做出能
够达到形神兼备的艺术效果作品。自从明代正德到明代末年间，紫砂壶的造型以筋纹器为
主，造型繁多，是明代紫砂壶造型的主要制作首选，把紫砂壶以花瓣式，瓜囊等形式作为
壶体塑成，打破了紫砂壶造型单调的格局，使紫砂壶式样造型趋于活泼丰富，增添了紫砂
壶的艺术情趣。
紫砂文化从古发展至今，经历了几百年的起伏，在历史的长河中不断打磨、不断的历练与
成长，于今形成了完整、庞大的紫砂艺术体系。紫砂器是将实用作用与艺术文化相结合的
作品典范，是中国陶瓷艺术乃至世界陶瓷艺术的一座文化宝库。筋纹器型的残片最早见于
宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演
变，从明代至中期发展出来。紫砂器分为三大类：光器、花器、筋纹器，其中紫砂筋纹器
成型的难度很大，制作要求也近乎苛刻，从宏观的造型角度来看，实质是将整个紫砂壶体
划分为若干等分，要求筋纹线条清晰、流畅，上下应对，身盖齐同，分割精确，容不得半
点马虎。在紫砂的泥料方面，选用优质的原矿紫砂泥，紫砂筋纹器的形态优雅自然，散发
着最纯真的魅力将紫砂最初的样子呈现出来。
我认为，要创作设计一件较为完美的作品，必须能使器皿本身抒发艺术情感，给爱好
者油然而生的艺术感受，她必须具备三个基本要素：一是形象，能展示给人们的视觉印象，
二是神态，表达散发出的情趣，三是气质，器皿内涵的实质性的美的素质。现代造型真正具有艺术生命，就必须切切实实从形象、神态、气质三方面入手，进行探求，让造型本身
发出艺术信息、抒发情感。创作设计过程中既要吸取传统工艺中的精华以及其他姐妹艺术
中的真啼，又要吸收现实生活中的一切美好事物，并融入自身的思想情感、文化艺术修养、
释放出个性，反映时代特色。新中求精，千姿百态，达到形、神、气三者融汇一体，充分
体现出紫砂作品高雅的艺术风格。
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