【内容摘要】苏绣艺术起源于苏州，是我国优秀的民族传统工艺之一，已经在我国传承发展而来两千多年。更有着四大名绣之首的美称，其技艺风格精湛细腻，有着极强的地域特色。随着我国经济的进步、科技的发展，人们的物质生活水平显著提升，审美也发生了翻天覆地的变化，苏绣艺术同其他传统工艺一样都面临着发展的严峻挑战。近年来，文化创意产业蓬勃发展，这给苏绣艺术带来了良好的发展前景，苏绣艺术独有的特征符合现下女性的审美，所以应深度挖掘苏绣艺术，促进其更好的发展，也为文化创意产业的发挥带来创新。本文分析了苏绣艺术的发展历程，并阐述了苏绣艺术对现代文化创意产业的影响，最后则是提出了基于苏绣技术应用的文化创意产业发展路径，为苏绣艺术的发展和传承提供一定的借鉴意义。
【关键词】文化创意产业；苏绣艺术；应用路径
引言：我国文化源远流长、博大精深。苏绣艺术已经发展了较长的时间，已经被国家认证为非物质文化遗产，蕴含着丰富的民族特性。随着人们精神水平的提高，具备浓厚民族气息、文化底蕴的苏绣产品已经成为精神的载体，其独特刺绣风格、鲜明地域特色，都彰显了中华文明的悠久。因此为了苏绣艺术更好的发展和传承，将其融入文化创意产业已经是必然的发展趋势，这同样也是文化创意产业发展的机遇。
一、苏绣艺术的发展历程及现状
（一）苏绣艺术的发展历程
苏绣艺术于苏州起源，具备着十分悠久的发展史，和吴地先民的原始艺术息息相关。《吴记吴太伯世家》、《事物纪原》等都记载了吴地先民“断发文身”的习俗，而在漫长岁月的发展下，其逐渐衍生出画服、锈服，最后形成了特有的苏绣艺术[1]。苏绣艺术最早的记录是在汉代时期，兴盛于唐宋时期，唐宋时期国力鼎盛、经济形势良好，这就给苏绣艺术带来了良好的发展空间，在宋代出现的“画锈”促进了苏绣艺术水平的提升，明代出现的“仿真绣”、“双面绣”，使苏绣艺术达到顶峰，在近代的民国时期，苏绣艺术又融合了西方油画的表现形式，使传统锈法也发生了更迭。我国解放后，在原有基础上又创新了“虚实乱针绣”、“双面异色异样绣”，实现了苏绣艺术的创新发展，一直发展至今，而漫长的两千年传承期间，苏绣艺术虽然在不断演变，但其蕴含的独特地域风情、绣工艺术却被人们所广泛认可，极负盛名。
（二）苏绣艺术的发展现状
虽然苏绣艺术表现形式优美、独特，但在物质水平不断提升的今日，苏绣艺术的发展和传承却受到了阻碍，究其原因表现在三方面。首先，苏绣艺术下产生的作品实用性较差，只能当做艺术品进行收藏，并且其昂贵的价格影响了人们的收藏欲望。其次，随着经济形势的变革，苏绣技艺的专业人才越发匮乏，影响其创新和发展。最后，传统苏绣产业链闭锁，整个产业链缺乏活性、创新，已经不符时代发展的需求。因此，苏绣应紧随时代步伐，寻求新的发展机遇。
二、文化创意产业和苏绣艺术
（一）文化创意产业发展态势良好
在新时代背景下，文化创意产业得到了迅猛发展，并且受到国家大力扶持。近年来，我国出台了一系列推动文化创意产业发展的政策，使得社会各界力量得到有效调动，文化创意产业受到了广泛关注和重视，呈现多样化的发展态势，并且其具备较强的文化传承价值，无论消费者还是投资者都对其兴趣十足，成为了当下的风口行业。
目前故宫文创为代表的文创品市场即是在这样的背景下发展起来。文化创意产品符合文化传承和发展的目标，将传统文化、现代潮流元素有机结合，既具备较强的文化价值，也有着很好的商业价值，这就是其快速发展的根本[2]。将独具文化内涵的艺术品科学创新，并应用在现代物品上，加强产品的艺术价值，也宣传了传统文化，满足消费者的需求，也加强了对艺术品的注意力，起着相辅相成、相互促进的作用。
（二）苏绣艺术有了发展机遇
文化创意产业的蓬勃发展趋势，给苏绣艺术的传承和发展带来了全新的动力。苏绣本质是产品，也是文化的彰显，有着鲜明的特色，所以有着很好的开发价值，符合现代文化创意产业的需求，有着很强的开发价值和应用前景。因此，将苏绣艺术和文化创意产业相结合，能够为苏绣艺术发展提供全新的平台。
三、苏绣艺术在文化创意产业中应用的路径
（一）打破传统思维的壁垒，赋予苏绣实用性
从当前来看，对苏绣产品的开发还较为传统，传统思维仍然占据主流，认为苏绣艺术是高高在上的，但却被贴上了小众文化的标签。目前，科技文化相融才是主流发展形势，只有秉持着这一原则，才能满足大众的需求。因此对于苏绣衍生品文创开发者而言，首先需转变理念，结合大众的审美，结合市场情况进行产品开发。其次，实用性是不可忽视的考虑因素，实用性和艺术性并重才是正确的理念，这才能有效吸引消费者的目光，激发购买欲望。
目前，苏绣产品的开发局限性较强，还是以家居摆件、装饰品等为主，实用性必须是优先考虑的因素，从而满足大众的生活需求，为其蓬勃发展奠定基础。例如苏州刺绣大师薛金媂，就将“姹紫嫣红、暗香疏影、丁酉鸡、玫瑰之约”等作为主题，设计了刺绣手表，有机结合了苏绣技艺、图案等相关元素，设计出了兼具实用性和艺术性的文创产品。最后，苏绣产品的开发则是可以借助苏州本身的特点，提升苏绣品牌认可度，苏州本身以旅游业为主，有着极为庞大的消费群体，所以就可以从旅游业入手，打造具备苏州特色、苏州民生、价格亲民的旅游类产品，让消费者能买得起、看得见，这就形成了良好的品牌效应，促进更多人理解苏绣文化，实现良性循环。
（二）丰富苏绣载体，拓展苏绣表现形式
随着科技和经济的迅猛发展，产业融合度也在不断提高，苏绣艺术的载体也更加多样，除了服饰、配饰等方面，应进一步拓展其表现形式。例如，原本的苏绣以传统服饰和传统配饰为主，目前已经拓展到日常的卫衣、衬衫、睡衣等服饰，这就扩大了消费群体。
著名潮牌服饰鬼洗，就是以刺绣为特色，将传统图形作为刺绣图形，主题鲜明，给人一种全新的穿着体验，深受人们喜爱[3]。如日本手机配饰品牌，将鱼、水纹、云等设计在手机壳上，使手机壳的表现形式更加新颖、独特，给人以全新的视觉、触觉冲击。因此，苏绣应创新更多的载体，使苏绣表现形式更加丰富，如文具方面、饰品方面和美妆方面。将苏绣艺术和生活、现代元素紧密结合，满足大众的想象力和需求。如姚建平设计的《兰意》，将兰花锈在沙发上，完全打破了传统的苏绣载体，使家具富含艺术气息。苏绣艺术不应是高高在上的，而是契合于生活，这样才能被人们积极接受，融入人们的生活。
（三）创新形式与内容，强调文化内涵
苏绣的文化内涵深远，所以可以选用的材料也十分丰富。苏绣可以分为图案锈和画锈两种，图案锈指的是结合生活场景、神话传说、文学作品、戏曲故事等，祥瑞图案包括神话传说中的龙凤、麒麟等，禽鸟包括孔雀、喜鹊、凤凰，花草则包含海棠、牡丹、蜡梅等，还可以将其组合在一起形成吉祥图案，如“龙凤呈祥”、“金玉满堂”等，苏绣文创产品的开发，更为关键的是要彰显地域特色。苏绣作品大都有着较为吉祥的寓意，所以其适合融入现代文化创意产品中[4]。如鹤象征着长寿、祥云象征吉祥、石榴象征多子多孙，这些图形即可直接锈在产品的表面，通过传统文化来表达深远的寓意，吸引消费者的选择。如《蝠鹤佳音》睡衣系列，在睡衣上设计了蝙蝠和仙鹤，寓意着吉祥如意的心愿。
苏绣内容的表现形式也能彰显人文情怀。通过精美图案彰显主人的身份地位、文化修养，将实用性和人文追求有机结合，让消费者了解其背后的深远文化，传达了独特的江南人文特色，凸显了苏绣的艺术特性。苏绣作品最为要紧的则是考虑用户体验，通过苏绣设计独一无二的刺绣作品，不仅能起到良好的文化传播效果，也给了消费者良好的消费体验[5]。例如刺绣品牌“王的手创”，开发了一系列苏绣相关的DIY文创产品，包含荷包、挂件、耳环、包等，设计十分新颖，女性得喜爱度十足，不仅仅形式美观，还有着详细的刺绣说明、刺绣工具，消费者在自身DIY的过程中，深刻了解苏绣积极，增强了手工制作的独特乐趣，开发了全新的功能，营造了不同的产品体验，这同样也是苏绣开发的科学思路。
结束语：综上所述，苏绣艺术是我国优秀的文化遗产，是苏州独特的名片。但是目前其传承却受到了阻碍，所以应充分意识到苏绣艺术应用在现代文化创意产业中的必要性，打破固有的思维，促进苏绣艺术和文化创意产业的融合和碰撞，打造独具特色的文创衍生产品，具备实用性和艺术特色，让苏绣的载体更加丰富多样，使传统的苏绣文化完美融入现代产品，发扬传统文化内涵，使其成为现代化的艺术形式，彰显其独特艺术魅力。
参考文献：
[1]周芬.苏绣艺术特征及其在现代服饰品中的设计应用[J].天工，2021(01):114-115.
[2]仇美兰.苏绣文化创意产品的设计创新研究[J].天工，2020(04):110-111.
[3]蒋怡.苏绣艺术的审美特征与传承保护研究[J].天工，2020(04):126-127.
[4]白珊.苏绣艺术特征及其在现代服饰品中的设计应用[J].大众标准化，2019(14):88+90.
[5]王欣.苏绣文化创意产品的设计创新研究[J].现代丝绸科学与技术，2018,33(05):26-27+30.
作者简介：
周武珍,高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，南通市工艺美术学会副会长，沈寿刺绣艺术研究会副会长,沈绣第四代传人。曾长期从事沈绣人像的创作，在传统书画与工艺美术经验方面积累深厚，其作品也多次获得金奖。
