关键词：传统工艺；网络时代；生存对策
一、传统工艺制品在网络消费时代生存现状
水晶在珠宝家族中,它是普遍而常见的最古老的宝石。相对于我国古代独具特色的玉器文化而言，水晶以其晶莹剔透的物理属性，自古以来就赢得了人们的喜爱。至东汉佛教传入我国以后，水晶饰物则被赋于佛教的神秘色彩，更成为善男信女佩带之信物。水晶清澈玲珑，兼有玉石相亲之雅。又因晶莹如水、坚似玉，在古代被认为是玉的别属，所以有“水玉”、“水晶”、 “千年冰”、等许多名称。
随着经济全球化进程的加速，西方科技和文化观念的进入，使得大量的传统水晶工艺文化急剧消失，传统水晶手工艺的生存空间也变得十分有限。目前大部分传统水晶手工艺靠政府保护与商业植入才得以保存，即便如此，它们在当今社会中的发展也十分艰难。在生产方面工业智能化的优势缓解了手工劳作的强度。但也带来传统手工艺技艺的流失，设想将来的某一天智能工业设备是否会完全取代手工劳作，那么传统水晶手工艺是否会慢慢淡出我们的视野。
中国传统的水晶手工艺品品种繁多,源远流长,有很好的鉴赏价值与收藏价值,同时也有极强的市场潜力和无可抗争的竞争力。但是由于历史原因和产业的客观原因,目前水晶手工艺术品的市场化做得很差,主要表现在以下几个方面:
（一）经营方式的不足
传统手工艺经营方式的不足主要反应在销售通路和宣传促销二个方面:传统手工艺品的传统客户群匠人们的街坊邻居,最多也就包括集市交易中较远的乡亲,销售通路是极其简易原始的。所以当这些手工艺品的使用价值转变后(由实用性转变成观赏性),销售通路事实上是空白的。无奈之下,旅游纪念品市场成为了被借用的销售渠道。众所周知,旅游纪念品市场虽然数量庞大,但属于低端的随意性购买市场,人们只愿意花一些零钱买一些便宜的好玩的小东西,不太可能在一个旅游景点购买价值数万的艺术精品。
（二）手工艺品经营不善反致质量下降与信誉缺失的恶性循环
当手工艺品商品化以后,许多并不懂经营的技术专家走上了经营岗位。于是有些生产者为了生存不得不俯就质次价低的旅游纪念品市场,也有些厂家在泡沫定单下无节制地满足定货,甚至不惜以半机械、流水线冒充手工艺劳动,致使产品长期失去质量与信誉的保障。
（三）产品缺乏适应性再设计
具有生命力的文化是有自身的适应性调整机能的。中国在历史上经历元、清二大外族朝代,以儒家为主体的传统思想和文化不仅没有没落,相反更加成熟和深沉。同样,我们今天的传统工艺品也应该进行适应性的再设计,在外在形态上包容社会现实的取向(不是取媚),同时在内涵上坚持民族文化的延续。
我们不得不承认,现在的许多艺人其实是不具备创新性设计能力的,在款式上的变化都做得不够,更别说做包含文化形态变换的设计了。经常的情况是,设计者就是制作者,这在工业品社会是不可理解的。
二、传统水晶工艺制品在网络消费时代销售策略分析
互联网时代，网络消费时代生存行为是受传统和现代生存理论的双重指导，依赖微博、微信客户端等渠道,带有广泛性、时效性、多样性的高效与高质生存。传统水晶工艺制品作为包含文化符号意义的产品，如何能够在网络消费时代生存的保驾护航中走出困境，进入人们的日常消费生活，成文研究热点。
（一）精耕细作内容，提升产品内驱力
21世纪发展至今，已进入一种“认知盈余”的状态，人们的许多自由时间被网络消费时代以碎片化的形式利用起来。与此同时，电视，报纸，广播，户外经历了被互联网网络消费时代结构与去中心化后，互联网巨头依旧轻而易举的利用渠道和技术便利，抢先使网络消费时代顺利抢占过去内容生产主体的位置。
传统水晶工艺制品的内容生存，以图片、文字、动画等内容形式，通过网络消费时代渠道两微一端等渠道，来传播有关传统水晶工艺制品的内容信息，以达到促进销售、传播传统水晶工艺制品价值的目的，通过个性化的内容创建、发布及传播，与消费者产生传统水晶工艺制品关联与互动，维持受众[1]。传统水晶工艺制品的内容生存是基于网络消费时代平台的一种适应性形式，两微一端的不同内容既符合平台性质有所侧重，又能相辅相成。但在互联网生存的下半场中，网络消费时代生存中数据赋能的内容生存其实还是离不开用户需求、用户粘性、传统水晶工艺制品个性这些内在基因的支撑。
（二）线上线下配合，共筑传统水晶工艺制品知名度
互联网网络消费时代的渠道生存，有着线上销售与线下销售渠道之间不匹配的缺陷，水晶制品应该追寻的精准或定制化生存，即便能在一定程度上找到渠道适宜的消费群体，刺激引发消费者的购买行为，却也并不代表着多数受众都会接受[2]。这是互联网时代乃至之前传统水晶工艺制品一直面临的壁垒，但在网络消费时代背景下，若能实现线上销售渠道与线下销售渠道之间的有机结合，就必然能体现时代的优越性，通过加强线上线下渠道的有效整合，消费者与传统水晶工艺制品之间将实现无缝衔接。借助互联网数字技术所搭建起的多渠道，全方位生存平台，势必体现出网络消费时代线上线下生存渠道为传统水晶工艺制品销售所提供的价值和发挥的作用[3]。
其实无论是文化传播还是传统水晶工艺制品生存，线上线下始终是一种相辅相成的状态。传统水晶工艺制品的线下生存其实就是以现场销售为核心的经营模式，包括体验店等。关于传统水晶工艺制品的生存目的，其中重要的一点就是将传统水晶工艺制品背后的文化深入到人们的生活中。
三、传统水晶工艺传承策略
（一）传统水晶文化展示与活态运用
为了保护和发扬传统水晶文化我们可以举办有文化特色的“水晶文化”展览会，并且举办一个以“传统水晶活态传承与发扬”的主题论坛。建立一个与社会各界交流对话的平台。以弘扬传统水晶艺术为目标。要系统的梳理传统水晶艺术的资源，把跨越时间、空间，富有永恒魅力、具有当代价值的传统水晶艺术弘扬起来，赋予那些陈列在站台中的水晶工艺品以生命，为更好地保护传统文化贡献智慧和力量。如今各地政府都在加快当地文化建设的步伐，我们也要抓住机遇大力推动传统水晶文化的传承与发展。
想要传统水晶的传承与发扬光大，就要弘扬有特色的水晶文化传统，可以编撰以水晶文化为主题的表演节目，绽放出传统水晶遇见“非物质文化遗产”的独特魅力。同时与社会各界多加交流合作使传统水晶的艺术与新时代的各种产物相结合，使得内容丰富、活动务实、交流广泛，要同时突出民间性和国际化[4]。此外也有建设传统水晶博物馆的必要，让人们更完美地体验、更好地了解悠久的水晶文化传统，也可以使更多人了解甚至喜欢上传统的水晶文化。
（二）传承人保护与发展
以人见物，提升传承人幸福度成为现在的重要课题。随着时代的发展，传统水晶工艺在人们的生活中的重要程度越来越低，使得传承传统水晶制作技艺的人也不断减少[5]。现在传统水晶制作匠人大部分都是一些年龄较高的人群，因为手工制作效率较低，一年大约只能做四五套水晶。水晶制作技艺的再传承不容乐观。由于制作水晶的环境条件艰苦，年轻人需要付出很多常人难以想象的努力来坚持下去。
四、传统水晶工艺制品网络消费时代生存的完善建议
（一）建立健全传统水晶工艺制品生存管理机制
无论是传统水晶工艺制品设计中的造假问题，还是传统水晶工艺制品背后紊乱的体系问题，都在将我们的视线引向传统水晶工艺制品的监管。传统水晶工艺制品网络消费时代生存背后的监管，不仅是设计上的监管，还必须有文化和体系的监管。
针对于传统水晶工艺制品的造假而言，从几次造假风波到相关产品停产，一次次人力物力的消耗，以及形象损失问题，让我们看到传统水晶工艺制品设计缺乏必要的审核和管控机制[6]。传统水晶工艺制品设计与开发，无论是增强后续审核机制还是从源头施压提升原创品质，传统水晶工艺制品最终的呈现必须保证绝对质量输出。
针对于传统水晶工艺制品争斗暴露出来的紊乱体系问题，相关企业应建立健全的管理机制，利用科学的管理方法，对产品进行统一规划和管理，传统水晶工艺制品对接的企业不能以利益为重，必须以优秀原创的文化输出理念为先[7]。网络消费时代生存环境下，水晶产品的任何事情都将被放大，若不能依靠科学稳定的管理来使问题提前规避，传统水晶工艺制品未来一定还有无数的问题需要平息。传统水晶工艺制品的文化输出承载着国家形象，而其传统水晶工艺制品也将成为中国文化的某种象征，凭借传统水晶工艺制品的设计与开发对传统文化进行现代化展现，以及文化输出是必由之路，传统水晶工艺制品也将成为弘扬中华五千年文明的范例[8]。因此传统水晶工艺制品的开发，永远都不应该只以经济效益来衡量，其背后的文化和社会效益价值才是真正的无价之宝。
（二）属于中国特色的传统水晶工艺制品
2018年是"国潮"元年，“国潮"作为新近出现的以传统水晶工艺制品为骨架、文化为肉体的一种新兴时尚热点，将“中国风”这一传统文化现代呈现的形式潮流逐渐推向了国际市场，甚至一些国际传统水晶工艺制品的设计展上，都能随处可见中国元素，“中国风“应接不暇，不断惊艳世界，但不可否认在这种视觉效果背后根植于的五千年灿烂文明，短时间内被理解的还尚肤浅，不仅是针对国外设计者而言，包括本土设计师在内可能都只是考虑到元素应用、视觉呈现等，而这种设计思维背后却仍与文化传承相距甚远。
（三）与国外传统水晶工艺制品生存联姻助力文化输出
传统水晶工艺制品的对外销售终其目的是为了文化的传播与发扬，这就势必会引发文化的碰撞，所以传统水晶工艺制品的出口设计和生存应根据具体文化背景做调整。不同国家不同地区对于生存趋势都有着不同的掌握，善于将传统文化通过优质的传统水晶工艺制品输出，与国外设计生存做联结，打造传统水晶工艺制品生存联姻，也许将为传统水晶工艺制品和文化输出的内容生存找出一条重要通路。
传统水晶工艺制品怎样才能开拓世界市场，这是其下一阶段面临的主要问题。广告符号学家朱迪斯·威廉姆森曾说过，人们凭借自己消费过的物品而被区分[9]。所以，传统水晶工艺制品文化创意产品的设计与出口进程背后，不仅代表着传统历史文物，而且还承载着中华五千年文明下的精神底蕴。作为一个代表中国国家形象的世界级IP，它肩负着传统文化和现代文化出口的重任[10]。产品、传统水晶工艺制品的发展必将经历初级进升至高级阶段，目前传统水晶工艺制品还只是单纯的研发设计的初级阶段，而且只涉及单个产品的的打造与销售，在不久的将来我们必将需要打造传统水晶工艺制品这一概念，借力国外优质传统水晶工艺制品的影响力，打入国外市场，助力文化输出。彼时饱含传统水晶工艺制品特色的系列产品，将成就真正的由中华文明根脉而延伸出的，涵盖文化空间与体验的世界级IP。
参考文献
[1]张学渝.技术史视野下的传统工艺品牌建设[J].自然辩证法通讯
[2]孙凝异,郑钰潇.2019中国传统工艺品牌调研报告[J].中华手工
[3]那美群,苑国祥.浅析贵州传统工艺品牌建设[J].艺术与设计(理论
[4]贺超海. 中国传统工艺的当代价值研究[D].北京科技大学
[5]李化来.民族传统工艺品的文化意象诠释[J].贵州民族研究
[6]韦婧. 风格社会下传统工艺品牌的再生与创新[D].苏州大学
[7]孙莉. 现代技术条件下传统工艺的保护与传承研究[D].成都理工大学
[8]张荣威,胡海洋.传统手工艺品在我国市场经济中的生存取向[J].现代商业
[9]高颖.我国传统工艺品的品牌建设之路[J].新美术
[10]黄河.由传统水晶工艺品论中国传统工艺品生存发展之路[J].美与时代(上半月
作者简介：霍永龙、1974年生、先后毕业于苏州工艺美术学校、苏州大学艺术学院。创立永龙水晶雕刻工作室、至今从事水晶雕刻26年现为高级工艺美术师、江苏省技能大师。苏州市工艺美术大师、苏州市民间工艺家。屡获业内大奖、作品被国内多家博物馆收藏。
