【内容提要】苏绣起源于苏州，是我国的四大民绣之一。它有着两千多年历史的传统和技艺，经过刺绣大师们一代代匠心的传承才得以延续至今，已经形成浓郁的地方特色，具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的艺术特点。也成为我们苏州的标志之一。
关键字：苏绣 芍药百蝶
苏绣“以针为笔，以线为墨"，以“精细雅洁”驰名中外。苏绣作品那精致的构图，细腻的针法，秀雅的色彩，洁净的绣面再现了它的地方风格。精细是苏绣艺人高超技艺的表现，雅洁则是苏绣的美学特色。这四个字体现了苏州人优美、柔和、文静、高雅，也凝结着苏绣技术与艺术的完美结合。精细，主要体现在丝线上。根据一根不足一毫米的丝线，被逐层劈开，剥离成一百二十八分之一，相当于人类头发的十分之一。这是丝线韧度可以承受的最大极限，赋予了刺绣令人惊叹的生命力。雅洁，主要体现在色彩上。以苏绣的精细见长，它的色线达到千种以上，每种颜色由浅到深就有十多种之分，一件作品有时需用到一二百种色相的丝线。俗话说：“一笔千线”画家信手一笔，刺绣就要千针万线来表达。因此，一般一幅小型的苏绣作品需要一个刺绣老师绣制3至5个月完成，中等型的苏绣作品要绣制一年左右来完成，大幅型的苏绣作品则需要绣制两三年以上的时间创作完成，有时还需要多人合作才能完成。制作作品时，绣者会跟据画面物体的不同选用不同的针法，运用不同粗细的线条和采用丰富的色线来表达，特别是在大型作品为了丰富层次感，采用几种甚至十几种针法，线条由一绒细至一丝乃至四十八分之一细如蚕丝的细丝，用几百至上千个色相，每个色相二十多个色级的色线，绣工精细至极。
在了解了黄芗老师画中所表达的意境，了解了画与绣之间的必然关联之后，我开始担任主创，并携手苏州刺绣研究所陶磊、王康霞在方寸间探索《芍药百蝶》，历时了将近两年时间、共用了三百多种色相的丝线，最终完成《芍药百蝶》的创作。
在做刺绣的时候，首先要观察画稿。每幅画都有它的中心，表达不同的意境。运用以“针”代笔，以“线”抒情。《芍药百蝶》的中心就是蝴蝶。蝴蝶疏密有致分布在画面的大部分地方。蝴蝶我采用了施针、施套针法绣制。施针针脚齐整清晰，丝绒匀洛细致，色彩调和自然浓淡合宜，丝理排列均匀光彩可鉴，一丝一绒用针纤巧绣线纤细，绣线细密紧凑不露针迹。施套针线条长短不等，线条间距由图案而定，一般间隔两针。绣时，后一层线条与前一层线条要错开。因作品色彩复杂多样，为便于加色需层层绣制，绣时排针距离要相等。每一层均按此前绣法，分层施密，逐步加色，直至绣成。分层施针是为丰富所绣图案色阶，绣制时线条间排列要均匀，不宜用同色线并列，否则会影响色彩和顺。经过分层施针，层层晕染，自然过度呈现出蝴蝶的千姿百态，色彩斑斓，给人浑朴自然、沉潜润厚、栩栩如生的感觉。
其次，采用散套针法绣制花和茎叶。散套是苏绣作品中最常用的针法，主要特点是等长线条，参差排列，皮皮相迭，针针相嵌。由于线条组织形式较灵活，丝理转折自如，镶色浑厚和顺，绣面细腻平服，能细致地表现花卉、翎毛等的生动姿态。茎叶不是笼统的一种绿色，嫩叶的尖端有些泛着红，靠近底部的叶子有些显老，越往上越鲜嫩。这就要运用几套色系拼接起来，绿色系的丝线就有粉绿，黄绿，蓝绿，三套线呈现茎叶的老嫩，运用丝线线条的2丝到6丝。用深红、粉红、淡紫、鹅黄等色系的丝线来表达六朵不同的芍药花，每套不同颜色的花线就十几种由浅到深。 形态各异，但丝理转折自然，绣缝粗细均匀缜密，色彩和顺，营造出绚丽多彩、春意盎然的景象。花、叶、茎相互交叠，自然衔接，与翩翩起舞的蝴蝶相互映衬、和谐相融，给人以依依惜别、难舍难分而又美轮美奂的感觉。
《芍药百蝶》是一幅比较大而又相当考验刺绣功底的作品。一方面考验我对原画独到的理解和把握，深刻揣摩作者的意境与表现的思想。另一方面更要准确做到在不同情境和区域对各种针法、丝线的运用。同时，也需要根据《芍药百蝶》的内容，采用多种针法组合，排针布线，灵活变化，达到近实远虚，层次分明，使画面具有鲜明的立体感，色彩丰富，视觉上立体感强烈，给人以假乱真的艺术效果。
苏绣经过世代传承和创新。随着时代的变迁，生活在变化，艺术审美也在改变，任何变化都是发展带来的，历史总是在争议中前进。通过一个个刺绣老师，将一缕缕心细，化成一丝丝细丝，将一针针绣近一幅幅作品中，再这么一代代传承下来。针和线，工和艺，长年累月，一以贯之，尺幅之间，形神兼备，苏州刺绣“小技”终成大美。
艺术是没有止境的，我们的创作灵感也是没有局限的。随着时代快速的发展，苏绣的传承也落到我们年轻一代的手中，我们年轻一代担负着传统手工艺的传承和创新，我们年轻一代需要不断学习，具备美术基础，有一定水平的眼界和审美。我们年轻一代需要不断学习并探索新的针法和绣法，灵活运用，善于变通，不断创新思想和理念，丰富苏绣的表现方法，用手中的针和线创作出更多更好的作品。
作者：金艳
