【内容提要】苏绣艺术与园林艺术交相辉映，使之成为苏州文化古城的成市名片，我们每天置身于这优雅美丽的环境中，丰富了我们的思维和想象，汲取着老一辈艺术家的经验和艺术营养，我终将在这与园林为邻，与苏绣为伴的艺术之路上不断努力学习，不断进取提高，为苏绣的传承和发扬尽绵薄之力。
关键字：苏绣 学习感悟 传承和发扬
多年前，应朋友之邀，我来到第一批入选“世界文化遗产”的苏州园林——环秀山庄游玩。踏进苏州刺绣研究所的大门，穿过圆洞门，沿着走廊来到环秀山庄的入口，进入了这座以假山为主的古典园林。这座2180平方米的园林，前面是宅子，后面是园子，以假山为主，水池为辅，布局紧凑，极有气势。园内花木繁盛，与假山呼应，游人宛若在诗画中行走，一派恬静淡泊。池中的锦鲤鱼戏嬉玩耍，别有一番风趣，风景美不胜收。
走出环秀山庄，我们来到了与之相邻的苏州刺绣研究所参观。刺绣工作室内静悄悄的，每位老师都在全神贯注地绣制着作品，飞针走线的技艺，使我深深地折服。一路来到陈列室，映入眼帘的金鱼、小猫、风景、人物、花鸟、山水、缂丝等等各种题材的作品应接不暇，栩栩如生，我情不自禁的赞叹到，太美了！过后的日子这些场景时不时地浮现在我眼前。毕业后，我有幸成为刺绣研究所的一员，从此与环秀山庄，与苏绣结下了不解之缘。
经过近三年的学习，我了解到苏绣已有二千多年的历史。由于受吴地经济、文化、习俗、艺术的熏陶和孕育，形成了图案秀丽、色彩典雅、针法丰富，绣工精致等独特风格，与湘绣、蜀绣、粤绣并誉为中国四大名绣。刺绣艺术家们以针代笔，以线作墨，用自己的高超技术绣制出了一幅幅精美绝伦之作。
三年的学习，苏州刺绣研究所的老师精心传授。我学习了各种基本针法，了解了每种针法的组织结构，制作要求和注意事项，完成了多幅体现针法的习作。接着就开始用常用的基本针法绣制花鸟图案作品，每当作品完成后，看着那阿娜多姿的花朵，姿态灵动的鸟儿，娓娓游来的鱼儿等等都让我欢喜不不已，满满的成就感。这些基本针法和灵活用针、用色的技巧，为我以后的作品绣制打下了坚实的基础。
（荷塘九鲤图）
作品《荷塘九鲤图》，蓝本是由原本所设计师吴霞靓创作设计的油画稿，画面九条大小锦鲤穿梭于荷池，迎面游来，寓意长长久久、吉祥如意。
在绣制过程中，我先后采用了施套、施针、虚实细乱针等针法来表现。充分考虑画面主体与衬托的关系，在绣制大鱼背部鳞片时，根据蓝本上的明暗、浓淡、隐实等关系，用稀、密线条及深、浅色铺底，六丝至四丝的线条，从背部到鱼肚边缘减细到五丝至半丝，小鱼则用三丝至半丝，然后按照层层施色的方法加以施色，背部边缘和鱼肚边缘逐渐虚化。背部鳞片灵活运用粗细线条，根据蓝本色彩反复施色，使鳞片有闪光、肌理之感。鱼尾和鱼鳍则用二细丝和半丝线条由尾部向上逐渐加线条铺底，采用施针方法逐步加色，荷花和荷叶则以二丝到一丝的线条采用细乱针技法来表达。在绣制过程中，老师会讲解一些原理和方法，我也经常会来到环秀山庄的水池边，静静地观摩锦鲤鱼游动的姿态，以便在绣制中得到启发。
运用适当的针法，恰到好处的将锦鲤鱼丰腴的身躯、发光的鳞片、摇摆的鱼尾演绎得栩栩如生，虚实绣制的荷叶、荷花若隐若现，在动与静、虚与实的对比中，充分刻画出鱼、荷花、与水融为一体，鲤鱼嬉水的动态感。
（发绣环秀山庄）
以园林《环秀山庄》为素材设计的线描图稿，则根据要求用头发作为绣线的形式来表现。首先我在看似一致的一把头发中分辨出粗细及色泽的不同，以便区别图案中的轻重、远近、虚实关系。在绣制过程中灵活运用细乱、滚针、接针、平针等针法以线或线面结合为主，以针脚的疏密变换、叠加，应物施针，表现出环秀山庄假山的质感、立体感，廊房的透视感，芭蕉叶的色彩渐变及前后层次感，由于头发不同于丝线，缺乏柔韧性，所以制作时要倍加耐心和细心，经过近四个多月的精心绣制，终于完成了这幅素质淡雅、精致细腻，具有不同工艺特征的作品，我也从中得到了学习和锻炼，掌握了一门新技能。
（梵音）
几年的作品绣制，给我印象最深刻的是摄影作品《梵音》，在老师的精心指导下，我采用了细绣中的施套针和虚实针法，通过合理的运用粗到二丝，细至四十八分之一的不同粗细线条，以恰到好处的疏密不同的排针，表现出烟雾的轻薄飘逸的质感和符合自然形态的柔和性，隐隐约约的，似有似无的怡人香气在空中弥漫开来。在动静、明暗的对比中，于梵音中归于平静，回归恬静如水的简单生活，达到了苏绣“精、细、雅、洁”的艺术效果，作品在第十届“艺博杯”工艺美术精品大奖赛中获得金奖。
苏绣艺术与园林艺术交相辉映，使之成为苏州文化古城的成市名片，我们每天置身于这优雅美丽的环境中，丰富了我们的思维和想象，汲取着老一辈艺术家的经验和艺术营养，我终将在这与园林为邻，与苏绣为伴的艺术之路上不断努力学习，不断进取提高，为苏绣的传承和发扬尽绵薄之力。
作者：陈旭瑶
