【内容提要】葫芦，古代又名壶，瓠、匏等，依现代分类学，可分为：大、小、长、细腰葫芦扁蒲等数种，中国古代几乎都有培植。在距今4800年新石器时代的河姆渡遗址中就出土了葫芦种子，表明中国很早就开始了对葫芦的利用。而对于葫芦的功能，古人认识得相当充分。明代李时珍在《本草纲目》卷二八里总结为：“既可烹晒，又可为器，大者可为瓮盎，小者可为瓢樽，为腰舟可以浮水，为笙可以奏乐，肤瓤可以养，犀瓣可以浇浊，其利博矣。”除食用、入药、制作复浮具、农具外，还能制作乐器、酒器。
关键字：葫芦 彩绘 观赏价值
据现有文献看，葫芦器大约出现在明清致之际，据说为明末太监徐九公（一说为梁九公）所创。明谢肇《五杂俎》中说：“葫芦（器）多有方者，又有突起成字为一首诗者，盖生时板夹使然，不足异也。”可见到了16世纪，带各种花纹、文字、诗句的范制匏器，已不罕见。由于其具有独特的审美价值，很快就被爱好以艺术的康熙皇帝发现了，并被引入宫中，成为了最高统治者垄断的工宫廷艺术。
葫芦，谐音“福禄”，汉代以前，称“瓠”“匏”“壶”；汉代以后，称“壶炉”“蒲炉”“葫芦”。明代医药大家李时珍在其所著的《本草纲目》中，曾经这样释名“壶卢”：“壶，酒器也；卢，饭器也；此物各象其形，又可为酒饭之器，因以名之。古人壶、瓠、匏三名皆可通称，初无分别。”可以食用外，可以被制成各种有用的器物，这可能是葫芦被我国先民广泛栽培的又一个重要原因。葫芦作为日常用具，其用途也是多方面的。葫芦可做成各种形状的器具使用，是葫芦的最早用途之一。因为这靠直观就可以发现，用不着长期实践，积累经验，而且取材方便，制作简便，有相当大的容量，酒葫芦体轻，便于携带，所以多为旅者所用。另外它还有冬暖夏凉的优点，陆佃《埤雅》上说：“乘者以瓠盛酒，冬即暖，夏即冷。”
葫芦还是我国古代重要的艺术品。至迟在宋代的时候，人们已经开始设法通过栽培技术改变葫芦的颜色和形态，生产出各种观赏价值更高的葫芦。如《格物粗谈》这样记载：“种细腰壶卢一颗，傍种全红大苋菜几棵，待壶卢牵藤时，将壶卢梗上刮破些须，再将苋菜梗上亦刮破些须，两梗合为一处，以麻叶裹之，不可摇动，结时俱是红壶芦，甚妙。”
在书中的另一处，还记载了培植变形葫芦的方法：“长须壶芦在根内，仍以土埋，俟二三日软敝欲死，任意做成条环状，取出根中巴豆，培养数日，依然生发。”后来更是通过加范使葫芦长成人们想要的各种形状，制成多种多样的工艺葫芦器，也就是所谓的“匏器”。其代表作有：乾隆御制匏器鼻烟壶。器物通高9厘米，包浆温润，老气横秋；天球瓶式，器形规整，轻薄如纸，口镶象牙、并配象牙盖，底部“乾隆年制”篆字官款，平正大气。通景画面，颈部蕉叶纹，底部蓬瓣纹，纹路清晰，流畅利落，亭台人物、花草树木分布自然；远山近水层次分明；阁内清流高谈阔论、山外高士寒江独钓……确有“方寸之间见乾坤”之惑，具有极高的艺术价值和收藏价值。
目前葫芦工艺品制作技术表现为，葫芦烫画，葫芦押画，针刻葫芦，刀刻葫芦，葫芦彩绘等……
一、葫芦烫画，又称火绘，俗称“烫花”或“烙花”，是一种有很长历史的工艺，最初是在本质器物上烫出种种花纹图案，后来被艺人移植到葫芦上，出现了火画葫芦。火画葫芦，宜取皮色较淡的新葫芦，这样烙痕的浓淡变化都能充分显现出来。如果皮色已为深褐色，那么烙痕就难以显示。
火画葫芦出现于清代，但因为葫芦放置时间过长时会自身变色俗称包浆，很多火画的图案都融入到葫芦本身色彩中去，作品难以保存。
二、押画葫芦，早在清朝康熙年间，这种技法就已经产生，并达到了很高的艺术水平。押画葫芦的制作与雕塑中的阳雕技法非常相似，都使用坚质纯刃的押画工具，如象牙、牛角、玛瑙等材料制成的押画工具，通过押、砑、挤、按葫芦表面，从而使葫芦表面出现浮雕般的花纹图案。由于押花葫芦不伤及葫芦的皮肉、纹理清晰，层次分明，立体感强，且把玩手感极佳，因此受到人们的极度宠爱。押花工艺不同于一般的雕刻，雕刻是将葫芦的皮质刻去，而押花却没有刻损皮质，纹理的产生并不见丝毫的斧凿痕迹，以这种变化丰富的印痕便可表现各种人物、花卉、走兽和山水。
一具品质优良的葫芦虫具，再配以意趣高雅的押画作品，无疑是锦上添花，会大大提高葫芦的艺术价值和审美层次。
三、针画葫芦。清代，甘肃民间便已流传针画葫芦，针画葫芦就是以针尖在葫芦上刻画表现各种图案，主要流行于甘肃兰州等地，其格局图案性强，多以四方连续图案出现。兰州刻葫芦所用材质主要有两种：亚腰葫芦和兰州特有的“鸡蛋葫芦”，亚腰葫芦就是我们最常见的那种葫芦，形体中等偏大，小型的较少，给人朴拙、悠闲之感。而“鸡蛋葫芦”则是兰州的特有品种，因形似鸡蛋而得名。这种葫芦一般形体较小，非常精致，适于微雕。
针刻葫芦技法和浅浮雕技法类似，只是工具不同。
四、刀刻书画葫芦。所用的葫芦需要皮质厚，一般而言，刀刻书画葫芦都采用取以线为主的阴刻法，即将书画部分刻去。先由名家在葫芦上作书画，然后由葫芦雕刻家运用浅刻加以完成。也可以用阳刻技艺，留书法部分，把其它部分刻去。一般雕刻后会用锅底灰上色，使作品图案如字画一样，也叫墨刻葫芦。这样的葫芦雕刻作品极具艺术性和收藏价值。同时，书画家可以、自书、自刻，其乐融融，若书、画、刻俱佳者，更为难得的收藏精品。
五葫芦彩绘，配合以上工艺都可以运用。在葫芦上绘制图案，从而使葫芦表面色彩丰富。彩绘葫芦为数很多，一些名家绘画在葫芦上经过处理葫芦可长期存放。从而有收藏价值，是艺术品。彩绘葫芦需要根据不同造型的葫芦设计图案，然后线描和涂色，从而具有很大的市场。
随着近年来对传统文化的日益重视，葫芦文化和葫芦技艺的研究都在创新中。我们只有继承老一辈的传统技艺，同时创新新的葫芦工艺品，才能为葫芦工艺品的产业化发展做出贡献。
参考文献：
1.明代李时珍：《本草纲目》卷二八里总结为：“既可烹晒，又可为器，大者可为瓮盎，小者可为瓢樽，为腰舟可以浮水，为笙可以奏乐，肤瓤可以养，犀瓣可以浇浊，其利博矣。”
2.何悦张晨光：《把玩艺术——葫芦》2013年9月1日
作者：关惠
