【内容提要】 博古纹作为传统工艺美术门类中的常见设计题材，在诸多工艺中均有广泛的运用，在漆器中的运用因其独特的高雅气韵和漆器工艺本身的艺术特色相结合更是呈现出不一样的艺术风采。本文从传统博古纹在不同漆器工艺品类中的艺术形式，分析了博古题材在漆器设计中的注意点，旨在提升漆器艺术创作的艺术魅力。
关键词： 博古纹 漆器 工艺博古纹是中国瓷器装饰中一种典型的纹样，博古即古代器物，由《宣和博古图》一书得名。此书中收录了当时皇室在宣和殿所藏商至唐代铜器839件，集宋代所藏青铜器之大成，故而得名“博古”。后来，“博古”的含义被加以引伸，凡鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、书画、盆景等被用作装饰题材时，均称博古，在各种工艺品上常用这种题材作为装饰，寓意高洁清雅。（参见百度百科“博古纹”）
中国漆器，历史悠久，文化底蕴深厚，扬州漆器作为其中的重要一支，在漆器的历史传承中占据着独特地位，为中国传统文化书写了别具一格的艺术光彩。那么，当寓意高洁清雅的博古纹遇到扬州漆器，又会迸发出什么样的艺术风采呢？
一、 博古纹在现代漆器设计中的运用扬州漆器，品类丰富，技艺精湛，不同的工艺呈现出来的漆器也有着不一样的艺术风格。博古题材的运用也是非常广泛，主要表现在以下几个方面：1、设计内容广泛。传统扬州漆器的设计主要以具有吉祥意义的题材为主，而博古题材作为其中的重要内容得到广泛的运用。运用较多的如各式壶、花瓶、玉件等，较少出现具有一定特殊含义古器物，这些设计既有独立成型的，也有相互组合的，作为边饰出现的比例较大，一般以花瓶类为主，寓意平平安安。如骨石镶嵌博古屏风，就以不同时期的器物造型分模块的形式展现出来，以博古器物占据画面，而以彩绘花纹为边饰装点，将作品的古典雅韵展示出来。在另外一件骨石镶嵌工艺和刻漆真金相结合的《兰亭序》挂屏作品中，则以兰亭序为书法占据主题画面，在边角处以一博古茶壶镶嵌立体呈现，将两大清雅主题相结合，作品也颇受市场好评，在书房或者是茶室常见展示。
2、主要工艺运用。扬州漆器工艺有十大类之多，其中运用最多博古题材当属骨石镶嵌、雕漆嵌玉等。当然其他工艺中也有出现，但作为独立的作品题材出现的当属骨石镶嵌为多，主要是因为骨石镶嵌中的各类石头容易呈现出各类博古器物的立体性。当然在雕漆嵌玉工艺中，各类玉石也能达到并取得更好的效果，但因玉石的昂贵性，故而通常大块面的运用并不是很多，一个主要是作为装饰，另一个主要运用于小件作品比较多。在其他工艺中，螺钿镶嵌类的也有运用，如各式花瓶器物造型的，以螺钿本身的色泽体现博古器物的光泽感，但立体效果不如骨石和嵌玉来的好，故而也较少作为主题画面出现，多以花卉结合的方式呈现。
3、主要产品形式。扬州漆器有3000多个花式品种，但根据功能来划分，主要定位为室内装饰品，如地屏、屏风、台屏、挂屏、橱柜、桌椅等等。博古题材的运用在古代的传统家具中运用是比较广泛的，扬州漆器的运用中则更加广泛，几乎所有的产品形式中均可以出现，主要的区别是根据画面的设计要求而来。在扬州漆器的产品形式中，几乎所有品类中均可以找到博古题材的运用，所不同的是作为主题画面还是作为点缀画面出现。
二、博古题材在漆器工艺设计中的要点1、博古题材一般不作为独立题材出现在规格较大的作品中。因博古题材多以器物为主，通过各种组合呈现出一定艺术构成画面，但相对缺乏一定的主旨含义表达，且由于博古的物件本身的规格尺寸不可能很大，所以在组合大型稿件时就会显得内容单一，容易导致器物的比例失调等问题。但可以在一些大规格的漆艺壁画或者地屏中以局部出现的形式呈现，并通过增加鲜花等设计内容丰富大件作品装饰题材内容，增加整体画面的充实感，但这样的设计难度同样很大，需要和设计的主题画面相结合，不能突兀。如山水题材中，突然在某个角落出现博古类的题材，显然是不伦不类的，这需要设计师进行巧妙的嫁接和构思。雕漆嵌玉《贵妃醉酒图》地屏中，以常见的贵妃醉酒这一人物为主要题材内容，而在人物背景中则通过一些装饰器物展示人物所处的室内场景的奢华，如这件作品中就出现了在木质的花架上，一个插着鲜花的博古花瓶，为了减少近景处的空白，还设计了一个盛放着画轴的笔海等，通过这样的局部设计，既可以充实画面，同时也增加了一定的材料参与制作空间，体现了工艺表达的多样性。而在小规格的题材设计中，则可以充分体现出博古题材的清雅性和多样性。如扬州漆器中非常受欢迎的骨石镶嵌博古茶壶题材挂屏，以多宝阁的展示方式通过设置不同的隔断，在四条屏中展示出不同的茶壶样式，不仅体现出了骨石镶嵌工艺的材质美，同时不同造型的茶壶也体现出了博古题材清雅性，陈列在中式装修的室内环境中非常契合。鉴于博古题材不适合大面积呈现，笔者设计了点螺《博古雅韵》台屏，用的点螺工艺，花瓶里插着牡丹花、梅花、桃花，架子上搁置花篮，篮子里放满吊金钟花，象征长寿的 仙鹤 ，还有悠闲的鸟笼，安静、祥和。物品高低错落，装饰感非常强。
2、以博古题材作为设计内容时，需要深入挖掘博古器物后面的历史。博古题材内容很多，组合性很强，但是在设计组合时，还需要了解各项博古题材的大致含义，不能出现相互冲突的题材，尤其是对一些特殊含义尤其礼器、葬器类的古代器物还要了解古器物出现的历史背景，不能张冠李戴，更不能因为造型特殊就随意搬用，这一点非常重要。如在设计唐代造型题材的时候，宋代的器物造型显然就是不能出现的，因为每个时代的物品都有自己的风格。同样在设计汉代纹样时，后世的各类博古纹样显然也是不能杂糅的，这些都是设计的基本原则。但是这也给博古的造型设计带来一定的难度，也有人会说，那么多的瓶瓶罐罐谁知道是什么时候出现的，总不能每设计一件造型就要去翻看历史吧？这样的说法其实是很不负责任的说法，作为一名设计师，当你想要选用某个历史上的题材，却对这个历史时期的特点完全没有了解，这样的设计显然不会是成功的设计。博古题材的设计相对于其他的题材而言，相对其实是属于比较简单的，尤其是对一些小件设计作品，大多以花瓶的形式出现，这样其实并不需要太多的知识点构架，器物造型是美的，组合的造型是美的，那么设计出来的也必然是美的。但是当你需要将这样的博古器物放到特定的设计题材中时，则必须要充分考虑到你所选用的器物造型的历史是否符合所设计的大题材，笔者认为这也是设计博古题材需要着重注意的点。
在实际创作中，博古的题材运用还是比较广泛的，在漆器设计中需要遵守相应的原则，推知其他工艺其实也是一样。博古题材设计组合的好，其实完全可以和现代的设计审美相结合，展现出不一样的艺术形式之美，关键就是需要设计人员去大胆的构思，运用开放性的思维，呈现出传统博古题材不一样的美。
浅议扬州漆器设计中博古题材的运用 作者：董亚梅
