由刻漆《月夜》屏风浅析漆器设计中的色彩创新

[日期:2021-09-26] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要: 本文从刻漆作品《月夜》屏风着手,从色彩的角度阐释漆艺作品设计中可以突破传统的黑、红、金色,大胆创新不同的色彩,增加漆器在现代室内装饰中的空间运用。
  

  关键词:   漆器   色彩   多样性


  中国作为世界上最早发现大漆并使用大漆的国家,千百年来,在传统漆器的创作方面不同的地域也形成了各自独特的艺术风格。扬州漆器作为中国漆器四大主产区之一,其历史已经有两千多年,其工艺门类共有十大类之多,产品有3000多个花式品种,于2004年被实施原产地域地理标志产品保护,2006年进入首批国家级非物质文化遗产保护名录。在多年的历史文化积淀中,扬州漆器也形成了自己的艺术特色。笔者作为扬州漆器厂的工艺设计人员,从事漆艺作品设计多年,有多件作品获得同行业评比的大奖,所设计的漆艺壁画类作品也受到客户的多次好评。在多年的设计生涯中,通过不断的学习,笔者也更加明白,漆器作为传统设计类特色工艺,在坚持传统的基础上还需要不断的创新,在通晓设计的基础上更加需要了解外面不同的世界,从而不断丰富自己的内心,不断丰富自己的创作内容和创作理念,在传统的基础上创新,在传承的基础上创新,让自己设计的作品不断的满足社会发展需求,满足人们不断发生变化的审美需求。

  
  一、新的时代需求新的审美色彩。
  
  扬州漆器由于工艺品类众多,故而在设计方面的要求也是颇高,不同工艺有着不同的设计要求。如点螺、平磨螺钿工艺设计需要考虑到螺钿片的大小,故而要精细化,块面的设计很少,且由于螺钿本身的色彩,决定了作品的底漆不能颜色太花哨,一般以黑色、深朱红色为主,雕漆嵌玉、骨石镶嵌工艺设计则要考虑到玉石的特点,要立体化,高档化,在题材的设计上花鸟题材占据优势,可以较好的体现玉石之美,而由于玉石的色彩同样都比较多样且略有艳丽感,故而设计的底色也以黑色或深朱红色为基调,如雕漆嵌玉工艺的雕漆一般以深红色为底色。而刻漆工艺则因为不涉及到天然材料使用,可以展现非常多的题材内容,只要有线条交代到位即可:同时刻漆工艺由于和彩绘工艺有着很大的共通性,在色彩的设计方面也同样较少受创作限制,需要注重的就是要讲究线条的流畅性和画面的整体效果,这也是刻漆工艺经常被运用于大型漆艺壁画的重要原因。近些年来,扬州刻漆工艺创作出了较多经典作品,呈现出较好的发展趋势,深受市场的欢迎。且刻漆工艺由于雕刻手法相对易学,也成为院校类学生创作漆画的重要工艺种类。故而传统刻漆工艺,近些年来也开始在漆壁画的创作方面发力,成为室内空间装饰的新宠。
  
  中国大漆,材质天然,从天然漆树上采割之初,主要呈现乳白色,随着空气氧化的时间加长,乳白色逐渐转为棕色,后人再加入矿物质颜色黑、银朱色,浙江余姚出土的距今7000多年的朱碗就是漆器先祖的典范,故而自漆器发展以来,在传统漆器创作中,黑、红、金也成为创作的主打色,占据着漆器创作的主要色彩空间。然而随着现代审美的不断调整,全新的室内空间装饰也需要更多的色彩进入,打破单一的传统色彩。近些年来,扬州漆器厂作为扬州漆器的主要生产厂家,在产品创新方面也是不断的进行发力,开发了众多色彩的漆艺作品进入家装市场,如为满足现代清新审美装饰的风格,开发了白色为主基调的漆艺橱柜、桌椅等,为满足欧式审美的风格,开发了浅蓝色、深蓝色等为主基调的漆艺橱柜类作品等,同时为了满足客户的需要,还开启了定制业务,可以根据客户的需求进行产品设计,这也为传统漆器设计人员提供了更为广阔的设计空间,当然也提出了更高的设计要求。但由于天然大漆的色彩相对还是较少,需要不断的调和才能呈现出不同的漆色,故而,在设计中,设计者也要充分考虑到漆色所能呈现出来的,要对大漆有所了解,才能真正有针对性的进行达到自己满意的艺术效果的漆艺作品设计。
  
  二、创新刻漆《月夜》探索大漆创作色彩的多样性。
  
  刻漆《月夜》是笔者于二0一九年设计的一件富有一定装饰意味的漆艺作品。为了突破传统的色彩,在视觉上给人带来一种创新感的漆艺作品,在色彩选择上,笔者选择了以莫兰迪灰克莱因蓝作为主色调,这样的蓝色不具有攻击力,同时具有一种夜晚的神秘感,色彩单纯,视觉上让人安静,形式感非常强,在清新风的室内设计流派非常具有装饰感。在题材选择上,笔者大胆的利用错位的排序呈现整体的效果,在每个画面设计时,选用了不同主题的画面,在片1中,以月影映照着隐形的亭台楼阁,在片2中则清晰可见门楼模样,片3中则以楼阁占据主题画面,仿若已经走进了空间花园,片4中则仿若走出了室内空间的限制,仅以花卉、簇枝引导画面延伸。这4片作品,仿若是独立画面,但是在整个月影的映照之下,在花卉的引导、树枝的触角延伸之下,又仿若融为一体,提升了作品的抽象感和装饰感。在作品中,月夜之下,整体环境的优雅、清澈,而几只飞鸟不仅让画面增加了活动的感觉,同时又减少了宁静的月夜的清幽感,在这静谧中增加了灵动感,动静相融。
  
  在工艺的制作上,笔者主要选用扬州的刻漆工艺,以线条表示画面,以阴刻贴银箔的手法,增加画面的装饰感和气质饱和感,从而增加作品的整体韵味。而在底漆的制作时,作为设计人员,笔者也多次和髹漆的师傅进行沟通,调整色漆的色彩,通过多次试制,才达到与设计效果相类似的漆色出来。该作品在参加“第十四届中国玉石雕精品博览会·2019中国漆器艺术精品展暨中国扬州工艺美术精品展”展会时,也受到了专家和客户的广泛好评。
  
  而通过该件作品的设计,笔者也在不断的思考,色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一,因为它的性质直接影响人们的感情。每个色彩都有自己的物理属性,色彩的三属性是指色彩具有的色相、明度、彩度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础,灵活应用三属性变化是色彩设计的基础。色彩本身并无冷暖的温度差别,是视觉色彩引起人们的心理联想,进而产生冷暖感觉的。(参见百度艺术百科“色彩”词条)如何充分运用每个色彩的特性,在漆艺作品的创作中融入更多的色彩,在漆色的选择上,如何能够体现出设计之美的同时符合大漆的制作法则,做到有的放矢?这不仅需要设计者对漆性有所了解,同时还需要经常深入车间,了解不同的工艺特色,了解工人师傅的操作特点,还要把握人们对审美的新要求,适合现代家庭色彩需求,方能真正设计出满足新时代需求的漆艺作品。
  

  大漆是大自然留给人类的宝贵财富,在我们的生活之中曾经占据着重要的地位。作为传统漆器的一名设计人员,要与时俱进,发挥自己的设计智慧和专业才能,让大漆重新焕发出新的光彩也是新时代对漆艺人的责任呼唤。漆艺的未来,我们任重道远。


  由刻漆《月夜》屏风浅析漆器设计中的色彩创新  作者: 董亚梅

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