《富春山居图》是我国古代传统山水画的集大成者，这幅作品在元代文人中，是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作，画被推为黄公望的“第一神品”，国人无人不知无人不晓，也是寄情山水、天人合一的完美表达。使用刺绣技法对这幅名画进行再创作，在历史名画中加入中国古典手工艺——刺绣的创意表达，用创新的表达方式演绎古典名作，这也是新时代赋予我们现代手工艺人的历史使命。
在这副作品的构思过程中，重点是配色、绣制，关于配色、绣制的思考，分享如下。
二、配色
这幅绣品画面淡雅清新，绣制此作品的用线色彩柔和淡雅，这幅名画的配色不能简单理解为“像”，黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画，堪称山水画的最高境界，他追求的是达到人与自然的和谐同一，天人合一，真正领略人生的真谛。从他传世的其他作品如《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》来看，整体画面追求神采、气韵，不拘泥与形，而追求神采飞扬，将诗、书、画融为一体，这就要求刺绣家需要做到针法简练精到，配色深远苍茫，从而表现出来峰峦浑厚、气势雄秀。
最终完成的绣品《富春山居图》用色淡雅，山和水布置疏密得当，线色浓淡并用，极富于变化“凡数十峰，一封一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。
整幅绣品配色简洁明快，虚实相生，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”，平波沙渚，远山隐约，连绵起伏，群峰争奇，茫茫江水，天水一色，高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍，茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水布置疏密得当，层次分明，苍茫简远。
以山峰为例，《富春山居图》共有数十座山峰，极富状态，变化无穷。其山或浓或淡，都以精简的针脚勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒。山和水都以干枯的线条绣出，无大笔的色，惟树叶着重绣制，显得山淡树浓。山石的勾、皴，用针顿挫转折，随意而似天成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。
三、绣制
回到《春山富居图》绣品本身，整体观感清雅秀丽、淡泊悠远，绣制元素有层峦、叠翠、远山、近水，以及其他一些物品摆设，构图重心是逐渐隆起的险峰，山峦走势形成了整幅作品的视觉引导线。
主峰、山顶、山腰、山脚、丛林、林石、江水、天空，都从采用了不同的针法来表达不同的质感。绣品中，山水也有远近之分，如何在绣制过程中展示出远山近水的差异化特征，还要兼顾山高水远的苍茫意境，这就要求绣者对于针法、配丝要有独到的理解，最终通过采用不同颜色丝线的色彩深浅对比，以及不同直径丝线的粗细搭配，完美传达出远近对比，同时还具备原作中那种山高水远的的苍茫意境。
虽然整幅绣品气势磅礴，但仔细观察就会发现，绣作中其实藏有很多的“小心机”，比如丛林、山岩的刻画，都是远观觉得细致美好，近处观摩又觉得细节丰富。这其实是在绣制过程中才发现的问题。之前用普通粗细丝线，结果绣出来怎么看都有点粗糙笨重的感觉，仔细观摩原画后发现，在整体的山高水远、意境辽阔的意境之下，黄公望对于细节的描绘，其实是很精细的，使用的笔触也是很精致秀美的笔触，这种大处着眼、小处落笔、精细处见真章的能力，不愧是大师。
发现这个问题后，我们根据作品清晰雅致的笔画，及时做了调整，运用的丝线更加细，太粗的丝线根本无法体现出作品的线条美感来，只能用劈丝去解决这个问题。细丝带来的好处显而易见，细节出纤毫毕现，宏大处又绝整幅作品精致细腻。
在绣制过程中还发现，单一针法无法实现《富春山居图》的艺术表达，因为这幅作品的意境是宏大的，细节处又要求刻画入微，单一针法可能在绣小体量作品够用，这种内涵丰富、意义隽永的作品，只能是靠多种针法联合使用。
为了能让最终绣品既有原作大处着眼苍茫辽夐的气势，又有小处着手清丽雅致的灵动感，出了平绣之外，还运用了细小的乱针绣、虚实针绣、交叉针法。
最终呈现效果也让人惊喜，正是因为使用了好几种不同的针法去绣制，使得整幅作品的最终完成度极高，不仅完美还原出古画的风采，包括气势、氛围、细节等，同时也更加具有刺绣作品独特的文化气息，整体观感也更富有独特的审美情趣。
四、意义
“山川浑厚，草木华滋”一句是画评人用来总结评论黄公望大师艺术风格的常用语，《富春山居图》之所以能成为中国传统十大名画，不仅仅在于其对自然景观的客观描写，更在于作者依托于自然景观，将自身的情感和意境与绘画和自然做了一次融合，将其看成一个整体，表现出超越时空的独特情怀。作者曾在他的《写山水诀》中提到：“画不过意思而已，画法不过是寄意的工具，切勿忘了抒写胸臆”。对于此画，作者更看重的是将客观实景与主观心境相结合，将自然风光与自己对清单静怡的追求相结合，是自由地表达作者性格和个性的艺术创作，达到了真正的“物我相融的境界。”
现阶段，工艺美术行业不正是“山川浑厚，草木华滋”的最佳时机吗？刺绣技艺发展了这么多年，一直是中国工艺美术行业的标杆，无论是市场规模还是从业人数都是名列前茅，多年的技艺积淀、创新，事实上意境具备了“山川浑厚”的现实基础，在这个关口，我们从业人员更加应该实事求是、解放思想，用自己对刺绣的独特理解，创作出越来越多让人耳目一新的作品，这就是“草木华滋”。
【参考文献】
[1] 常熟市文联。黄公望研究文集。江苏美术出版社，1987
[2] 任德山。中国绘画。高等教育出版社，2009
[3] 冷昊；《黄公望与<富春山居图>》；2008
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[6] 张川；《刺绣行业区域文化研究报告》；2018
[7] 马应蓉；《元代古意山水画线、色造型艺术研究》；2002
[8] 王瑶；《古代中国人物画线描技法的探讨》；2008
作者：陈华芬
