【摘要】麦秆画工艺是经过一代又一代人长期的制作实践，大胆突破，从平面到立体、从单色到多色、从简单到复杂，创造出的作品愈来愈丰富多彩。时下，人们对工艺品重返大自然的追求，更是对麦秆画有着强大的吸引力，但同时，人们对麦秆画的选取要求也更高了，因此，这就需要制作者们不断创新，使麦秆画工艺能与时俱进，符合现代人的审美要求。
关键词：麦秆画，制作过程，创新探讨。
麦秆画是我国一种传统的民间艺术形式，虽然都属于剪贴艺术，但是麦秆画相较于剪纸、布贴的制作工序就要复杂得多，它需要经过割、漂、刮、碾、烫等多道工序的加工处理，并运用图画、版画、剪纸、烙画、浮雕等多种手法来表现。本文将以《百里负米图》为例，谈谈麦秆工艺的制作过程， 探讨它的工艺创新，希望能有益于麦秆画工艺的发展。
下面就来说说扇面麦秆画《百里负米图》的制作工序：
一、刮料
麦秆画的制作原料是麦杆，用剪刀将头和尾去掉，中间段主要选上面两节，第二节的宽度最适合，利用率最高，第一节虽长但顶部很窄，只挑少部分长且宽的留作做山石、树干和房子用。
麦秆分类剪好后，先将麦秆在水里轻轻搓洗掉表面灰尘。然后将每一根麦秆反复来回灌水，以确保每根麦秆都被水灌透，再将麦秆浸泡在水中大概20分钟左右，然后把麦秆从水里捞出、甩干、刮料，用单面刀片从中间把麦秆刨开，然后进行刮平。刮的时候刀片与麦秆成45度角，始终顺着一个方向刮，力度要把握好，麦秆要刮到能自由卷绕无断痕就行了。
二、下料
将图样设计好后，用临摹纸描下来，再合理地利用麦秆的自然纹理颜色来体现它的艺术效果，从而达到一个自然、和谐的境界。先根据作品的自然纹路将透明纸覆盖在相应纹路的板料上面，用无水钢笔，依据透明纸上的相应部位图留下画痕。
不同部位，选用的料也不同，如人物选用的是白色麦秆，房屋、树干、山石等绝大多数选用的是原色麦秆最亮的部分；而有些部分，选用色彩较暗的料就可以了，像树、茅草、小石块等等，这要根据我们的艺术构思而定。
剪料时，要注意剪口的圆润、顺滑、不得稍有豁口。在剪裁房屋、山石等比较大的块料时，用剪刀的后部，这样剪出来的线条更加的柔和自然；在剪茅草、树叶和水波纹等部位时，用剪刀的尖口部，这样才能剪得更精准。如在剪裁人物的手指、头巾、鞋袜和水波纹的时候要特别的仔细，粗细、长短的比例一定要按原图的构图来剪裁，不得有偏差。在进行细节处理时要严谨，剪裁时要以防断裂，在拐角的时候，不要用力过大，还要剪出叶子、茅草子在风中的灵动性。画的料剪完后还得把“百里负米图”五个字一一剪好，所有这些都是保证整个作品效果的基础。全部料剪完之后，我们就可以准备烫料了。
三、烙烫
在对剪裁好的料进行烙烫上色之前，一定要对图样的整体构图的色彩、明暗关系，有一个十分明确的考虑，决定最终成品的总体效果是什么样子的，这样才会在每块料的烫制过程中，做到心中有数。
烙铁通电，一般需要加热五六分钟左右，然后就可以开始烙烫了。在给树叶烫色的时候，要注意烫色由浅入深的过渡，这样才能凸显出叶子的光影明暗。烙烫时，根据需要动作有时要慢，要反复来回烙烫以加深颜色，如山石的阴暗面；有时又要快、要准，不能拖泥带水，这样出来的效果才自然生动，如从深往浅过渡时。根据上色部位的需要，还要注意保留麦秆本身的自然纹理与色彩的层次感，以求达到最佳的效果。最重要的是做头部的烙烫，人脸的神态在烙烫时一定要把握得非常的精准，失之毫厘差之千里，稍有差池就得弃之重做。在烫手指的时候，也是力求与手指的动作特征相吻合，烙烫出人物所呈现的形态各异的动感。在烙烫山石时，注重效果的自然真实，多采用不规则线条进行烙烫，过于直而流畅顺滑的线条就失去了山石的真实感。还有人物的衣服，鞋袜，米袋，拐杖，头巾，门窗，石阶等等都需依据整体构图的效果，分别对每一块料，做出相应的处理，每一块料的处理效果，必须达到与其它部位和谐和统一。这些全部烙烫完成后，再将剪好的五个字一一浅浅的烙烫一遍，因为底色是浅色的缘故，浅烫后的字才能从画面中跳出来。至此，烙烫的全部过程就结束了。
四、拼贴
在拼贴麦秆画的过程中，要考虑到整个画面的立体效果和层次感，因此粘贴的顺序要事先安排好。
将把描图纸和白乳胶拿出来，把烙烫好的料按画面布局的先后层次在描图纸上进行粘贴。在粘贴山石、房屋、大树等大块料的时候，要合理的用胶，既要保证粘贴牢固、平整，又不能有多余的胶从边缘处被挤出来，以破坏画面的整洁。所以刷胶的时候要少而均匀，粘贴的时候，还要特别注意，接缝处应该做适当的压叠，而不能错位。粘贴时都要小心的把料与图纸的位置对好对准，按这个方法把所有的部件按先后层次一一粘贴上去，再把每个粘贴的部位都压平压牢。
至此，麦秆画《百里负米图》就全部完成了。
不管哪种工艺都是贵在创新，重在突破，麦秆画以独特的工艺使得其在传统工艺中的地位和价值的不断提高，这种传统工艺具有极强的生命力，将会被越来越多的人去接受、去实践。
作者：吴永龙
