[内容摘要]一件优秀的明式家具是可以历经百年魅力长存的，同时还可以引导一代代手艺人观摩创作。通过传承这些优秀作品，我们可以窥见明式家具的精妙。透格圆角柜是笔者工作室近年来的得意之作。对其研究和开发，倾注了笔者大量心力。该作品在继承传统基础上，又融入了当下的工艺特色和审美趋向，实现对优秀传统明式家具的再次解读和构建。
关键词：透格、明式竹网格柜、鸟笼、上海、东山、西山、明式家具研究
2014年的某日，我到上海拜访一位木友“唐卫国”先生。唐先生是一位中国古典家具的爱好者，收集了很多中国古典家具的专业书籍，也收藏了很多当代仿制的中国古典明清家具，可谓知识与经验具备。
在唐先生家里一本英文版的书中，被一组明式梯形面条柜触动了。明式梯形柜在明式家具中是常见的，有尺寸比例不同，线条不同的区分，但都是以本实面为主。这件矮柜尺寸高113厘米，宽68厘米，进深37厘米，面线、腿线、面条线、门条线、腿撑档线以及指甲凹线一气呵成，干净流畅，清逸中带有三分拙气。门分左右，又分上中下三层，以禹门洞的元素做隔间，呼应了透格的通透主题，因为门是中直外斜的梯形，所以三格窗在尺寸比例的排列上，按下俯视的视觉感从底向上，依次缩矮高度，这样在三步外看来不会觉得上大下小、头重脚轻。下牙花秉承了宋式的美学元素“刀牙”，简单而有情愫。
在得到唐先生的首肯，我把书带回了工作室，反复观看揣摩，一时还是下不了手。其中主要在格窗上我还有些想法：从图片上的原物观察，窗格材质应为黄花梨，制作工艺应该是传统窗格的经纬交叉开槽卡口。
为了寻求更多的考记资料，我找到西山的一位早年收老家具的好友“徐俊达”，询问是否知道这件柜子的出处。徐先生对这件柜子记忆很深。一天他带我到东山，拜访他早年有生意来往的朋友家，这位朋友外号“老山羊”，在收老家具圈内大名鼎鼎，很多出自苏州的明代黄花梨的文人家具，都是从他手中流向海外。在“老山羊”家中，我们从成堆的照片中找到了两张当时刚从老百姓手中收过来的照片，原与书中有差别，书中的照片是收藏家经过洁尘、保养过的，但是它还有岁月的痕迹与包浆，原物灰头土脸。唯独相同的是隔窗都有破损，破损是因为岁月长久且使用者不经心。还有柜子的隔窗，因为讲究空透雅致，在设计上用料细（判断：经纬料体，宽0.6厘米，厚0.25厘米），这样在使用上，手不能经常按压窗格，开关时尽量手托着柜体。有玩物之性者，必对物有情。把玩、轻拭、对影，无论多么娇柔，都不会损坏。当下外文内俗者多，怎样能又精致又有劳度，这是让我着重思考的。
首先我想改变一下，怎么改变，基于两点：
一、 要解决卡口开槽榫的能组合，但是强度不够的问题。
二、材质上寻求比实木材质强度和韧性更优好的、美学底蕴更深的。
在材质上选择，我想到了竹子。竹子韧性超过了任何红木，而且与红木搭配相得益彰。尤其文人爱竹，更是情感丰富。宋代大文豪“苏东坡”曾言“宁可食无肉，不可居无竹。”，把竹融入到这件作品中，是再好不过的了。
既然选定了竹子，对于用什么工艺结构来制作窗隔，我心里已经有了清晰的概念了。我想到了“鸟笼”，我们苏州的“南笼大师—颜虎金”老前辈年事已高，求之不得，但严老徒弟众多，在颜老的业余弟子亦是我的好友—陆巍先生推荐下，我找到了颜老的高徒“方新华老师”，我带着隔窗设计图稿找到了方新华老师，经过与方新华老师交流讨论，先打样子出来，一次成功。方新华老师不愧是鸟笼大师，尺寸标准，做工精致。我的隔窗设计，按原物斜“斜交插正方形不变”。 把扁片形开凹口交接（宽0.6厘米，厚0.25厘米）改为扁片形纬根（宽0.6厘米，厚0.25厘米）与圆杆形（直径圆0.25厘米），经根在扁片上打孔，间距0.8厘米，排列圆杆与扁片呈斜交正方形通过，组成长方体，再以进槽的方式组成门扇和侧扇。
此件作品的设计升级着重体现在透格材质、方格排列和实用意图等三个方面。首先就透格材质而言，竹材质被大面积引用到了红木家具创作中。众所周知，竹子在中国传统文化中被赋予了坚韧、清朗等诸多美好寓意，传统文人士大夫多以此托物言志，彰显高贵品格。在传统雕刻工艺门类中，以竹为材质的竹雕位列“竹木牙角”雕之首。此件圆角柜融入竹材质，一定程度上提升了作品品味，尤其是以密集方格的形式展现，是对竹编制工艺的一次成功探索。其次由密透方格的排列看，圆角柜采用了斜正方形（方角朝向上下左右四个正方向）密集组合形式排列，打破了传统饭菜橱柜的规矩方格的密集排列方式，斜正方形组阵化解了传统图案的呆板木讷感觉，同时，无论是前面板的六块竹透格组阵，还是侧板的整面布局，斜正方形排列都有着强烈统一的经度趋向感，“势”的构建与圆角柜整体的锥形结构相得益彰。最后从橱柜的使用意图揣测。基于前两点的分析，笔者感觉到此件圆角柜深刻区分于饭菜橱柜的民间用途，但是具体到它在当时的使用意图，也仅仅是一种揣测。好在杂志所拍摄的一张图片中，可以清晰看到一尊飞天造型的木雕作品陈列其中。所以，这件作品未尝不是陈列古董文玩的好物件，已经步入了文人家具行列。假借自然光线，尚可透过竹格窥见宝贝的华丽一面，几分隐秘几分含蓄，大抵也是文人嗜好。笔者是比较认可这种揣测的，后期制作此款圆角柜后，笔者放入几件自己的圆雕作品，透格而观的确别有风味。综上所言，笔者认为此件圆角柜具有强烈的文化属性，在民间器物上实现了跨越。细细揣摩，反复琢磨，笔者被其征服的同时，也力求能够成功创作此件作品。
经历了数个月的反复尝试，2015年春，笔者复制成功了此款圆角柜，整体的器型和品味都较之原物不差分毫，不过，在一些细节上，笔者还是注入了一些全新解读和工艺处理。圆角柜的面、腿和面框等处的木条部分，装饰有指甲内凹线条。指甲内凹线是反方向的凸突面处理，其弧度微小，这样处理含蓄修饰了柜子框架，低调内敛，一定程度上中和了透格的灵透花哨之感。在竹制透格的编制上，笔者充分借鉴了苏派鸟笼的编制技艺。既改变原样由两条竹片卡榫组建方格的模式，转由圆竹杆结合方竹片，由竹杆穿插竹片构造方格。这种方圆穿插的形式使得透格显得更为空灵，也加强了透格的牢固性。
时至今日，笔者依然在对此圆角柜的创作实践中慢慢调整细节。此款圆角柜自投入市场便满获赞誉，但是，笔者并不满足于此。明式家具文化源远流长，作为从业者，笔者以为只有继承发扬好，才能对得起这门传统手工艺。
参考文献：【1】《明式家具研究》，王世襄编着、袁荃猷制图，北京：生活·读书·新知三联书店，2013.7
作者简介：李九生，高级工艺美术师，苏州民间工艺家，苏州市工艺美术大师。李九生从事苏作红木小件和苏作红木家具设计、制作工作二十余年，在长期的研究实践过程中积累了丰富的经验，对苏作红木创作饱含热情。
