这几年计算机算力进步和网络传播速度的增快，数字艺术得以迅猛发展的同时，数字经济、数字贸易也正在蓬勃兴起。商业活动的根本是获利，在如今新形势下很多厂家开始“触云”上网或在投入线下展厅的时候不只是拘泥于硬装造型的设计，更多的投入了数字视频、交互设计、产品VR展示、线上线下多维度了解产品和企业文化的新的展示手段。
本文正是通过一汽集团的智慧城市的展厅设计的过程阐述展示设计在数字技术的助力下，商业展厅设计上迸发新的创意思路并且运用新技术产生新的体验方式的同时产生良好的营销效果。
关键词：数字艺术、展示设计、融合演绎、元宇宙
一、研究背景及意义
数据显示自2020年以来我国数字经济一跃成为全球第二，数字经济的发展正在持续加力。特别在全球疫情依然严峻的2021年“服贸会”的正常召开，正是伴随着5G、云计算、大数据以及工业互联网的发展普及越来越多的企业开始重视自身展厅建设数字化建设和临展平台的多维度交互体验，争取打造“永不落幕”的数字展会平台。
线下展厅的设计也随之进入了新的发展阶段，脱离了传统的固定图文墙面的硬性设计，更多的加入新的技术手段和新的设备。先进的数字化技术将现代展示行业变得更加具有现代感，展示手段也从单一变得更加丰富。讯息时代媒介的正确运用显得更加举足轻重。在此基础上展示设计更是要求设计人员对于传统展示设计、数字艺术、数字技术等各个环境有着很强的融合能力。可以从设计之初就能统筹从设计到施工、从装饰材料到数字设备每个环节的把控力。从而把成品最优化。面对日新月异的技术革新，对从业者的要求越来越高，需要多维度的去思考和设计展厅。
本文是通过一汽集团的智慧城市展厅设计及施工全过程的回顾对目前展厅设计运用相对广泛的数字技术及数字艺术进行归类，区别于传统展示设计。并为国内数字媒体艺术在展示设计中的发展与应用提供一些思路。对于展厅的数字化设计在查阅相关资料的情况来看，国内外相对博物馆等文化产业的论文和学术研究相对齐全，对于商业展厅的数字化建设的学术性文章相对较少，也正是因为此类项目多为实践，基本都是奋战在一线的设计人员的日常工作。很少有闲暇去做深入的梳理和研究。本文正是基于数字艺术和展示设计的理论背景结合作者的项目实践一点窥豹的形式来对此类项目做一个具有参考意义的研究。
二、展示设计的概念界定
展示设计即展示空间设计展示设计是具有造型、空间、色彩、多媒体、声光电等元素的综合运用。主要是设计师以展示形象的方式传达信息。展示设计是艺术设计领域中具有复合性质的设计形式之一。在客观上，它由概念引申动作，实际融合了二维、三维、四维等设计因素;在主观上，它是信息及其特定时空关系的规划和实施。
展厅首先在空间上具有很强的流动性，在动线的规划上即可分为有序和无序的两者形式：有序的动线是一条主线贯穿所有。无序的动线是一种自由的路径，自主性很强，对主题的呈现上有着比较大的考验。对于有经验的从业者而言，展厅设计就是给观者讲一个故事，这个故事涵盖了企业的文化、人文情怀、及产品的介绍。当然对于商业展厅设计其目的就是服务于产品的营销。我们知道传统的展厅设计即在精湛的施工，物化的技术手段制作巧妙的空间结构，从而达到整体展厅展出效果。毕竟展品才是空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。通过各种艺术语言让观者对展品产生兴趣从而促成贸易协定。
在此类项目中展示设计一般分为两种表现形式，一种形式是通过固定展板的图片和文字配以产品解说员对产品进行阐述，这类表现形式展品突出或位于整个展厅中心。二是将展品融入于整个展厅之中，在参观动线的设计上采用处处留痕的设计方式将产品慢慢一点点的展现出来，更像是神秘的面纱被一步步揭开，加深观者的印象。
不论哪一种形式其核心目的是为顾客在里面消费，感觉舒适，流连忘返，因此必须营造一种空间的氛围。我们知道，展示即是手段又是目的。其核心就是突出展品，增加交易的可能性或为企业带来更久远的商业空间。展示设计正是通过合适的艺术手段去突出展品的价值。
商业活动伴随人类的生产劳动而产生，从最初的以物换物到摆地摊再到现如今商业空间遍布城市各个角落，展品琳琅满目的同时各类展销会也日益丰富。文化发展使得展销形式有了长足的发展，那伴随着科学技术的进步设计手段和运用艺术语言参与表达也更加丰富。
三、数字媒体艺术概念总括
作为新的艺术学科是基于计算机、网络技术已有的成熟发展而产生的即运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业人员的喜爱 。分为广义和狭义两个概念，从广义上讲数字艺术即数字化的艺术，只要是通过数字技术实现的艺术形式统称为数字艺术。对于狭义而言，数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。 目前的世界处在技术爆炸的当口对于数字艺术的应用范围和艺术语言也产生日益丰盈也改变着我们的生活方式和对艺术审美角度的更新，根本上来说即是思维方式的改变。
对于人类来说，早期先民从口口相传进化到文字传承，文字正是是线性的连续的表达，激发了人类的逻辑思考能力。随着技术进步，今天数字艺术不仅局限于某一种特定载体从而产生效应的艺术语言，而是更加广泛的运用和融合到传统的艺术语言当中，全面的渗入全艺术领域。故数字艺术也被称之为新媒体艺术，通过新的媒介产生更深远的影响。
从数字艺术的分类上来看的同时，首先得了解数字艺术是源于艺术学领域的后现代主义的思潮，后现代主义的代表囊括毕加索与布拉克的立体主义、塞尚的达达主义、白南准的装置艺术、安迪。沃霍尔的波普艺术等。在艺术思潮变革的同时加之技术的加持，计算机算力、数据压缩、数据传输等科学技术的日益提升都是数字媒体艺术的发展基础。正因为如此数字艺术的分类繁杂，涵盖领域之广也是较之于传统艺术所没有的。从表现形式上划分数字艺术分为动态和静态的表现形式，也正是数字艺术表现形式的不同数字艺术于传统艺术的融合变得相对容易。
四、数字艺术与展示设计的融合
现如今数字艺术已经深入我们生活的方方面面，尤其在展示设计当中，面对丰富的物质产品数字艺术结合其自身特性多维度表现其物质特性和使用价值，最常见的表现形式即是通过三维软件制作的产品动画配合相应的BGM渲染成一段或者几段产品动画的广告宣传片，或通过数字视频的裁剪经过数字化剪辑手段生产的商业广告，把物质世界中许多不可能出现的反物理现象呈现在世人面前，其核心目的正是上文所述的多维度为展品服务。
对于展示设计而言数字技术的合理运用正是对整个设计思路和表达方式的革新，逐渐形式了当今时尚生活的潮流。正如“元宇宙”概念当中的世界一样，物质世界的平行世界正是通过数字艺术呈现在世人面前。犹如赛博朋克的世界描述的世间万物都可以变成展示的媒介和载体，加速传播速度。
现代展示设计已经不仅局限于硬件的配合，是软硬件相互协调的结果。科学技术是这一展出形式的重要支撑，也正是物质世界是虚拟世界承载的基石，虚拟世界是物质世界的升华。展示设计利用电子科技的方法达到普通的展示很难达到的表达效果。比如虚拟现实技术、全息影像、增强现实技术和多点触控等丰富展厅的表现形式的同时增加观者的印象，一个展销会面对若干展销厂家，观者对于单个商家的浏览时间平均保持在五分钟到十五分钟之间，并伴随片段时间不可能像过去那样细心的走完既定的观览路线并详细的听完讲解。对于新的形式线下的展厅设计再数字技术的助力下从兴起入手，首先得抓住观者的好奇心，众所周知，好奇心带来的是人类本身的探知欲。加之现在的展示设计更加注重体验，就是通过游戏引擎如：UE、unity3d等制作的体验类游戏配以体感交互装置，使其具有可玩性。游戏自人类诞生初期就应运而生，也是人类本身的特性之一。从而把一个线性表达的故事本多维度的表达处理从而渗入观者思维之中，使其展品更加形象和具体的展现处理。
五、数字艺术在展厅设计中的实际运用
在展厅设计之初首当其冲的便是空间的划分和利用，受制于场地的面积在有限的空间当中区规划展区的游览规矩是十分重要的工作，路径的设计和空间布局的划分密不可分，一个流畅的游览路径首先满足观者对于体验和了解展品的基本要求再此基础上再通过其材料、色彩、光线、视效的有效合理的搭配使其满足完整的体验过程并随时激发观者的情感使内心产生共鸣。
本案例甲方提供的场地面积受多方限制，实际可使用面积是两百三十平方，呈长方形结构。我们知道对于展示设计来说物理空间永远存在一定的局限性，是需要通过后期设计和组合使其物理空间可以进一步的拓展，这里指的拓展是精神领域的拓展是多维度展示体验。那么此次设计的空间展示法从五个维度的体验上进行规划首先以完善感官体验为前提，再其次满足视觉体验进而通过材料的触感、光源环节氛围感的营造再到视听体验的沉浸感让整个空间与观者产生共鸣让现实物理环节与虚拟思维产生关联即万物互联状态。
展厅设计所采用的造型、色彩、材料等诸多元素皆是向观者传递信息的重要媒介。在空间划分和游览路径设计完成后开始着手于造型设计，可以说造型设计是展厅所有媒介重要的物理支撑，因造型设计首先触发的观者的视觉体验，造型的优美程度无时无刻都在让观者通过视觉进入思考体验。本案例的造型多采用点和线搭配的设计方式，线条运用上采用曲线设计的同时加之棱形，从线条上增加科技感这一展示核心。
展示设计的空间色彩是在造型之上视觉体验的进一步提升，在设计过程中首先得吸取其展览主题和企业VI的颜色，进而提炼出展厅颜色，使其符合企业文化的同时凸显展厅特色。色彩是营造空间的重要元素与接下来的灯光设计相辅相成，使其氛围达到协调。本案采用的颜色分为科技蓝和纯白两者的结合，蓝色是科技的代言词，亦是代表着神秘感和可探知性。白色的纯净是为了步入展厅的观者内心的感觉相对安静，也是为体验感的升华做好了基础。
光环境设计是视觉体验存在的基础。光被空间所影响可以形成独特的光环境效果，但在某种程度上，光又能以其自身的方式对空间进行塑造。在科技类的展厅中运用投影已是常态，投影机的效果不仅仅取决于分辨率、光机、镜头、对比度、投影技术等。同时也与展厅灯光的照度有着直接关系，在特定区域类灯光不能太过于明亮，使其投影机的效果达到最佳状态，尤此可见光源的设计在展厅氛围的设计之中占有重要一环。
从空间划分到灯光设计这几个环节以后，便需要重点打造体验感，体验是人们在特定的环境中活动时受某种刺激而产生的反应。体验即分为哲学和心理学两种层面。正如狄尔泰所说：人们不能单凭理性和知识区分析和认知世界，而是需要亲身体验。心理学大师米哈里。齐克森从心理学角度出发提出“心流学”理论则指出心流体验状态就是当个人精完全投入在某项活动中时，这种沉浸式的体验能够带来充实感和愉悦，并且使人们被其吸引，甚至忘记时间且不愿被中断或打扰，这是一种个体完全投入到某种活动中的整体感觉。
设计的根本是为人所服务的，从认知体验感出发，观者在此期间从接受信息到消化信息进一步深化了解信息。本案从入口处第一部分企业文化墙的设计开始即遵循这一原则进行了设计，企业文化墙是所有商企最为重要的核心展示内容，此次文化墙的设计在结合传统时间轴的呈现方式的同时引入滑轨电视这一新展示手段，通过红外感应点跟随观者的脚步，在行进中介绍企业的兴起与发展。首先让其对企业对展品的类别有一定的了解，为下一区域的展示做好铺垫。正是这循序渐进的空间布局和游览路径的设计方式，导向清晰的展厅设计给予观者的参观思路是明确的，是体验的感也是随着自身观赏的脚步进一步升级的基础。
前文提到由于场地限制其核心展品无人驾驶汽车并不能在展厅中呈现出来，有别于传统车企的展览方式。我们采用了VR技术进行虚拟世界的扩展。展示设计不只应局限在有限的空间内把信息传递出去，应该更多的结合数字技术手段将空间进一步开拓出来。运用UE游戏引擎把整个场馆周围的道路和环境进行了虚拟呈现，并且对汽车的行进路线进行和规划，在真实场馆的外利用5G网络及无人驾驶技术成熟的汽车与场馆内的VR系统相连接，观者坐进场馆内的“驾乘仓”后连接外部的汽车通过摄像头体验真实的无人驾驶的乐趣。这样的设计具有一定的实验性，通过这样的驾乘体验丰盈了体验感，也为后续的虚拟仿真项目的扩展进一步开发奠定了基础。
六、数字艺术融合的未来展望
2021年底最流行的词是“元宇宙”即是美国着名科幻大师尼尔·斯蒂芬森在其小说《雪崩》中对未来的描述。“元宇宙”概念的再一次提出也正是数字艺术和技术同时进入迸发期。高效的传输技术使得数据传输、数据云储层、实时渲染等手段变得轻松。一些过去无法进行的数字艺术的创作变得可能。正是因为展示设计是一门综合类较强的学科，很容易容纳数字技术和数字艺术的呈现。数字艺术也正因其强大的融合性使其成为展厅设计这一领域重要的拓展手段。展示设计不仅要将信息高效的传达给顾客，还要通过一定的手段，激发其对信息的思考与运用，促进信息的理解消化。是利用科技手段进行链接与创造的，与现实世界映射与交互的虚拟世界，具备新型社会体系的数字生活空间。
“数字艺术”是科学与艺术都已经达到一定层次的结合。展示设计是以人为本。数字媒体艺术在展示设计中应用也越来越广泛，展示设计渐渐呈现出多元化的特点，其服务对象也更加多层次，专业化，留给新一代青少年创新的机会也在变多。 展示设计其核心目的是传递信息，数字艺术有效的帮助其进行了内容扩展，打破了空间时间的局限性使得展示手段有了很大的提升。加入了沉浸性、互动性真实的物理空间在虚拟世界中进行了有效的开拓。正如前文所说艺术是人类文明的产物，技术是随着人类的发展而发展。两种相符相乘其核心根本在人，不能脱离人这一根本。在未来展厅设计时更加应该注重人文精神的实质使其更好的丰富人们的精神需求。
作者：杨朋朋
