【内容摘要】苏州浓郁的治玉文化，历练并滋润着笔者成长。在漫长的琢玉生活中，一切关于玉雕创作体会的感受，都值得被记录和反复咀嚼。一件优秀的玉雕作品面世，都会经历创作者反复的规划设计，首先是思绪规划的引导，而后才是雕刻工艺的施展。因此，对玉雕创作体会进行系统整理，有助于玉雕创作活动的有效开展。
关键词：南红 创作 总结 实践 代表作
作为一名琢玉艺人，经历了近几年苏作玉雕的兴旺发展，我庆幸自己来苏州从业的选择是正确的。数年时间里，我的技艺水平不断提高，对玉雕创作的认识也在一步步深入。
刚来苏州时，我做的是白玉小件，在摸索中逐渐领悟到雕琢之道，并有幸得到老艺人的无私点拨，给我很大激励。在漫长的融合过程中，我深深地感受到苏作玉雕的艺术魅力。苏作玉雕具有优良传统，同时又紧跟时代发展，在坚守工艺阵地的同时，不断推陈出新，诞生出了一大批优秀的琢玉艺人和玉雕作品。苏作玉雕的艺术魅力之所以能够成就，一方面得益于江南灵秀的人文环境。早在明清时期，苏州就已经成为全国的经济文化重镇，昆曲、评弹等为代表的市井文化异常兴盛，吴门画派为代表的雅致文化在全国也属翘楚。在此双重优秀人文环境的滋润下，工艺造物文化得以迅速成长，并在全国行业内占据着半壁江山。此时期，苏作玉雕响彻京师，以陆子冈为代表的苏州治玉高手，奠定了苏作玉雕在中国玉雕的历史地位。同时，苏州为江南园林古城，小桥流水、枕河人家养育了吴地人细腻舒缓的本性，所以苏州人骨子里就有工艺造物的潜质。加之，进入二十一世纪之后，改革开放成果历历在目，国内经济形势一片大好。苏作玉雕经历了数百年的延续传承，才得以拥“天时地利人和”之势，于今天再次厚积薄发。
艺术实践需要不断推进，更需要玉雕艺人不断开拓自己的创作思维。经过十余年的努力，我渐入佳境，对玉雕艺术的理解也从一般感性认识上升到一定的理性认识。这为创新创作奠定了基础。“行成于思”，思想认识上的提高对我的技术发挥起到了推动作用。俗话说：“千里之行，始于足下。” 我自知现在仅是刚刚起步，今后的路还很长，还得一步一个脚印的走下去。我深感任重而道远，学习无疑是获取前进动力的有效途径。苏州有着一大批优秀的玉雕创作人才，杨曦、蒋喜等人成为全国玉雕行业的标杆，他们的创作经历和代表作品都将是我们琢玉人的知识来源。同时苏作玉雕日益注重玉雕作品的时代性，因此，学习国画、西洋画、雕塑等不同于传统雕刻的姊妹艺术，都将会对自己的玉雕创作提供帮助。
近年来，我运用南红玛瑙创作了一批作品，南红的材质特性十分突出，具有极强的艺术表现力。这些作品都凝聚着我的创作灵感和体会，也见证了我对玉雕创作体会的不断提高。以下叙述创作几件玉雕作品的创作感悟：
《悟道》创作动机来自切身感受。如何能有一个好的形式表达呢？我想到了佛教思想中的核心——“禅”。我以“假借”的艺术手法雕刻两位僧人“坐禅”的情景，在表现手法上力求“形高意远”，强调“情思”的刻画，并充分利用玉料天然色泽，加以巧妙处理。不善言谈的我，常处在静静思考中。在《悟道》的刻画过程中，我融入了个人情感色彩，因而作品给人以静的感觉，但在静的深处隐含着不易为人察觉的动感。我认为，“静中寓动”不失为一种艺术表现手法。
在传统玉雕中，寓意吉祥题材的雕刻形式最为常见。传统是“源”，源滋养着我；我成长于四川农村，田园生活赋予我“泉”，设计灵感离不开这两点。有这么一块玉料自拿上手，我就开始掂量，如何才能达到“材美工巧”这一玉雕设计要求。在多日琢磨后，孩提时代的生活素材给予我创作灵感——结合“因材施艺”的原则。立意为《五子登科》，这一意象设计，运用“化工为巧”的理念，并根据材质特点，将形与色予以协调。五只雏鸡以高浮雕与三维立雕相结合的手法，使形态更为生动，趣味性也得以体现。
没有形象就没有艺术，玉雕是有形象的艺术。根据玉料的天然而进行艺术构思，形成独创性是非常重要的。《烟雨江南》是我对江南苏州的情感的抒发，对小桥流水、粉墙黛瓦怀有一份亲切之情。情源于审美感受，因此就想以心中情感雕刻一件作品，以此来表达形与意。烟雨朦胧中的江南更美，形与意的抽象能产生更多的想象力，审美也就有了深度。
《相濡以沫》这一件雕品另有一番意义。《相濡以沫》的设计体会是要给予“没有生命力的石头”感情，并与之沟通对话。“石不能语最可人”，的确，特种艺术就要学会突破，要凭借雕刻语境刻画出有活力的生命，这才是玉雕艺术至高境界。我抱着这一态度，创作了两只可爱的狗狗，并将情感审美作为主题来刻画，艺术美就是形式美和内容美的完美统一，而文字解说首先依靠具体的可视形象来说话。《福寿绵长》此作品也是从生活中的观察和理解，将形式美和动态美相结合，雕刻成一老一少的两只乌龟。以高浮雕的手法雕刻而成，使形态美更为生动。乌龟能屈能伸，也是长寿的使者。如：李汝珍《镜花缘》第八十四回：“但愿时时敬诵，自然消凶聚庆，福寿绵长。”
通过对玉雕创作体会的整理，可以让我更加“信马由缰”地创作，在近几年的创作过程中，我也深深领悟到“艺术源于生活而高于生活”的真谛。玉雕创作是一门综合性极强的艺术行为，它不仅仅考验着从业者的琢玉技能，也考验着每个人对于生活、艺术的认知和理解。学无止境，生活在苏作玉雕氛围中，作为年轻玉雕艺人中的一员，我们有责任将苏州玉雕发扬光大，这是一名传统手艺人应当具备的态度，也是时代赋予我们的历史使命。
参考文献：[1]朱良志。中国艺术的生命精神[M].安徽：安徽文艺出版社，2020.1
作者简介：谭飞，籍贯四川，现定居苏州，工艺美术师、苏州民间工艺家。从事玉雕创作十余年，其作品题材涉猎广泛，设计不拘一格，具有浓厚的个人色彩。从业以来，历经多位苏州治玉名家点拨，琢玉技艺突飞猛进，其代表作品多次获得子冈杯、江苏省新人新作展金奖。
