键词：乱针绣 技法 正则绣
一、乱针绣简介
乱针绣的前身—正则绣，最早是由丹阳着名画家、教育家吕凤子先生及其弟子杨守玉女士创造发明的新绣种。乱针绣至今已经经过了上百年的演变。乱针绣是近代画家从传统手艺研发出来的新产物，经过几代人的传承、创新，乱针绣逐渐演变成现今极具艺术价值的瑰宝。
作为刺绣界的新兴产业，乱针绣有着独特的韵味。自古以来，大家对刺绣的认识，一直有着刻板的印象。大众容易将刺绣简单定义为女工，如服饰、床品、手帕等织物图案。在旧时代，一直以女子无才便是德这种理论教育女子，因此古时侯的女子就只能以针线刺绣来打发漫长的时光，如果是家境贫寒的人家，女子都以刺绣作为生存手段来养家糊口。因此刺绣也一直作为生活用品的点缀存在，而不是艺术。直到乱针绣的出现，打破了人们的常规认知。一种与众不同的刺绣针法出现在人们的视野里，一时间众人为之惊叹，原来刺绣可以这样绣。
二、乱针绣特点
放眼全国，刺绣一般被分为四大种类，即蜀诱、湘绣、苏绣、粤绣，其中苏绣流传最为广泛，传承时间最为长久。但是无论哪个地方的刺绣都逃不脱传统意义上的绣种，它们一般都以花卉、飞鸟为刺绣的图案，且多以生活服饰为载体，绣在各种配饰、日用品上。随着时代的变化，越来越多的绣种也进行了革新，形成了新的、独立的艺术形式。尤其是苏绣，已经发展成为一种广为人知的艺术体系，有着成熟、完整的艺术产业链。其作品主要围绕花鸟鱼兽等传统国画题材进行创作，工笔或写意。而乱针绣创作题材则更为广泛，乱针绣的创作题材可以围绕古典油画、，现代油画、写实照片、写意山水画等各种绘画形式进行创作，突破了传统的局限，将创作的广度、自由度提高到了一个新的境界，突破了中西文化的界限，将中外美术有机结合、形成一种全新的艺术表现形式。因此，乱针绣 在西洋油画题材上更具有代表性、优越性。
乱针绣不仅在表现形式上和传统刺绣有着很大区别，在针法也与原来传统的绣法迥然相异。以四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣为例，这些绣种针法以平针为主，同一色区以同一方向、近似长度的针线整齐排布，颜色渐变层次分明，同一区域常用一种颜色表达，针法流畅，绣出来的画面常常富有光泽感，不同角度会折射出相同的光泽，其表现方式类似于国画中的工笔画。乱针绣，顾名思义，“乱”就是没有规律，没有框架，没有所谓的针法。其技法以针代笔，将丝线作为彩色的线条去表现各种物品、人物。其作品多以长短不一的针脚间或交错，且同一色区常常会用多种颜色的丝线重叠交错去表现色彩，类似于西方的油画，善于运用色彩的叠加来表现物体、人物。油画的色彩通过颜料的调和而成，而乱针绣的的色彩由丝线得以体现，丝线的质感也为绣品增添了光色。丝线色彩在绣品中体现出的效果和绘画完全不同，乱针绣的颜色层次是非常丰富的，其色彩通过丝线交错叠加而来，因此，其底色并不会消失，在层层用色的同时，底下的色彩也会透过上层丝线，丰富整个画面的色彩层次和立体感。所以说乱针绣的色彩运用非常考验创作者的想象力、审美能力。因此一幅乱针绣作品怎么创作，全凭作者的审美和造诣。以表现树木的形态为例，有些工艺师会教学生具体到树干、树枝、树叶的绣法、色彩要贴近原稿等，这就是用条条框框把乱针绣限定死了。以这种思路创作出来的绣品，和流水线生产的机绣没有区别。创作者没有自己的思想和灵魂就不可能创造出有意趣的作品。
乱针绣的线条就像画中舞者的飘带，肆意舞动，前后左右，纵横交错，没有章法、没有框架。乱针绣之所以叫乱针绣，就是指其针法随心所欲、不落窠臼，完全凭借作者个人对绣稿的理解。每位作者的理解和想法不同，因此绣出来的作品也风格迥异。例如，绣稿为一幅花卉时，就有千变万化的多种绣法可以来表达，花卉的花瓣可以应用平针、斜针、大交叉、小交叉等多种技法。前文提到，不能用章法规定一片花瓣该用什么针法，只要明暗过渡处理好，色彩冷暖交替处理到位，就能将花瓣的神韵表现出来。再者，花瓣与花瓣之间空隙的虚实空间关系要明确，前面的物体要做实，后面的物体要做虚，要做到主次分明、虚实有度。整幅作品亦是如此，掌握了大的方向，局部的细节处理就需要创作者根据自己的创作思路运用了。
每幅乱针绣稿的内容不一样，所以每幅画运用的表现方法也不尽相同，这就需要作者对绣稿审思。每个人的审美意趣和情绪环境都各不相同，因此，对画稿的理解方式也各有千秋。同一幅画作，不同的工艺师可以绣出不一样的感觉，这就是每个作者的思想内涵和对画稿的个人感悟。有人能从画里看到悲伤，有人看到喜悦，有人能看到情意，又能能看到画外之音，乱针绣可以用针线表达出作者的情绪。就像画家一样，给予画作灵魂，使之能与读者对话，同时又与画作不同，乱针绣有其独特的魅力。
三、《小艾琳》针法剖析
乱针绣的人物肖像是刺绣中最难掌握的重点。人物肖像也是绘画中最难掌握的部分。有句俗话说画龙画皮难画骨，面部的五官轮廓容易掌握，但是人物的骨相特点是非常微妙的，千人有千相，每个人都有自己的个人特点，因此，在用针线表达时，就需要刺绣作者有着非常好的人物绘画基础。以作品《小艾琳》为例，我认为原作画稿的特点十分明显，它的背景颜色层次把小艾琳衬托得比较明亮，首先这幅画的难点在于人物肤色白皙，面部的基本轮廓不够明显，但是色彩却很丰富。乱针绣在构建人物肖像轮廓时，针法一定要“活”，线条要流畅，不能上来就把轮廓定死，只要抓住几个重要的点和线。主次线条要分明，明暗关系要确定，前后层次要确定。最后面部用色也要大胆，不能拘泥于稿子，小艾琳的年龄较小，因此面部用色需偏粉。面部受光面比较强，也可以多使用亮黄色系，用线的颜色要能够突出小艾琳面部稚嫩、阳光的感觉。另外，小艾琳的特点是一头瀑布般的棕发，要将头发绣出蓬松感，不光针法需要灵活，同时也不能顺着同一个方向用针。人类的头发粗细长短不一，生长方向也是多方向的，尤其是外国人的卷发。所以在铺底时就要考虑整体布局，比如色彩的运用、针法的运用，来将头发的光泽感、蓬松度体现出来。 这样才能使画面有深度、有亮度。小艾琳这幅画的背景也是真正的绿叶衬红花，背景的用针和选色就更加随意和洒脱了。背景用针可以斜针、交叉、并排随意组合，十分灵活，只要能将树丛郁郁葱葱的感觉表现出来。色彩的运用也更加大胆，基本上画面周围的环境色都可以运用到背景上。整幅绣品的空间关系、前后层次关系处理到位了，整个画面就有了灵魂。所谓画之灵魂也就是绣制作者的精神所在。作者绣制作品，会将自己的情感和想法带入作品，因此，每一幅绣品都能表达出不同的思想、不同的情绪和理解。即使是相同的题材，同一作者在不同时期绣制出来的作品也不尽相同。可以这样说，一幅作品就代表了一个故事。所以乱针绣有着丰富的内涵，在当今刺绣界有着较高的声誉，诸如乱针绣这种高雅的艺术形式，既是传统工艺的延续，也是新兴工艺的发展。
作者：祝英娟
