摘要：常州留青竹刻源远流长，早在2008年就获批国家级非物质文化遗产。当代竹刻人承古出新，开拓题材，创新技法，精品迭出。就竹刻题材而言，我以为，宋代花鸟画与留青竹刻有着天然的契合，两者相得益彰。
关键字：留青竹刻 宋画 花鸟
竹刻题材丰富，大致可分为书法、花鸟、人物、山水。随着时代发展，近年有许多年轻匠人加入竹刻队伍，更带来了不少前卫气息，比如徐一鹏的《隐形的翅膀》，不再局限于传统花鸟人物范畴，而是增加了当代二次元美术表现形式，给人以耳目一新的观赏体验。
我极为喜爱宋代花鸟画，常常在欣赏宋画的同时，畅想将其翻刻至竹片上会是什么效果。虽说花鸟是留青竹刻的传统题材，宋代花鸟画更因其经典华美而被一代代竹刻人喜爱，以各种形式刻于竹上。我在想，如何在浩渺如繁星的宋画中选择更适合的作品，以更适合的形式与竹刻结合？
宋代花鸟画经典超然
宋代的政治稳定、经济发展、科学进步，文学与艺术得以取得空前发展，特别是花鸟画到达极盛之境。
宋代的工笔花鸟画在中国花鸟画的发展史上占有重要的地位，是中国花鸟画作品中的经典之作。画面精微细致、自然典雅的审美情趣，不仅深得当时人的喜爱，也符合当代人的审美喜好，毫不过时。
宋代花鸟画对“写实”“图真”的孜孜以求，可谓达到了顶峰。不只细致入微地描绘出花鸟的自身情态和自然之美，还创造出带有叙事性、情节性的花鸟画，比如李迪的《枫鹰窥雉图》，我们赏画的同时，也是在旁观一场自然界的生死搏杀；还有一类作品以折枝小幅为主，截取花卉树木的一部分，配以飞鸟昆虫，画面构思精巧，恬淡简约。比如《枇杷山鸟图》，画中一只绣眼小鸟落在枇杷枝头，注视着一只在枇杷上爬行的蚂蚁。此画取景上以偏概全，小中见大，却又情意相交，生趣盎然，不仅在视觉上给人愉悦，更通过对花木鸟虫“性”“情”的洞察与表现，体悟自然之美、伦理之美、人格之美，小小画面，让人感受到勃勃的生命力。
并且，宋代花鸟画还有突出的一点，以花鸟比德，以花鸟抒怀、以花鸟自况，也就是看画不只是画，画里还映照着画家的品性、境况、寄托。比如《竹丛白头翁图》，白头丛竹有长寿高洁之意；比如《橘枝栖雀图》，橘树有坚贞忠诚之意。
这种托物寓意的艺术形式赋予了画儿更为深远的意义，超越了单纯的花鸟画。
竹刻与宋代花鸟画有着天然的契合
正因为宋代花鸟画的精致细腻、经典华美、寓意深远，所以以其为蓝本进行留青竹刻的创作或二次创作，无疑是站在巨人肩膀上眺望，立意更高，寓意深远。
再者，竹刻之美，在于薄薄青筠上的精雕细琢，在于小小竹片上的浓缩风雅；宋代花鸟画，特别是折枝小幅花鸟画，亦是小中见大，富有情致。
留青竹刻与花鸟小品画有着天然而成的契合，我深爱宋代花鸟画，想将悠长的宋韵复刻在竹子上，以留青竹刻的形式，让停栖在发黄绢轴中的花鸟鲜活灵动起来。
雕琢宋画，与雕琢其他作品没有本质的区别。然而，宋代花鸟画尤其追求“格物致知”“明周物理”，要求画家对花鸟的自然情态有深刻的洞察，因而，许多画作极尽工细，惟妙惟肖，这一则体现了画家的格物求真之心，一则也给予像我这样的竹刻爱好者莫大的便利。
宋代花鸟画题材广泛，构图奇巧，艺术个性鲜明，给予当代竹刻人更多选择与资源，可以从中汲取丰富的养料，反哺到竹刻艺术中。
在方寸之间将精致做到极处
精挑细选后，我决定刻一组宋代花鸟小品，统一用团扇的外廓，四周以糙地蓑衣地来增加装饰性。
我在数十幅宋代花鸟画中挑选出名家所绘的五幅经典画作，分别是《枇杷绣眼图》《写生栀子》《竹丛白头翁图》《橘枝栖雀图》《桃枝双雀图》。大小适合雕刻于小台屏，花草品类不一，鸟儿姿态不同，其形神兼备、情理相合，颇能代表宋代花鸟画特色。
竹刻人都知道，雕刻写意画很难。我以为，从工笔画到竹刻，是由实到实的转移，相对容易把握；而写意画到竹刻，则是由虚到实的转变，需要深刻理解画理。其实，工笔花鸟画也需要理解画理，理解虚实关系，理解枝叶花果的层次关系，理解飞鸟昆虫的身体构造，但相对写意画来说，宋代工笔花鸟画更注重落实“写实”“图真”，在方寸之间将精致做到极处。这既是尊重原作，也是留青竹刻的优势与使命。
留青竹刻抛却了七彩，唯余在0.1毫米厚的竹皮上施展技法，表现水墨五色的“焦浓重淡清”，自不厌细。因此，雕刻宋代花鸟画的首要特点，是精细到极处，即便画面的不起眼处，也要精雕细刻。比如小鸟绒毛，并非像毛笔一并排丝毛，而是有交错，细毛也要表现层次，用阴影来突显上下层关系；比如鸟爪细小，也有鳞甲，鳞甲不可一切到底，要留出爪垫的位置。所以雕刻工笔花鸟画，要有“食不厌精，脍不厌细”的精神。
我所刻的几幅花鸟画，不同鸟虫，不同植物，处理各有异同。尤其是细节的处理上，要仔细观察，依据自然形态来动刀。
比如鸟类，基本构造相同，但是鸟嘴形状、长短不同；肩背腹部因花纹不同可直接铲出羽毛形状，可通过持刀轻重刮擦出鸟羽形状，也可轻铲一刀再做丝毛表现其花纹；鸟的眼睛需有神，眼头与眼尾的连接虚线当与鸟嘴平行，不可歪斜，否则有悖常理；鸟尾有宽有窄，刻划每一根尾羽时，可反向破开，使得翎毛不是那么平齐，富有自然之态。
比如叶子，枇杷叶较硬挺，翻折较少，叶脉较直；海棠叶较软薄，随风翻飞，叶脉弯弯；叶子亦有新老之分，老叶上有斑点虫眼，不规则，注意虫眼边缘清晰。
雕刻宋代花鸟画的另一深切感受是，当倾注生命力于画中花鸟，注意彼此关系，使其栩栩如生。比如《写生栀子》中的小鸟，身子前倾，几欲扑向胡蜂……不管是眼睛的神态还是虫鸟的姿态，都仿佛在大自然的舞台上正在上演一出独幕剧，那定格的一瞬，是强健的生命力，也是竹刻的着力点。
循旧不守旧，宋画透新意
我作为竹刻人，有幸运用手中的刻刀，在千年之后，再次把这些真实美好的宋画翻刻于竹面，既是对经典的致敬，也是再认识、再创作的过程。
很多当代有责任心的竹刻人苦苦思索，如何站在历史的土壤里，表现今天的生活？如何从观念、题材、技法、形制等方面来创新？如何突破因循守旧的大忌，实现对艺术的追求？
我想，艺术源于生活，在雕刻宋代花鸟画的过程中，我养成时时处处观察自然的习惯。散步时，花鸣枝头，我驻足观赏——鸟肚饱满，当以扇形丝毛表现其圆润；微风拂过，鸟腹上细毛遮盖部分飞羽；鸟爪握枝，脚趾弯曲紧钩树枝……这俨然就是一幅扑楞楞从宋画中飞跃而出的花鸟图。
宋画之所以流芳百世，在于其经典华美，在于其审美跨越千载，我们身处新时代，亦能感受经典的芬芳。所以尽管花鸟画是传统题材，雕刻宋代花鸟画，我们依旧可以从构图、布局、色彩等方面学到很多。况且今天与百年前，同样雕刻花鸟画，无论是刀具还是技法，经过不懈的探索、创新，论观感与审美，早已不同。
也因其经典，我们以宋代花鸟画为蓝本进行二次创作的时候，更为游刃有余。比如张琪在雕刻《果熟来禽图》时，依据竹片形状，将画面构图调整至竖轴，更符合竹刻审美，却又不失经典的气韵。
我欣赏宋画，雕刻宋画，在经典中提升审美，提升品位。宋画极尽物态之美，简洁又不简单，让竹刻人，于平平淡淡的雕琢中，刻画自然生命的意象与精神，让那些花鸟在竹面上鲜活起来，鸟儿啁啾，花草葳蕤。
参考文献：杨冬《最美花鸟画100幅》人民美术出版社 2018.12
作者：杨东梅 工艺美术师 江苏省市民间文艺家协会会员
